31 de octubre de 2007

VHS or Beta en el Expo Reforma, 26 de octubre

Fotopost con imágenes de Rodrigo Jardón













Ver comentarios...

Se revelan las bandas sorpresa del CORONA MUSIC FEST

Gracias a Iván por enviar el boletín :D

LCD Soundsystem y The Walkmen por primera vez en México

La tercera es la vencida, The Walkmen por fin en México, después de dos fallidos intentos por tenerlos en nuestra ciudad, se confirma que se integran al cartel del Corona Music Fest.


Una de las bandas más importantes de la escena independiente de la ciudad de Nueva York; tras el éxito de Bow + Arrows, considerado de los mejores discos del 2004, vienen a promocionar su más reciente material A Hundred Miles Off, lleno de órganos, pianos y gélidas guitarras que harán estremecer a los asistentes con canciones como The Rat, Little House of Savages y Louisiana.

The Walkmen - The Rat

La espera ha terminado: LCD Soundsystem, proyecto electro funkero encabezado por James Murphy, que combina house, punk y funk en grandes cantidades, se presenta por primera vez en México para poner a bailar a los miles de asistentes al Corona Music Fest.


James Murphy es, junto con Tim Goldsworthy y Jonathan Galkin, cofundador de DFA Records, emblemático sello independiente que ha impulsado la carrera de bandas como The Rapture, Hot Chip, Radio 4 y The Juan Maclean, sin duda es uno de los factores más importantes que impulsaron la escena de rock-funk o rock bailable.

Acompañado en vivo por Nancy Whang en los teclados y sintetizadores, Pat Mahoney en la batería, Al Doyle en la guitarra y las percusiones y Phil Skarich en el bajo, James Murphy alias LCD Soundsystem, aprovecha la visita para presentar Sound of Silver, su segundo disco, después de su aclamado debut homónimo del 2005.

LCD Sound System - No Love Lost

El Corona Music Fest se perfila a ser el mejor festival del año al presentar por primera vez en México a Iggy Pop & The Stooges, LCD Soundsystem, The Walkmen, !!! (Chk Chk Chk) y Grand National.

IGGY & THE STOOGES
LCD SOUNDYSYSTEM
THE WALKMEN
!!! CHK CHK CHK
GRAND NATIONAL
ATERCIOPELADOS
VOLOVAN
DJ MUGGS / CYPRESS HILL
PLASTILINA MOSH
LUCYBELL
ELY GUERRA
PORTER
DILDO
BENGALA
LOS ODIO
SAN PASCUALITO REY
PASTILLA

NSM
SUKEY TAWDRY
HUMMERSQUEAL
6 MILLION DOLLAR WEIRDO
DESCARTES A KANT
QUIERO CLUB
LE BARON
COSMETICS
VENTILADER
STUPIDS
ELECTRIC CO
PURPURA SUITE

Ver comentarios...

30 de octubre de 2007

Y se dice desgraciado...

(cordialísima entrevista con Paul Banks, quien alguna vez se autonombró desgraciado, pero nosotros dudamos que lo sea)

Por Niche

(Aprovechando que cierto medio publicó sólo pequeños fragmentos de esta entrevista y que, básicamente, nadie la peló, me permito publicarla completa en semiexclusiva para este querido blog)

"Regularmente no soy un desgraciado, pero he aprendido que hay que ser desgraciado con alguien que trae una grabadora". En la madre, pensé. El autor de la cita era nada menos que Paul Banks, el sobrio vocalista de Interpol, y yo, una pobre reporterita caguengue -con grabadora en mano-, debía entrevistarlo.
Interpol, la banda que puso a temblar el WTC de México y que le había dado a Matador Records el disco más exitoso del sello: Turn On The Bright Lights, regresaba a México para tocar en el Manifest. Y aunque su debut en una transnacional, Our Love To Admire, no me acababa de convencer, yo estaba engarrotada por el pánico.
En la madre, estoy jodida, pensé al tiempo que cerré la Spin de agosto en donde aparecía esa parca y algo grosera declaración de Banks en el reportaje de portada. Una semana después me marcaban de la disquera. Una mujer con un fuerte acento miamesco, como cubano mezclado con inglés, me decía que esperara.
-Ya está Paul Banks en la línea.

-Gracias... ¡Hello!
-Hello

-This is *Reporterita Caguengue*, a reporter from *...*, a mexican newspaper. How are you?

-Fine, thanks.
-You speak spanish... don't you?

-Sí...

Lo siguiente fueron minutos de nerviosismo y excitación. La voz de Banks era grave y respetuosa. De vez en cuando una risa se oía del otro lado de la línea. Considerado hasta la saciedad, habló en español todo lo que pudo, y cuando no, sin previo aviso, se soltó a hablar en su idioma para regresar, intempestivamente, al castellano. Al final con un "seguríiiiisimo" prometió tocar Mammoth y Obstacle 1, ambas peticiones mías hechas en un arranque poco profesional de halagos que pudieron, fácil, sacarle lo mamón. Ni con eso fue un desgraciado.



En entrevistas anteriores habías dicho que las disqueras transnacionales podían destruir a las bandas, ¿por qué decidieron dejar Matador Records y firmar con una transnacional como Capitol Records de Emi?
Por muchas razones. En el momento en que decidimos cambiar de sello hicimos muchos cambios: cambiamos de manager y hablamos mucho de avanzar. Nosotros en ese momento queríamos tener muchas más oportunidades. Posiblemente un sello más grande nos podría traer más oportunidades y recursos para que más gente pudiera oír nuestra música.

Tomando en cuenta que es una disquera transnacional cuya prioridad es vender, ¿no crees que es una gran responsabilidad firmar con ellos porque ahora tienen que vender muchos discos?
Para nosotros y para ellos, yo creo, fue un poco más simple que si fuéramos un grupo nuevo. Creo que sí hay presión con un mayor label para vender discos, pero nosotros ya tenemos un fan base; sabemos lo que hacemos; tenemos nuestra identidad ya fija, y ellos saben eso. Ellos no van a intentar cambiar nuestros métodos; no van a intentar influir en nuestras decisiones artísticas. Eso lo sabíamos antes de firmar.
Y nosotros sabíamos que queríamos escribir otro álbum que no sacaríamos si no fuera bueno, y si es bueno no sentimos la necesidad de vender y vender porque queremos seguir siendo nosotros. Es así de simple.

La primera vez que tocaron en México, el público provocó que el recinto se cimbrara, ¿qué pensaste en ese momento, cuando la gente saltaba y el escenario se movía?
Para mí, desde el escenario, me pareció chingón, como que "wow". Posiblemente tuve pensamientos subconscientes mortales pero eso me sirvió para tener más entusiasmo, pero fue cuando salimos del escenario que nuestro manager dijo que no sabía si la estructura aguantaría. No sé si el edificio es grandioso, si es muy resistente o no, pero a la gente que estaba trabajando con nosotros le pareció peligroso. Pero yo estaba totalmente perdido en el momento y a mí me sirvió para tener más entusiasmo del público.

¿Cuando tocaron en el Palacio de los Deportes fue su primer gran concierto en solitario?
Sí, fue nuestro primer gran concierto en un foro de ese tamaño. Nos dimos cuenta de que la gente está loca en México por la música. A mí me gustaría tocar en salas de ese tamaño en todos los países, pero en México la gente sale a los conciertos. Para mí fue la continuación de nuestra introducción a México. Para nosotros México vivirá -me imagino- para siempre, como uno de los mejores territorios en los que hemos tocado, y a nosotros nos da mucho entusiasmo.

¿Cuánto tiempo viviste en México?
Sólo vivi un año en México, pero me afectó mucho porque conocí gente muy interesante, unos artistas jóvenes que me inspiraron mucho... también había vivido en España y no fue muy cómodo, no incómodo, pero la cultura es diferente obviamente, y mi español... el modo de hablar en México me pegó mucho más que el castellano de España, y me salió mejor el español, y entendí mejor a la gente... no sé, todo el slang que hay en México, es como en ninguna otra parte que he estado, la imaginación es increíble y como que hay humor en el idioma.

¿Llegaste a escuchar bandas mexicanas?
Unos amigos míos en ese tiempo escuchaban... un amigo siempre me decía de una canción de una letra que decía "estoy en todas partes como el FBI".

¿Llegaste a ir a tocadas a conciertos en México?
No me acuerdo... no creo. Tampoco a gigs.

Del cartel del Manifest compartirán escenario con The Rapture, también de NY y también banda emergente de esa escena neoyorquina de la que se dice ustedes son parte...
Cuando empezamos no se sentía como una escena en esa época, se sentía más bien como "wow, hay muchos grupos aquí de un golpe", pero no fue una escena en términos de que nos conocimos todos y nos influímos; no salimos todos a los mismos bares y a las mismas fiestas; no era como una comunidad artística. Fue más bien que "wow, ahí van muchos grupos talentosos saliendo al mismo tiempo", fue como mucho entusiasmo de todos, no se trataba de un grupo de gente tratando de formar una escena, creo que más bien fue un momento en el tiempo.

Pero sí existe un estilo parecido en todas las bandas de Nueva York. ¿Crees que tenga que ver con el ritmo de la ciudad?
Creo que es un tema duro de tratar eso del impacto del lugar en el sonido, es una idea muy abstracta... pero debo admitir que sí lo hace de alguna manera, por lo menos en nuestra banda tiene que ver con la intensidad de nuestra música. En especial nuestro primer disco es muy denso, es catártico. Y yo imagino esto: si llegas a donde ensayas después de haber tomado dos veces el metro, caminando entre toda la gente y casi te atropellan los coches cuando vas a tu ensayo; después de salir de tu departamento minúsculo para ir a ensayar... toda esa energía y todo esa como fuerza y velocidad del ritmo de la ciudad sí va a influir. En modos sutiles me imagino que sí influye en la música el hecho de vivir en una ciudad como NY o como el DF, que me imagino también tiene un ritmo propio, único, pero es casi imposible imaginar cómo influye de manera directa en la música.

Leí en una revista que tus influencias principales son Nirvana y Janes Addiction, ¿cómo es que el sonido de Interpol es tan diferente al de estas bandas?
Eso de las influencias es una cosa mañosa. Nirvana no es mi influencia en el sentido de que yo empecé a tocar como Nirvana. Empecé a tocar por el rock clásico, luego escuché a Nirvana y me obsesioné y decidí que eso era lo que yo quería hacer con mi vida. Entonces es una influencia en términos de mi destino profesional, pero no en términos de lo que yo hago con la música.
Nunca he querido sonar como una "influencia", y si tienes -de hecho- una personalidad artística, tú nunca querrías sonar a alguien más; siempre tratas de mantenerte alejado de tu influencia porque le tienes respeto.
No puedes sonar a alguien más, no puedes sonar a Kurt Cobain ni escribir las melodía de Kurt Cobain, jamás podría, y eso es porque las melodías vienen a mí, no se trata de que quiera sonar a algo más.
Las melodías vienen a mí, yo no puedo saber si suenan cool, sólo están ahí. No puedes realmente controlar el tipo de música que haces porque está en ti. Además, cuando hablamos acerca de las influencias y el sonido de Interpol... ¡yo sólo soy una cuarta parte de Interpol!
De lo que puede hablar la gente es sobre lo que sonamos y eso no me molesta, si alguien dice "oye, tu grupo suena a esto o me recuerda esto" no me molesta porque es una opinión; pero cuando alguien dice "te influyeron estos grupos" es cuando yo digo "¿cómo sabes que a mí me influyeron estos grupos? ¿Cómo es que tú sabes lo que a mí me influye? Tú no sabes nada de mis influencias porque no estuviste ahí cuando compuse las canciones".

Se dice que en un principio ustedes ni siquiera eran amigos... incluso alguna vez contaste que no te llevabas con Carlos D., ¿fue difícil encontrar un punto medio para trabajar bien?
No fue difícil, porque yo respeto mucho a Carlos, incluso antes de conocerlo yo lo respeteba. Él es un músico muy brillante pero a mí no me gustaba como tocaba el bajo, aunque luego entendí cómo lo hacía, sus ideas... no se trata de incompatibilidad de caracteres, sino de que no nos entendíamos. Es muy diferente que no te caiga bien alguien a que no lo entiendas... y nosotros no nos entendimos bien en esa época, pero no fue que yo pensara que era una mala persona, sino que no lo entendía.

En una entrevista dijiste que los miembros de la banda tenían personalidades muy fuertes y que derepente era duro trabajar entre ustedes por los egos y las personlidades...
Sigue así.

¿Cómo trabajan sin pelearse todo el tiempo?
Porque de hecho sí nos llevamos bien, sí lo hacemos. No se trata acerca de egos en el término de ego de macho, es acerca de pasión, nosotros somos muy apasionados. Son varios caminos pero sólo debe haber una version al final, y no hay [una] persona escribiendo y controlando la música; es un proceso democrático que es raro en la música... que tenga cuatro personas con voces de importancias iguales. Es muy difícil llegar a un punto en que todos puedan decir "amo cada segundo de la canción", pero eso es una cosa muy buena porque significa mucha más energía que si sólo una persona escribiera la canción, porque son cuatro personas con muchas ideas; chocamos porque todos estamos muy emocionados.

¿Cómo una banda puede ser democrática?
Cuando inciamos fue el único modo en el que se podía trabajar; sabemos trabajar así porque es el único modo que hemos tenido para hacerlo. Nosotros queríamos hacer esto y para hacerlo debíamos trabajar con respeto.

¿Se sienten bien? La banda continuará dentro de mucho tiempo?
Sí, yo no puedo hablar demasiado sobre el futuro, tendríamos que empezar a trabar en algo nuevo, en nuevo material para ver cómo se van acomodando las cosas, pero por el momento sí.

Estudiaste literatura inglesa y eres el letrista de la banda... ¿te gustaría ser escritor profesional?
Me gusta escribir, y si yo alacanzo un punto en el que me sienta listo en una manera diferente a la de ser el letrista de Interpol, lo haré. Pero no me gustaría que pareciera como "los poemas del cantante de Interpol", porque sólo me haría ver mal. Pero si pudiera hacerlo de forma más profesional sí lo haría, yo amo escribir.

¿Qué escribes?
Poesía.

Siempre los vemos serios sobre el escenario, con poca interacción entre ustedes y con el público, ¿por qué?
No es un concepto ni es algo pensado, sino de enfocarse. Para mí esa experiencia de la música, hasta cuando estoy tocando, es como algo introvertido, bueno, introvertido no es la palabra correcta.... concentrado, es una energía muy concentrada para mí, y estar ahí saltando por el escenario... yo no podría hacer eso y tocar y sentir la música; podría paracer más ovbio que estoy sintiendo la música si estoy corriendo y saltando pero en verdad no podría concentrarme en lo que estoy haciendo y en ese sentido no podría ser auténtico. Para mí esa seriedad es sólo la sinceridad y autenticidad cuando tocamos en vivo, que estamos así en corazón y mente en ese momento sintiendo lo que estamos haciendo, yo creo que eso es para todos.

¿Y la ropa? ¿Por qué los trajes y las corbatas?
Uso corbata porque me gustaba la idea de que si es la cosa más formal e importante de mi vida, hay que ir formal, pero también hay que presentarse de algún modo y a mí me gusta presentarme vestido bien.

Se dice que el nombre de la banda es resultado de un apodo tuyo: paul-paul-interpol ¿es cierto?
Una chica loca que conocí en España, que se había fijado en una versión de Woody Allen traducida al Español y supuestamente había una conversación por teléfono y un personaje del film decía paul paul interpol... cuando me veía decia eso. Pero no es por eso que nos llamamos Interpol, hay varias razones más sutiles y pertinentes que esa anécdota.

¿Cómo cuáles?
Interpol como agencia no tiene que ver con un agente; es un gran equipo de personajes anónimos y ésa es la idea de la individualidad que no es tan importante como la fuerza del grupo.

La despedida fue una retahíla coqueta de agradecimientos. Semanas después, a kilómetros del escenario, cantaba desgañitada las canciones que Interpol tocaba en vivo, mientras a todos nos consumía el frío, el hambre, la sed, el polvo y las muinas por la mala planeación de los organizadores del Manifest, ésos sí, unos desgraciados.
Ver comentarios...

29 de octubre de 2007

Manifest 2007

Algunas de las fotos fueron tomadas del FlickR de TACVBO, a quien agradecemos infinitamente su involuntaria participación en esta reseña.

Por Gerardo

El pasado 27 de Octubre se llevó a cabo el Festival Internacional Manifest 2007 en el Parque Alameda Santa Fé, y, como en los grandes eventos, 10:1 estuvo presente.

El festival arrojó mucha expectativa desde un inicio, justamente en el momento en que se anunció a Interpol como headliner y a The Horrors como parte del cartel. La expectativa creció conforme se añadían más agrupaciones y se daban a conocer los pormenores del festival que le "haría la competencia" al MOTOROKR Fest.

Llegó el día. El primer grupo que ví fue Los Concorde. No me parecen malos músicos en lo absoluto, simplemente su propuesta me parece mala. No consiguieron mantener un equilibrio en su set, de hecho, la única canción coreada (y después de la cual se vació el escenario verde) fue Rompecabezas.

Tras una espera de alrededor de media hora salió al escenario The Whitest Boy Alive. Como era de esperar, se entregaron al máximo y se diviertieron mientras el público hacía lo suyo: gritar, saltar sin motivo alguno y divertirse. Fue sobresaliente la ejecución de Golden Cage y Fireworks, así como la secuencia final entre 24K y Burning. Agradecieron al público por su entrega y nos anunciaron que grabarán su próximo álbum en Puerto Vallarta. Yo esperaba que tocaran Done With You; pero no todo se puede en la vida.


Después de comer un poco, me dirigí al escenario rojo a ver a Yo La Tengo. Diez minutos antes de su performance el escenario estaba casi vacío, ¿qué pasa con el público mexicano que prefiere ir a escuchar Jumbo (a quienes se puede ver casi cada fin de semana)?. El set de Yo La Tengo fue notable, no han perdido el nivel de ejecución que alcanzaron con el lanzamiento de I Can Hear the Heart Beating as One, su mejor disco. Entre otras, se pudo escuchar Stockholm Syndrome , Beanbag Chair y Story of Yo La Tengo (en la cual el público mexicano mostró su singular ignorancia musical silbando y queriendo bajar a los músicos de New Jersey).

Yo La Tengo



El turno era para The Rapture, y, con ello, se dieron los empujones más fuertes a lo largo del festival. Al salir al escenario, una botella le pega a Matt Safer. Tras dicho incidente, comienza a escucharse Down For So Long y todo el mundo a saltar. Tras esto, la mejor secuencia en su presentación: Get Myself Into It seguida de Sister Saviour. Fue una presentación redonda, en la cual el público fue un factor fundamental. Las más coreadas fueron, aparte de las dos mencionadas, House of Jealous Lovers, Don Gon Do It, The Devil, Pieces of the People We Love y Whoo! Alright-Yeah...Uh Huh.

The Rapture

Finalmente, a la hora prometida salió al escenario rojo Interpol a demostrar por qué son una de las agrupaciones más aclamadas a nivel mundial hoy en día. Iniciaron su set con Pioneer to the Falls para continuar con una de las canciones más ovacionadas de la noche: Obstacle 1 . El set siguió con C'mere, Narc, Say Hello To The Angels, Mammoth , No I In Threesome y otras de sus tres discos. Para mí, la sorpresa de la noche fue escuchar Untitled y Stella Was A Diver and She Was Always Down, además del final con PDA. La canción más ovacionada fue Evil, obviamente. Sun calidad musical me queda clara: no son la gran maravilla, pero consiguen mantener el clímax en sus presentaciones en todo momento.


En términos generales fue un buen festival. El sonido fue bueno a secas, con algunas fallas en los sets de Yo La Tengo y en el de The Whitest Boy Alive. El público bien, lástima de esos que le gritaban cosas a Yo La Tengo y del idiota que le arrojó una botella a The Rapture al inicio de su set. En 10:1 ya se escribió acerca del público mexicano en los conciertos, ¿qué de verdad no entienden?
Ver comentarios...

Triángulo de Amor Bizarro

Por Emmanuel

Triangulo de Amor Bizarro


Todo puede ocurrir en 3 minutos.

Ves en la tienda de discos una portada que te llama la atención. Letras negras enormes que se desbordan, un graffiti incontenible.

Te acercas y ves el nombre de la banda: Triángulo de Amor Bizarro. Y ya te han enamorado.

Pides al tipo del jukebox que te deje escucharlo. Lo primero que golpea tus oídos es un bajo atascado y distorsionado. Cochinón. Abres el booklet y lees las letras. El coro del track uno es:

Moriría en la cruz otra vez

Si pudiese, por San Fred Astaire,

De Jesús el peinado tener.

Te vas corriendo a casa con el disco en la mochila. En 3 minutos se han convertido en tu nueva banda favorita.

Originarios de A Coruña, Triángulo de Amor Bizarro son una banda con apenas un par de años de formación. Tras su participación en varias batallas de bandas locales y un demo que provocó que la prensa española se desbordara sobre ellos como ‘la mejor banda indie del pais’, llega a México su primer LP, homónimo, para demostrar que no sólo son la mejor banda de España, sino probablemente la mejor banda nueva del rock en español.

Sus influencias son claras como el cristal. En su debut se pueden escuchar la distorsión del Jesus and Mary Chain, la clavadez de My Bloody Valentine, la dulzura hipnótica de los Cocteau Twins, lo freak de los Pixies y el octanaje rítmico de los Stooges.

Aunado a esto, una sarta de letras que parecen inspiradas por mezcalina, imágenes obsesas de Cristo, prostitutas y crimen. Es el Apocálipsis del siglo XXI hecho canciones de punk. El castigo y redención por andar escuchando chingaderas que no tienen nada que ver con el rock y sí mucho con la music television.

El momento ha llegado de arrepentirnos de nuestros pecados, y lo mejor es que suena bien chingón. Como un putazo en la cara, diciéndote “Levántate y anda a darle al mundo por culo.”




Da click en la imagen para descargar.

Triángulo de Amor Bizarro, Triángulo de Amor Bizarro
Mushroom Pillow (2007)
Ver comentarios...

28 de octubre de 2007

Disco del domingo

por Beto

Los Amigos Invisibles tuvieron la suerte de encontrarse en 1997 con David Byrne, quien los contrató para Luaka Bop Records. Desde entonces han publicado trabajos de manera más o menos regular.







En cuatro

Banda formada a mediados de los noventa, aquellos lejanos años en que eran realmente raros los grupos que mezclaban ritmos latinos con funk, pop, acid jazz o lo que se pueda encontrar en sus discos.

Hoy deléitese con el segundo álbum de estos venezolanos -el primero que hicieron bajo Luaka Bop-. Sacuda ese cuerpo y quítese el frío bailando con The New Sound of the Venezuelan Gozadera.







Sexy


Los Amigos Invisibles. The New Sound of the Venezuelan Gozadera. Luaka Bop (1998)
Descargar

Ver comentarios...

26 de octubre de 2007

Sobre los Conciertos en México

Por Gerardo

Acabo de leer en Cuchara Sónica un artículo titulado "¿Qué pasa en los conciertos de México?". Me ha hecho reflexionar un poco acerca de la magnitud que alcanzan dichos eventos y su relación con el público. He aquí mis conclusiones...

Hasta hace pocos años, el espectador mexicano no estaba acostumbrado a eventos de gran magnitud en su país. Eran contados los eventos de artistas internacionales, sin importar la índole del evento; y la difusión y organización dejaban mucho que desear (si no, pregúntenle a los que fueron al concierto de Queen en Puebla).

Debido a diferentes factores, México se ha ido colocando en el globo como una locación más para que artistas de renombre internacional promuevan su música. Claro está que aún no se encuentra al nivel de Estados Unidos, Canadá o varios países de Europa, pero se ha ido avanzando en ese rubro.

Ahora, el punto que interesa: ¿cómo es el público mexicano? Siempre se ha dicho que es entregado y apasionado; yo no lo dudo. Si viene el artista del momento, los boletos se pueden agotar en cuestión de días u horas, teniendo a Muse y Daft Punk como los mejores ejemplos. Si el artista tiene cierto status de culto, se agotan los boletos. Si el artista es reconocido, tiene presentaciones en recintos que presentan una muy buena entrada. El espectador se transforma en un partícipe más del show, y toma un papel fundamental en el desarrollo de éste:



Pero ¿qué ocurre cuando se descontrola todo? Se han dado casos en los que el público no mide su euforia y termina perjudicando al evento, siendo el caso más reciente la presentación de Incubus en Monterrey y y el más claro la presentación de NOFX en el Corona Music Fest del 2006. Son ocasiones en que el público se vuelve un factor que impide la realización óptima de un evento, en que se ve perjudicado incluso el artista en cuestión. ¿Es fanatismo u obsesión? No lo sé, pero el desenlace puede ser tan fatal como el mostrado a continuación:



Ya sea para bien o para mal del evento, el público mexicano, por lo general, le da un toque especial a los eventos que se desarrollan en el país. Y de ellos depende el desenlace de los eventos, ya sea para bien o para mal del artista y del espectador mismo.
Ver comentarios...

25 de octubre de 2007

Regalados :D

Para VHS or Beta (en el Expo Reforma, HOY a las diez de la noche).



Ojalá la pedota sea mejor aún que la del año pasado.

¡Suerte!
Ver comentarios...

24 de octubre de 2007

"Ahora lo imaginario es real"

Por Sofía

Con este bonito eslogan, Élide da a conocer los pormenores del festival internacional de música Sonofilia 07, donde estarán presentándose MSTRKRFT, Ratatat y Björk, entre otros. Un elaborado discurso y un precio que todavía no me decido si es decente o no (1200 pesos, pero es Björk, en un lugar aparentemente chingón), enmarcan este concierto múltiple que se llevará a cabo el 8 de diciembre en la Barranca Oblatos-Huentitán, Jalisco.

Sospecho que será un evento realmente inolvidable, para aquellos que puedan costeárselo. Es decir, gastar mil doscientos varos (si no vives en Jalisco, agrégale mínimo unos 300), será algo que harán los que son realmente fans o los que simplemente pueden hacerlo (que no siempre es bueno, porque los conciertos se llenan de weyecitos que pueden pagarlo y ya). Y sí, sueno a jodidez. Pero ps no creo ser la única.

En fin, todos aquellos interesados en comprar sus boletos, a ponerse las pilas el lunes 29 de octubre, saldrán a la venta por SuperBoletos.


Ver comentarios...

23 de octubre de 2007

Reseñas: Hard-Fi, Stereophonics

Hard-Fi
Once Upon A Time In The West

Lo primero que hay que checar de este disco es la (horrible) portada, y comprobar el nombre. Porque bien pudo haberse llamado Stars of CCTV – Pt. 2 sin problema. Y como dicen, las segundas partes nunca fueron buenas. Después del gran éxito del debut de Hard-Fi (nominado al Mercury Music Prize en 2005), Richard Archer quiso repetir el éxito del disco haciendo exactamente lo mismo. Grabado en la misma ciudad, misma producción, mismos colores del disco, mismas letras, mismas canciones pero con sección de cuerdas añadida. Y mientras en el primer disco Archer cantaba acerca de la aburrida vida suburbana y el descontento social de la clase media británica con pasión y un sonido refrescante, tratar de hacer lo mismo después de haberse vuelto rico y famoso (al menos en Europa) es algo que ni él se cree. Al menos parece que no todo esta perdido, Can't Get Along recuerda a los mejores momentos del debut, Help Me Please es una balada honesta y dulce como pocas, y Tonight y Television tienen el pegue suficiente que hará que vendan varios discos el año que viene. Lástima que lo demás parecen ser sobras de aquel brillante debut de hace dos años. --Edgar



Stereophonics
Pull The Pin

Una de las cosas que siempre han caracterizado a los Stereophonics, y en particular a Kelly Jones, su líder, es (aparte de su inconfundible voz) la capacidad para contar historias en sus canciones. Al principio eran historias comunes de personas normales, trágicas y melancólicas, con las que era fácil identificarse, y llevaron rápidamente a los Phonics a lugares altos en la música británica. Después, Jones uso esta capacidad lírica para contar peleas con garroteros o atacar a los críticos musicales británicos (error que hasta la fecha no le perdonan). En este nuevo disco, que ha debutado esta semana en el #1 de las listas británicas, las buenas historias regresan, aunque sólo a medias. Por cada canción con un buen tema y letra inteligente (Soldiers Make Good Targets), hay otra que parece escrita en una de las ya célebres borracheras de Jones (Bank Holiday Monday). Musicalmente es la misma historia, ya que mientras los mejores momentos vienen en las canciones más tranquilas e introspectivas (Bright Red Star, It Means Nothing, Daisy Lane), las canciones más rockeras, aunque con buenas ideas, dejan con la sensación de que esto los Phonics ya lo han hecho antes, y mucho mejor. Tal vez lo que necesitaban después del rock intenso y satisfactorio del disco anterior, era algo como J.E.E.P. (su 3er disco), más calmado y centrado. Tal vez para la otra. --Edgar
Ver comentarios...

22 de octubre de 2007

of Montreal

Por Gerardo

A of Montreal los conocí a inicios del 2006, cuando un amigo me pasó una copia del Sunlandic Twins. Noté una influencia muy marcada de los Beach Boys y de The Beatles, permitiendo al grupo estar plagado de canciones melódicas y cantables, con una estructura sencilla y sin demasiada elaboración. Bien, pero no me parecían nada del otro mundo.

Cuando los anunciaron como parte del line-up del Corona Music Fest 2006 volví a escucharlos, ahora con más detenimiento. ¿Qué propició que fueran invitados al evento? No lo sé; tampoco sé a quién se le ocurrió ponerlos en el mismo escenario que NOFX para impedir que muchos disfrutaran su presentación. Sin embargo, no a todos les arruinaron el momento. Yo salí convencido de que debía escucharlos bastante para ver si podían captar mi atención tanto como lo hicieron esa tarde en el Estadio Azteca. Y vaya que la captaron; debo admitir que se convirtieron en una especie de obsesión para mí.

of Montreal surgió de la segunda oleada de agrupaciones emergentes de Elephant 6, un colectivo de Athens, Georgia, que manejó a grupos de la talla de Neutral Milk Hotel, Beulah, The Olivia Tremor Control y The Apples in Stereo. Sus primeros discos fueron Cherry Peel, The Bird Who Continues to Eat the Rabbit's Flower y The Bedside Drama: A Petite Tragedy, que realmente pasaron sin pena ni gloria. Fue The Gay Parade, lanzado en 1999, el álbum que les permitió alcanzar un nivel importante en la escena independiente norteamericana.

Tras el lanzamiento de Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse y de Aldhils Arboretum, se dio lugar al lanzamiento de Satanic Panic in the Attic y posteriormente The Sunlandic Twins, que permitió a la agrupación una mayor apertura comercial y gozar de un éxito importante en Europa, al grado de colocar varios sencillos en charts de música alternativa e independiente en los primeros lugares.

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

A inicios de este año fue lanzado a la venta Hissing Fauna, Are You The Destroyer?, con el cual adquieren un lado más electrónico y propagan su popularidad a regiones que ni siquiera ellos hubieran imaginado. Las puertas les son abiertas para participar en Coachella y el Pitchfork Festival, entre otros festivales, y sencillos como Gronlandic Edit gozan de un éxito notable en diversos países del mundo, incluído México. of Montreal hoy en día es una agrupación exitosa, de calidad y con bastante repertorio musical para engolosinarse, ¿qué mas se puede pedir?

Da click en la imagen para descargar.
  • The Bedside Drama: A Petite Tragedy (1998)
  • The Gay Parade (1999)
  • Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse (2001)
  • Aldhils Arboretum (2002)
  • If He Is Protecting Our Nation, Then Who Will Protect Big Oil, Our Children? (2003)
  • Satanic Panic in the Attic (2004)
  • The Sunlandic Twins (2005)
  • Hissing Fauna, Are You The Destroyer? (2007)

Beside Drama Gay Parade Coquelicot Asleep Aldhils

If He Is Prtecting Satanic Panic Sunlandic Twins Hissing Fauna
Ver comentarios...

21 de octubre de 2007

Disco del domingo

Enon: Grass Geysers… Carbon Clouds

Por Emmanuel

enon


Por cada banda que Reactor proclame como la próxima chingonería que salvará tu vida, hay otras dos bandas que en realidad cambiarán tus días sin necesidad de que un gordo fofo te diga lo que tengas que escuchar.

Bandas misteriosas que terminas escuchando cuando ya tienen 4 discos y van de salida o cuando su primer integrante ya murió de un pasón o pasó a convertirse en cristiano.

Enon es una de esas bandas. Formada bajo esta nueva y popular alineación de chico-chica-chico, su mínima estructura sónica se presta para el desmadre sin control; una guitarra psicótica, una vocalista ingenua (digna hermana de The Gossip, Pizzicato Five, Blonde Redhead -¿alguien escuchó alguna vez esa banda producida por Tori Amos, Pet?) y un baterista grungero se unen para romperte los oídos, creando algo que no entenderás hasta que vayas un día pedísimo hacia tu casa en la noche después de un reven.

Su nuevo disco se llama Grass Geysers… Carbon Clouds, y si te crees un chico rockero (o una chica rockera) o acaso un indie boy (o una indie girl o ya de perdis un ‘rebelde’ (¡o una rebelde!), entonces no puedes hacer caso omiso de esta recomendación. Aquí está la distorsión de Sonic Youth unida con la genialidad sutil de Yo La Tengo. Escúchenlo. Y por amor del Niñito Dios: no le bajen, ésta es música para romper ventanas y emputar a la abuela. Así debieron sonar los White Stripes y los Yeah Yeah Yeahs desde el principio: ésta es la banda que en 5 años van a mamar por ser el secreto mejor guardado de los dosmiles. Enon es simplemente chingón.

Da click en la imagen para descargar.

Grass Geysers... Carbon Clouds, Enon
Touch & Go (2007)






Ver comentarios...

20 de octubre de 2007

When Pop goes Rock

Por Julio

Cover
En la música, es una nueva interpretación (en directo o en grabación) de una canción grabada previemente.
-Wikipedia


Hay algo que no entiendo de los covers que es mejor demostrar con un ejemplo: digamos que hoy Thalía saca una canción muy sosa y los que se jactan de escuchar rock y sólo rock la desprecian, pero entonces mañana Arcade Fire (o su banda favorita) hace un cover a la canción y entonces aquellos que repudiaban la canción cambian de parecer y ya les gusta (claro, esto lo inventé, pero hay otros - reales).

¿Por qué el cambio de parecer? No falta quien diga que "es que así esta bien hecha la canción" o "así suena mejor". Por el contrario, si un artista que no nos gusta hace un cover a una canción que sí no gusta, odiamos al artista y le aventamos jitomates. Bueno, creo que eso último sí tiene razón de ser, al menos en este ejemplo. Si conocen las respuestas, por favor compártanlas en los comentarios.

Después de tantas preguntas, inauguro esta nueva sección en donde les traeré covers, lados b, rarities, y más. Aunque el título de la sección sólo denota covers de canciones pop, pondré mucho más que eso. Para empezar, les dejo mis covers favoritos, en este caso me gusta tanto la versión original como el cover.

La primera es de Radiohead, una canción descrita por Thom Yorke como "la canción más sexy jamás antes escrita". Un cover bastante bien hecho donde la voz de Yorke añade un poco de melancolía.








Radiohead - Nobody Does It Better (Carly Simon cover)

Y ésta otra es una canción popularizada por Cyndi Lauper, bastante representativa de los 80, ustedes ya la conocen. El cover hecho por Ben Gibbard es totalmente diferente a la original, sabiendo que el estilo de la banda es un poco emocional, pueden darse una idea de cómo es el cambio, pero sin quitarle esa chispa que tiene la canción.








Death Cab for Cutie - Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper cover)
Ver comentarios...

19 de octubre de 2007

¿Buenos modales o coger como animales?

por Ricardo

¿Qué crees que resulte al combinar el talento vocal de Tim Booth con el sentido teatral de Jarvis Cocker? No lo pienses tanto, ya sucedió y le bautizaron Neil Hannon.

Neil Hannon es The Divine Comedy, un grupo irlandés cuya primera grabación data de hace ya 17 años. En su primer disco, Fanfare for the Comic Muse, se escucha la influencia del college rock gringo más que del pop británico; afortunadamente Neil Hannon aceptó su herencia de caballero del imperio y corrigió el rumbo en el sonido de su grupo, su primer disco suena aburrido si lo comparas con el potencial que ha logrado desarrollar. The Divine Comedy se convirtió para mediados de la década de los noventa en un grupo de pop auténticamente británico.








Songs of Love - Casanova

Fin de siècle y la compilación A Secret History abrió pasó a la etapa que más me emociona del grupo; The Divine Comedy es ahora una orquesta de música pop, una orquesta de un solo hombre que escribe letras hermosas. En el 2001 el tema del amor en la música llegó a su fin al grabarse la Perfect Lovesong.

With a divine Beatles bassline
and a big old Beach Boys sound

Perfect Lovesong es uno de esos momentos que te recuerdan que la vida puede ser buena, 3 minutos llenos de miel que al escucharla por primera vez me hicieron desear el poder enamorarme.

Like heavy-weights in the final round
we'll hold on to each other
so we don't fall down

Y es que esta canción no suena a nostalgia, ni a declaración gastada y masticada por todos, esta canción suena a lo que pensamos puede ser un buen día. Al menos suena a un buen día para mi.








Perfect Lovesong - Regeneration

Tres años se tardó en volver a grabar, Absent Friends sonó a la ahora si despedida de la Divina Comedia como tal, firmar todos sus trabajos como Neil Hannon parecía ser el paso lógico en su carrera pero hace apenas un año lanzó un disco aún mas redondo que sus antecesores inmediatos; en Victory for the Comic Muse sigue tratando sus mismas obsesiones: amor, elegancia y sexo.

The Divine Comedy piensa primero en el escenario al crear sus temas manteniendo como base de estos a la cultura popular de la isla. Neil Hannon sigue lamentándose no haber podido cogerse a todo el planeta pero su lamento no es grosero, hablar con elegancia de las cogidas es el gran triunfo de su musa; el amor y la elegancia jamás dejarán de ser la onda.








A Lady of a Certain Age - Victory for the Comic Muse
Ver comentarios...

Y para este fin de semana, 10:1 recomienda:

Nuestra banda del mes, Sour Soul; tiene una presentación en el Carlos' n Charlie's mañana a las nueve de la noche.



Aquí Frantic, la beatlosa canción con la que Sour Soul se juega su carta de presentación:








Aquí la mejor canción de una banda mexicana que he oído en mucho tiempo:
Trying to Make a Living out of Rock and Roll








http://myspace.com/soursoulme
Ver comentarios...

18 de octubre de 2007

SUBESTÍMAME ÉSTA

ENTRE RÍOS

Por Emmanuel

Entre Rios

Una corriente peculiar en la música es aquella que llamamos ‘pop’. Derivado de ‘popular’, es un término que no define nada, y lleva una carga peyorativa fuerte, al menos en nuestro país donde ser pop es ser fresa y banal, y sus agentes son Belinda, Timbiriche o Belanova.

En el resto del mundo el pop es más querido, precisamente porque es bueno. Desde la era dorada de Michael Jackson o Madonna en los ochenta, pasando por el revival de Kylie Minogue o los dulces acordes de su coterránea, Natalie Imbruglia, los desparpajos de Toxic Britney o el tongue-in-cheek de Robbie Wiliiams el pop sencillamente gusta, y seguramente más de uno en este blog tiene sus placeres culposos bien escondiditos.

Mi placer pop -nada culposo- se llama Entre Ríos. Formado por los argentinos Sebastián Carreras, Gabriel Lucena y una hermosa cantante llamada Isol, en el 2000 lanzaron sus primeras producciones, dos EPs llamados Temporal y Litoral, los cuales se pueden encontrar en una recopilación editada en México, llamada Completo. Más tarde presentarían dos LPs, Sal e Idioma Suave, para culminar con la obra en la cual quisiera centrarme: Onda.

La música de esta banda evoca tiempos y lugares muy lejanos a esa provincia argentina conocida precisamente como Entre Ríos. Su sonido es cercano a lo mejor del pop europeo, como St. Etienne, Goldfrapp, Múm, Lali Puna, etc. Su alineación podría remitirnos directamente a los mejores años de Mecano, con una joven Ana Torroja al centro del escenario, flanqueada por los genios musicales de apellido Cano (ya admítanlo, ustedes también oían a Mecano). Así conocí a Isol hace un par de años en una mini gira que hizo el grupo por la ciudad de México, ataviada de princesa de hielo, enmarcada por dos hombres de traje creando hermosa música electrónica.

Esa vez venían presentando las nuevas canciones que formarían Onda. Su obra maestra, el disco recupera los sonidos sintéticos de sus trabajos anteriores para proyectarlos hacia nuevas alturas: desechando un poco de melancolía en aras del baile, acelerando los ritmos y vistiéndolo todo con dulces armonías inauditas en el pop latino. Onda es un disco perfecto, acaso mi disco favorito de pop en español. Mientras aquí sufrimos cual perros ensordecidos los bramidos de la chica de Belanova, Isol exuda fineza, su voz es ligera y casi infantil, de un porte que en México no conocemos. Mientras el sonido pop del Café Tacuba actual suena más a Fandango que a New order, Carreras y Lucena crean atmósferas fantásticas, de ritmos actuales que no desmerecen nada junto a la escena europea o norteamericana. Una prueba más de que en español se puede llegar muy lejos, siempre y cuando se hagan las cosas con calidad y respeto.

Desgraciadamente, Onda serviría también de despedida para esta primera fase de Entre Ríos. Con el éxito obtenido, vendría una presión sobre el grupo de viajar por el mundo presentando su logro artístico. Esto hizo que Isol abandonara la banda para continuar con sus múltiples actividades como escritora e ilustradora de libros infantiles, obligando a los dos músicos restantes a buscar nueva vocalista. Aunque todavía no han presentado nuevo material, ahora con Paula Meijide en las vocales, intuyo que la magia de la primera alineación de la banda será irrepetible. Onda queda como testimonio de una ola de juventud y genio fugaz, inmortalizado para siempre.

OndaDa click en la imagen para descargar.

Entre Ríos, Onda.
Elephant Records (2005)
Ver comentarios...

17 de octubre de 2007

Nos robamos notas de otros blogs...

...porque somos bien güevones:

Los horarios del Manifest están listos:


Gracias a L.C. Boxset (¿ya entraron a este blog? está chido, vayan) confirmé que durante el Manifest me quedaré en el escenario verde, quizá sólo me mueva para ir a The Whitest Boy Alive. Lo que sí es claro es que mucha más gente va a clavarse a este festival y los organizadores del motowhatever se han de estar dando una entripada porque los boletos nomás no se venden chido. Chequen la asistencia en el Last FM: Motobasura vs Manifest. Además qué es esa moda de hacer un concierto largote en viernes. No mamen.


!!! en el Corona Music Fest

También vía L.C. me entero de que los chkchkchk se vienen al DF, pero según leo en una nota de Bárbara de Cuchara Sónica, ya se quedaron sin vocalista (?!); así que a ver qué se inventan para esta presentación decembrina en la Ciudad de México.


Qué caros los boletos de Travis, eso no es de Dios

Mientras que los boletos para ver a los Glasgowenses en el VC Salón andan rondando los 600 pesos (chale), para ver a Dios (malos) en La Victoria sólo tendrán que pagar una preventa de unos muy decentes 150 pesos. Así, sí.

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket
Ver comentarios...

Reseñas: Manu chao, Sunset Rubdown

Manu Chao
La Radiolina

De acuerdo a los tiempos que corren y con el anuncio de Manu Chao de lanzar un nuevo álbum, imaginé que estaríamos ante la música del futuro (al menos del futuro inmediato). Escuchar La Radiolina me hizo revisar las boletas de calificaciones de mi vida como estudiante, en todos los grados fui un mediocre alumno de historia y por eso mis constantes errores a la hora de dar predicciones. La nueva grabación de Manu Chao es a lo mucho una buena continuación de lo que ha venido haciendo como solista, sigue con lo mismo y me quedé esperando escuchar de su voz la tendencia musical a seguir en el próximo lustro. Habrá que preguntarle a David Bowie sobre el futuro, él siempre lo ha escuchado 7 años antes que el resto de nosotros. --Ricardo


Sunset Rubdown
Random Spirit Lover

Spencer Krug es otro más de los genios que se generaron espontáneamente en Canadá. No le bastó tener éxito con su banda Wolf Parade, así que tuvo que reventarse más material con un proyecto solista: Sunset Rubdown. Su impresionante talento como letrista y no menos chingona capacidad para componer, han hecho de todos y cada uno de los materiales en los que se ha involucrado pequeñas obras maestras que me hacen poner en duda que Krug sea un solo ser humano. Random Spirit Lover contiene dos grandes temas que pueden hacer de este disco un clásico (no que el disco en su totalidad no sea recomendable, pero tiene este par de brillantes momentos imperdibles): For the Pier (and Dead Shimmering) y Trumpet, Trumpet, Toot! Toot! Dos canciones complejas y de matices irregulares que alcanzan puntos climáticos, para luego desvanecerse en finales excelsos y perfectamente calculados. --Sofìa

Ver comentarios...

15 de octubre de 2007

Reseñas: Jens Lekman, PJ Harvey

Jens Lekman
Night Falls Over Kortedala

Anoche desperté bañado en sudor, tuve un sueño en el que asesinaba a Jens Lekman a mitad de una firma de autógrafos. Odio a Jens Lekman y mi subconsciente ha dictado lo que debo hacer el día que me encuentre con el sueco.
Night Falls Over Kortedala ha sido al fin lanzado de manera oficial fuera de su país natal, en cuanto destapé el disco y escuché la canción que abre, la cabeza me dio vueltas y tuve náuseas ante la envidia que sentí por él; ¿quién más puede jurar no besará a nadie que no le queme en el corazón? Yo no y por eso debo eliminarlo, no puedo aceptar que una persona tan noble y auténtica habite el mismo planeta. Con la letra de And I Remember Every Kiss, Jens Lekman ha firmado su sentencia de muerte; dale una oportunidad al pop y escucha con atención las palabras en la canción, no te llevará mas que tres minutos saber que Jens Lekman es un espécimen que canta de manera plana (véase la entrevista que Rulo hizo a Morrissey para el sentido correcto del calificativo "plano" en la oración anterior) su declaración de superioridad.
Letras ingeniosas, canto que suena a honestidad y música desvergonzadamente pegajosa, a eso suena el segundo disco de Lekman. Por lo pronto estoy elaborando un plan para matarlo: unos globos, un pase de prensa y un par de balas serán suficientes para terminar con la vida de este cretino que ridiculiza la mía al paso que me recuerda lo hijo de la chingada que soy. --Ricardo

PJ Harvey
White Chalk

Aclamado por la prensa ciudadana (blogs de música escritos por flaquitos y flaquitas con flequitos y estoperoles), el estreno más esperado de septiembre parece no haber decepcionado a nadie.
White Chalk me recordó el comentario que hizo Emmanuel sobre la importancia de los productores; en lo personal PJ me enamoró con el Is This Desire? de 1998, cuya producción corrió a a cargo de Flood y que siguiendo la línea del productor británico en sus trabajos más sonados, es un disco que tiende a la violencia. White Chalk repite el equipo, pero el resultado es opuesto; la voz de Polly es acompañada por un piano y prácticamente sólo por eso, las letras y la atmósfera que imprime su voz son los elementos que siguen dando el tono pesado a la música de Harvey.
El disco que acaba de lanzar PJ Harvey es música que no se puede ignorar y quizá ese sea el motivo principal de mi disgusto; los guitarrazos y el atasque de sonidos son buena compañía a la hora de viajar en camión, los tonos altos y las melodías mínimas no lo son. Recomendable bajarlo y tomarse el tiempo para escucharlo. --Ricardo

Ver comentarios...

14 de octubre de 2007

Disco del domingo

por Beto

SiNo
lleva por título el disco que confronta la buena suerte con los desatinos, los ciclos que comienzan y que terminan. A Café Tacuba le llevó más de quince años llegar a estas quince bien elegidas canciones que hablan de cómo llegaron hasta donde están.

Estamos ante el disco más Pop de los tacubos, el más uniforme en sonido, el álbum donde no necesitan ni pretenden impresionar a nadie. Este es el momento en el que Café Tacuba dejó de experimentar y se instaló en el que se perfilaba, desde el Cuatro Caminos, como su sonido definitivo.








53100. Una de las primeras favoritas del álbum. ¿Será el himno de Satélite?


Y no ha sido nada fácil. Ha sido una larga vereda lograr el equilibrio entre reflexiones urbanas, coros pegajosos, canciones de amor y desamor, y la búsqueda de un sonido auténtico, enmarcado por años de jugar con guitarras, jaranas, sintetizadores, contrabajos, percusiones, pianos y violines.








Vámonos. Han dejado atrás los sonidos de principios de los noventa, sus casas.


La vereda -dirían ellos- se ha convertido en camino, y en él han dejado atrás a los admiradores que querían que la Ingrata, la Chica Banda, y el Pinche Juan, duraran para siempre. Y en cambio han ganado otros: quienes dedicaron Eres a sus novias o futuras esposas, o aquellos que nunca han escuchado el Re.








El Outsider. La contraparte de El Borrego, en todas las lecturas que pueda haber.


Digamos lo obvio: SiNo no es ninguno de los primeros discos de Café Tacuba, ni pretende serlo. Siendo sinceros, necesitamos ponerlo más de tres veces para empezar a agarrarle sabor a las canciones (tal vez un formato de 11 o 12 canciones hubiera favorecido más la escucha).

La primer pasada de los tracks puede dejarnos sentimiento de que algo les faltó; a lo mejor una gran sorpresa, una canción única, una nueva Las Persianas. Y al final se entiende que no es lo que este album busca. SiNo es sólo otra entrega más de Café Tacuba, otra entrega total a su público.








Quiero Ver. La apuesta por las canciones clásicas de adoración.




Café Tacuba. SiNo. Universal (2007).
Descargar.
Ver comentarios...

Nuestro apoyo a Rock Army

Como favor, les solicitamos en nombre de los colaboradores de Rock Army que a partir de hoy entren a http://murdermille.blogspot.com, donde la labor de compartir música seguirá realizándose.
Ver comentarios...

13 de octubre de 2007

The Flying Club Cup

Antes ya les comentábamos que Beirut había hecho una sesión para LaBlogotheque, después de eso Beirut junto con el crew de Take Away Shows se pusieron de acuerdo para filmar cada una de las canciones de The Flying Club Cup, y justo el miércoles pasado, cuando el álbum fue lanzado oficialmente, los 12 videos ya pueden disfrutarse el la página del disco.

Beirut

Los videos, como todos los que hacen en Take Away Shows, son muy buenos y están filmados en Brooklyn, en escenarios distintos: desde algún lugar en la calle, un edificio abandonado y hasta dentro de una iglesia.

No se pueden perder ninguno de los videos, especialemnte Nantes, The Flying Club Cup, Sunday Smile y Cliquot, este último con la participación de Edward Droste, líder de Grizzly Bear. Y si es posible que aún no hayan escuchado el disco, deberían avergonzarse y correr a descargarlo por su propio bien.
Ver comentarios...

11 de octubre de 2007

Radiohead - In Rainbows

Por Emmanuel

in_rainbows

Desde que MTV transmitió el video para Paranoid Android y el mundo recibió a Radiohead como los nuevos Mesías del rock, cada lanzamiento, cada movimiento, cada declaración de los integrantes de la banda se ha discutido como si fuera de suma importancia para la supervivencia del mundo.

El peso que cargan sobre sus hombros es desmedido, pero a la vez autoasumido. El mundo inteligente cree que Radiohead salvará a la música, y Radiohead a su vez ha respondido con 3 discos estupendos, que más allá del Ok Computer han demostrado que la calidad de su música y sus ideas es insuperable en la escena musical mundial. Una minoría pretende no gustar de la banda, llamándola sobreestimada, recurrente y aburrida. A ellos hay que mandarlos a dormir, cuando uno se pone necio es inútil discutir. Radiohead son, hoy por hoy, la banda más importante del rock.

El anuncio sorpresivo del lanzamiento de su nuevo disco, In Rainbows, cayó como una bomba expansiva que separa al mundo como átomo: los fans felices por la noticia, la industria musical ahogándose de terror por la forma de distribución del nuevo disco en dos versiones: caja limitada para freaks a un costo de 850 pesos, o un simple download digital de meros 48 megas. Y por último, el debate moral: les pagas o no les pagas, tú decides.

La cuestión no es banal, y la música que acompaña a esta polémica es incuestionablemente un trabajo de hermosa delicadeza, rock de alta costura con grandes ideas detrás.

In Rainbows es sumamente anormal, para cualquier banda. Requiere un análisis profundo en el contexto de una carrera estratégica. Para entender su selección de canciones, arreglos y continuidad, uno debe hurgar profundamente en la historia de la banda misma y del rock mundial desde hace 15 años.

Entre canciones nunca antes escuchadas y otras recicladas de hace varios años (el track 3, Nude, antes conocido como Big Ideas, se ha escuchado en vivo desde Kid A), el escucha se ve inmerso en un pegajoso camino de melcocha baratísima (yo pagué 100 pesos, precio iTunes), preciosista como ninguna otra. Éste es el disco más extremo de la banda -desde la experimental 15 Step, el rock pesado de Bodysnatchers, el ritmazo de Jigsaw Falling into Place, hasta la tranquilidad etérea de All I need-. Radiohead juega con el formato de 10 canciones, individuales pero universales, con tanta maestría que a sólo un día de escuchar el disco, tengo un sentimiento de gran admiración y curiosidad infantil por descubrir el funcionamiento de cada minuto a través de repetidas oídas.

Ya tengo canciones favoritas y momentos selectos sublimes, los cuales, como una buena película, no deben ser revelados. Es trabajo personal que se debe hacer en los momentos que cada quien elija. Radiohead son una de esas bandas (son ESA banda) que no solamente te acompaña por un semestre de la universidad sino que le da significado a tu vida y no pocas veces te la cambia por completo con diez segundos de sonido.

¿Qué es In Rainbows, finalmente? Un disco extraño, meticuloso y clavado. Es Radiohead volviéndose inalcanzable para el resto de la música, despegando hacia otros cielos de apreciación y sensibilidad. Los detractores seguramente dirán que ya no hacen música emocionante, que ya están viejos. Yo les digo que si no sienten una gama gigantesca de emociones con este disco, están muertos, o sus emociones adolescentes se centran en ‘me quiere, no me quiere, estoy enojado y caliente’.

Después de 10 años de ser héroes, Radiohead pinta dedo y nos regala un disco bellísimo de complejidad inesperada. Ya no tienen nada que probar, hasta ahora van invictos como la banda más chingona de la historia (hasta los Beatles la cagaron). Con sumo respeto, nos preguntan: ¿quieren pagar, o no? ¿Quieren escuchar algo hermoso, o no? Algunas respuestas son demasiado fáciles. De cualquier manera, gracias por preguntar, caballeros.



En Diez a Uno recomendamos que vayan a la página de In Rainbows y bajen el disco de ahí. No lo bajen en otra parte. Seguro están monitoreando las estadísticas y su participación madura es importante en este experimento: sean responsables para que el futuro de la música sea como viajar entre arcoiris.
Ver comentarios...

Band of Horses

Por Gerardo

Recuerdo que hace pocos años (en serio muy pocos) me daba por atascar mi disco duro con música que me recomendaban o encontraba en los blogs que leía. Una vez, estando en uno de esos blogs, leí acerca de un grupo firmado por la Sub Pop Records. Se llamaban Band of Horses y, según escribían, eran una copia de The Shins. Y no me entraban los Shins en lo más mínimo, pero mi curiosidad hizo que descargara el disco, titulado Everything All The Time.


Band of Horses

Después de unos meses no paraba de escuchar el disco. The Funeral, Wicked Gil, Monsters. Canciones sin mucha elaboración musical, con un sonido rasposo que me parecía brillante. Me recordaban a los Bee Gees. Seguí escuchando más de ellos y casi hago coraje cuando estuve a punto de verlos en el otro lado y siempre no pude ir. En fin, realmente estaba loco por ellos.

Hace casi un mes se filtró el segundo disco de Band of Horses, llamado Cease to Begin. Abandonando un poco el sonido rasposo, se propusieron hacer melodías más armoniosas y digeribles. Y vaya que lo consiguieron. El disco no es muy elaborado, pero no por ello se aleja de su sonido característico. No es una joya, pero sí es un disco que sin ningun problema debe estar en mi lista de los mejores 10 del año, y podría estar en la tuya. Ideal para alejarte un poco de la música sobreelaborada actual, saturada de beats o efectos que te impiden realmente apreciar la calidad de la misma.


Descarga Cease To Begin.
Ver comentarios...

9 de octubre de 2007

Canciones de un epiléptico

por Ricardo

Hay sujetos que creen estar haciendo maravillas por poner unos ruidos del atari mientas de paso hacen realidad el concepto de la carne nueva cuando eso es algo que se está haciendo hace unos 30 años y con más gracia; ese chistecito sólo le resulta divertido a los que gustan tomar calimotxos en la Condesa mientras escuchan Timbiriche porque dicen es irónico. Hace falta más que una Mac con protools para grabar algo que valga la pena recordar, algo que siquiera valga la pena escuchar. Te invito a escuchar:


A Grand don't come for free

01

Desde la elección del primer sampleo, Mike Skinner deja claro que no estamos escuchando el disco que un muchacho grabó por hobbie; estamos ante un poeta que en casi 4 minutos rima fácilmente un día en el que tenía que:
entregar un dvd, ir al cajero, llamar a su madre y tomar la caja con las mil libras que ahorró; lo que se supone una tarea sencilla termina siendo un día en el que no debió dejar la cama.

02

Una de esas canciones de amor que no te da pena escuchar; Mike conoce a una mujer que trabaja en JD's con un tal Dan y nota que mientras hablan ella juega con su cabello, lo que según un programa de la tele es señal de que aquello podría ir bien. Van a un bar donde hablan de madre y media; ella confía ciegamente en sus amigos en tanto él ha comenzado a sospechar que fue uno de los suyos quien robó sus ahorros.

03

Una buena manera de recuperar tu dinero rápidamente son las apuestas; el problema llega cuando vas a que el Chelsea derrota al Liverpool, Mike tiene ese presentimiento e intenta apostar 20 libras a los Blues pero no llega a tiempo a meter la apuesta. Es su día de suerte; el Liverpool da la vuelta en el segundo tiempo, 2 a 3 el marcador final.

04

Elvis Costello dice que cuando no tengas el tiempo para escuchar un disco completo pero necesites saber de qué va escuches la pista 4. En este caso el consejo da resultado; la letra es brillante y el beat exacto para la escena que describe. Mike narra una noche esperando en la barra, sin una raya de señal en el celular y la ansiedad de saber si el msj. de ella a quien tanto espera no ha llegado por eso o no la envió. Pastilla, piedra, cerveza, alcohol... todos los remedios posibles para pasar el tiempo junto a una pista que no usas y suficientes para olvidar que Simone ya llegó y la viste besar a su compañero Dan.

05

Desafortunado o no, llega el momento en que las acrobacias en la cama dejan de ser la constante de una relación; Mike y su novia viendo televisión mientras piensa en todo lo que podría estar haciendo, su tele está rota y no quiere despreciar a sus amigos que en ese momento están ordenando otra ronda de cerveza oscura cuando él prefiere estar sentado en el sofá junto a ella.

06

¿Recuerdas a Pedro Infante y a Jorge Negrete retándose mientras cantan? Bueno pues esto es más o menos lo mismo pero con unos novios discutiendo, en realidad no tienen argumentos. Tan simple como que ya no se soportan.

07

Quizá la canción más conocida del disco y probablemente la que provoca mayor empatía, una noche de esas en que la tercera botella ya quedó muy atrás y al que se las tomó le resulta fácil salir a abordar a cualquiera. Entre más buena más mierda, esa es regla según la visión de los vencidos (pinches perras, he de agregar).

08

Para las personas abstemias que no entendieron fit but you know it, Mike detalla la noche anterior; por supuesto que el pendejo termina siendo el borracho que no recuerda ni cuanto se chupó (que pendejo soy, he de agregar).

09

A todos nos han picado los ojos nuestros amigos, aún así en algún momento nos pareció buena idea tenerlos y confiar en ellos; buscamos excusas para seguir haciéndolo pero llega el momento en que es demasiado obvio que ahí no hay otra cosa que un engaño. Cuidado cuando tu amigo deje de parpadear y se quede viendo fijo a algún lugar en particular.

10

Nombrada canción del año 2004 en el Reino Unido, el video describe a la perfección la situación. Podrás decir que está lleno de imágenes cliché, habrá algunos que digan que les provoca lo mismo que una telenovela de televisa, pero cómo describir entonces el día que no importa cuánto lo intentes, no puedes tener lo que quieres.

11

It's not my fault there's wall to wall empty cans. Al llegar a esta canción me doy cuenta de que probablemente no sea un disco que le importe a tantas personas como pensé y es que no cualquiera cree en decir algo así, no es mi culpa que haya latas vacías de pared a pared.
Mike narra un par de finales para la historia y se avienta la mejor canción del disco, en ambos finales está bebiendo lo que a mi entender es el equivalente al leoncito del UK, la lata morada, así que el alcohol no tuvo la culpa. El hecho que desata el cambio es la respuesta que da a la llamada telefónica de su amigo Scott, la respuesta amigable viene en la segunda parte y con ella el coro más inspirado de toda la ópera: (¿podemos llamarle ópera, no?)

The end of the something i did not want to end,
Begining of hard times to come.
But something that was not meant to be is done,
And this is the start of what was.
Ver comentarios...