30 de abril de 2007

WE DON'T TALK ABOUT LOVE.... (Parte 1 de 4)

El próximo 7 de Mayo sale a la venta Send Away The Tigers, el nuevo disco de los Manic Street Preachers que ya muchos pudieron descargar aquí en 10:1. Para celebrar este hecho, me parece un buen momento de hacer un pequeño (gran) repaso de la carrera del que es sin duda el grupo más importante en la historia del País de Gales, que si bien no es decir mucho, tampoco es cualquier cosa. Una larga carrera de ya más de 15 años para el grupo británico, llena de altibajos, socialismo, desapariciones, drama, dinero, anorexia, alcohol, Fidel Castro, estadios llenos, y muchas muchas buenas canciones.



Formados en 1986 en Blackwood, Gales, una población minera del pequeño país británico, la primera alineación del grupo consistía en James Dean Bradfield en la guitarra principal y voz, su primo Sean Moore en la batería, Nicky Jones (mejor conocido como Nicky Wire) en la guitarra rítmica y Flicker en el bajo. El nombre viene de una ocasión en que James caminaba por la calle con su guitarra y varios niños en un camión que pasaba le gritaron para burlarse de él "¿que se supone que eres? ¿Un maniático predicador callejero?" (ok suena mucho mejor en inglés). Todos oriundos de Blackwood, empezaron tocando punk rápido y energético, siendo The Clash su mayor influencia. En 1988, Flicker deja la banda y Nicky pasa a ser el bajista.



En 1989, siendo un trío, lanzan un single financiado por ellos mismos llamado Suicide Alley, cuya portada es diseñada por un tal Richey Edwards. Richey, dos años mayor que los integrantes del grupo, es el mejor amigo de Patrick Jones, hermano de Nicky, y aunque siempre había convivido con los integrantes del grupo, es en estos tiempos que se acerca más a ellos, diseñando sus portadas, imágen, siendo su chofer y además, co-escribiendo letras junto con Nicky, ya que James desiste desde el principio de escribir letras. Después de este single, firman con el sello punk Damaged Good Records para grabar un EP: New Art Riot. En este tiempo los Manics deciden sumar a Richey a la banda oficialmente (a pesar de que sus habilidades con la guitarra son mínimas) ocasionando esto que en la mayoría de los conciertos su amplificador fuera puesto a volumen más bajo de lo normal.



Después de esto, en 1991, firman contrato con Heavenly Records y lanzan su primer single disponible comercialmente: Motown Junk, considerado por muchos como una de las mejores canciones que tienen. A éste le sigue You Love Us. Los Manics se ganan una reputación por sus caóticos conciertos, en los que insultan al público, que les avienta botellas en respuesta y que ellos avientan de regreso. En entrevistas insultan a cuanta banda pueden y proclaman a los cuatro vientos que harán un disco que venderá millones de copias, darán la vuelta al mundo y luego se separarán. En una ocasión, Steve Lamacq, entonces escritor del NME y ahora DJ en Radio 1 los critica por considerar que lo que dicen son habladurías y que su postura socialista es sólo una pose. Richey Edwards, indignado, lo busca un día después del concierto y enfrente de él se escribe "4 Real" en el brazo con una navaja, para demostrar la autenticidad de los Manics. Eran las primeras señas de la errática conducta de Richey.


Richey después de haberse escrito "4 Real"

El disco debut llega en 1992, después de firmar un contrato con Columbia, y se llama Generation Terrorists. Mostrando influencias de The Clash y Guns n Roses, además de letras marcadamente políticas y sociales que hablan desde la pornografía y prostitución hasta el anti-imperialismo, el disco tiene un éxito moderado, llegando al #13 en las listas, teniendo canciones clásicas de los Manics como You Love Us, Stay Beautiful o Motorcycle Emptiness; pero queda lejos de ser la obra maestra que tanto habían dicho, en especial por las ¡18! canciones que contiene el disco y que hacen que dure mas de 70 minutos, y claro, no se separan.


Al año siguiente, los Manics empiezan a adoptar una imágen más moderada y toman influencias del grunge que invade de los Estados Unidos. Graban Suicide Is Painless, cover que hacen para la organización caritativa Scope en colaboración con el NME; ésta les da un éxito considerable, haciendo que la gente preste mayor atención al siguiente disco llamado Gold Against The Soul, lanzado en 1993. Contrastando con el disco debut, éste contiene sólo 10 temas, pero el cambio de sonido no les favorece y la calidad de los temas baja mucho, aunque logran salvarse canciones memorables como La Tristesse Durera y From Despair To Where.



El grupo entra en una etapa difícil. Nicky Wire se casa y se desentiende un poco de la banda, Richie Edwards entra varias veces a clínicas de rehabilitación para tratar no solo su dependencia a drogas, sino sus tendencias suicidas y de auto-mutilación, así como su anorexia. James batalla con el alcoholismo. Las ventas del grupo son cada vez más bajas. Es cuando se retiran a un estudio en Cardiff para grabar lo que sería su tercer disco, y uno de sus trabajos más importantes: The Holy Bible.

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28 de abril de 2007

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27 de abril de 2007

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Waste of Space

Por Julio

Los Delays son una banda que conocí el año pasado por la canción Valentine, me gustaban, la canción era bastante pegajosa, pero hasta ahí. No fue hasta hace poco que gracias a la decisión que tomó mi iPod de reproducir Waste of Space, no sé que paso, me gustó mucho la canción, me sonaba bastante bonita, tal vez algo cursi pero en ese instante cambió mi humor totalmente.


Acababa de re-descubrir a los Delays. Justo después de escuchar la canción no pude evitar reproducir el You See Colours completo, esta banda me había pasado totalmente desapercibida por mucho tiempo, no le puse la atención necesaria, al llegar a casa escuché el Faded Seaside Glamour (que también ya había escuchado en repetidas ocasiones) esta vez era diferente, me gustaba lo que escuchaba.





Lo que distingue a los Delays es la voz de Greg Gilbert, sus falsettos altos, así como los sintetizadores de su hermano Aaron Gilbert que en algún momento suenan bastante ochenteros.
Esperen de esta banda canciones muy pop, pero muy limpias y de gran calidad, de esas que a todo mundo gustan, bien hechas. Hasta ahora no han logrado alcanzar una posición alta en las listas (aunque seguramente Valentine es uno de los mejores singles del año pasado), es música que no deben dejar pasar, o tal vez como yo, deben escucharlos de nuevo.

No los aburro más, re-descubran a los Delays.

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  • Delays, Faded Seaside Glamour. Rough Trade (2004)
  • Delays, You See Colours. Rough Trade (2006)

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26 de abril de 2007

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The Traveling Wilburys

Por Supernova





En 1987, George Harrison se encontraba grabando el que sería su album de regreso después de 5 años de no grabar. Gone Troppo, lanzado en 1982, había sido el mayor fracaso comercial de Harrison, y esto, aunado al asesinato de John Lennon, hizo que se alejara por un buen tiempo la idea de grabar de nuevo. Esto hasta 1987 como he dicho, cuando en los estudios F.P.S.H.O.T. de su casa de Friar Park, George empieza lo que sería Cloud Nine, su disco más exitoso en 15 años. El productor es Jeff Lynne, famoso por su trabajo en Electric Light Orchestra. Aparte de ser el productor, también co-escribe algunas canciones del disco, entre las que se encuentra This Is Love, que sería lanzada como 3er single del disco a mediados de 1988. Para el lanzamiento de este single, George Harrison quiere hacer algo especial para el b-side, y se lleva a Lynne a Los Angeles para que produzca una colaboración entre George y su gran amigo Bob Dylan. La canción que George tiene en mente es Handle With Care, a la que siente que le falta algo, por lo que va con Dylan para terminar de componerla y grabarla como dueto.

Durante los días que pasan Harrison y Lynne en la casa de Bob Dylan, Tom Petty se aparece para saludar y más pronto que tarde, termina colaborando en la canción de George. Ésta queda terminada y mandada a la disquera para que la ponga como b-side de This Is Love. En Warner, en uno de esos momentos de brillantez que tienen los ejecutivos, se dan cuenta que la canción es demasiado buena como para quedarse en b-side, y se la regresan a George diciéndole que eso tenía potencial para mucho más. George concuerda con la idea y es así que convoca a Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty y Roy Orbison para completar el grupo y formar The Traveling Wilburys. El disco debut es grabado en menos de dos semanas, en el cual todos usan seudónimos y juegan a ser hermanos. Producido por George Harrison y Jeff Lynne, The Traveling Wilburys Vol. 1 toma al mundo por sorpresa y resulta ser un éxito total, vendiendo más de dos millones de copias y, a la larga, figurando en varias listas como uno de los mejores discos de los 80.




Los cinco se divierten como nunca durante la grabación y rápidamente surgen planes de gira mundial y promoción. Desafortunadamanete, dichos planes terminan tan pronto como empezaron, ya que poco más de un mes después de la salida del disco, Roy Orbison fallece. El grupo termina grabando un video promocional para End of the Line, en el cual se muestra una silla vacía en el lugar donde debía estar Orbison, y con eso terminan la promoción del primer disco. Los 4 integrantes vuelven a sus respectivas actividades, entre las que destaca la grabación del nuevo disco de Tom Petty, Full Moon Fever; en el cual participan tanto George Harrison como Jeff Lynne, por lo que es a veces llamado el Volumen 2 de los Traveling Wilburys aunque oficialmente no fue así y Bob Dylan no participa para nada en estas sesiones.

Inesperadamente, el grupo se reúne a finales de año, y los cuatro sobrevivientes graban un nuevo disco titulado The Traveling Wilburys, Vol. 3. También contribuyen con una canción a un disco benéfico a favor de los niños de Rumania, promovido por la esposa de George, Olivia Arias. El disco tiene éxito, pero no el mismo de la primera entrega, y esto resulta ser el fin de la banda. Durante años se especula que se reunirán de nuevo para una nueva entrega, pero la muerte de George Harrison en el 2001 pone fin a los rumores y cualquier posibilidad de material nuevo.




A inicios de este 2007, Tom Petty confirma que los dos discos de los Traveling Wilburys se reeditarán remasterizados y con empaque especial, además de canciones extra y un DVD incluyendo los 5 videos que grabaron (par de ellos inéditos prácticamente). Hay varios empaques diferentes y usted puede pre-ordenar el suyo aquí. 11 de Junio del 2007 es la fecha, y dado que estos discos se dejaron de producir hace 15 años, es una oportunidad que no pueden perder.

Una de las canciones extra en el disco 2 es un cover que hicieron los Wilburys a una canción de Del Shannon llamada Runaway. Del Shannon, buen amigo de Tom Petty y Jeff Lynne, fue considerado para suplantar a Roy Orbison como el quinto Wilbury después de la muerte de este, pero cuando estaba apenas considerando la idea, se suicidó de un tiro a la cabeza. Simplemente el destino no quería que duraran mucho tiempo.

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  • The Traveling Wilburys, Vol. 1. Warner (1988)

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25 de abril de 2007

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B-B-Bicycles!!


Por Sofía
She asked me for a record i said you gotta be patient
It's not just a band it's a mode of transportation
And honey when you hear it you're gonna freak
It's the greatest little thing and it starts with a 'B'
B-B-B-Bicycles!
B-B-B-Bicycles!


Tuve una discusión esta tarde con un sujetito que afirmaba que a mí sólo me gusta el rock de fácil asimilación y me da hueva entrarle a música más complicada. Le respondí que muy probablemente tenía razón, pero que no había nada de malo en clavarse en la textura de las tontas canciones de amor. Soy fan de los coritos llenos de la-la-lás. No tengo broncas con atascar el ipod de i love yous y i miss yous. Hay bandas para aventar pa'arriba que dedican el 50% de su productividad musical al amor, el 40% al desamor y lo que sobra son rolas instrumentales. Pero ya saben que de entre el mar de posibilidades uno encuentra aquéllas que serán los favoritas, con las letras que más nos entristecen y deprimen; o entusiasman y alegran...



Hace un par de meses los Bicycles llegaron a mi vida. Ahí tienen que estoy un día tirada en la cama y empieza a sonar



En primera instancia pensé que sería otra bonita canción de amor, pero en realidad dice algo como: Me encantaría verte en la mañana / afuera, en el jardín, arrancando hierba / y me encantaría leerte en la mañana / mi lista de instrucciones, favores y funciones del quehacer... Qué chingón. Este wei quiere una esclava. Pero lo canta de una manera tan dulce y sobrecogedora que a uno sólo le queda preguntar ¿y dónde está la escoba?


Originarios de Toronto (una banda canadiense más que conquista mi corazón) los Bicycles están conformados por cinco morros que le entran bien a la cantada; se les da el piratearse sonidos sesenteros y setenteros (en su página oficial no dudan en compararse con los Monkees, los Kinks o Brian Wilson); y además pueden animar su kermés. No se haga del rogar y bájese éste, el primer y único disco de la banda que le hará querer buscar en el closet de sus papás y vestir los pantalones de pata de elefante que (como las canciones de amor) nunca pasarán de moda.
The Bicycles - The Good, The Bad and the Cuddly, 2006


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24 de abril de 2007

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  • Jeremy Larson, Swim EP. Outlook Music Co. (2007)
  • The Coral, The Invisible Invasion. Deltasonic (2005)
  • Midlake, Milkmaid Grand Army. Bella Union (2003)
  • Fantômas, Director's Cut. Ipecac Recordings (2001)
  • Port-Royal, Afraid To Dance. Resonant (2007)
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23 de abril de 2007

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22 de abril de 2007

Disco del domingo

Por Beto

Necesito un pecho para almohada

Son las 4:27 pm y me levanté hace 5 minutos. El otro día alguien dijo que 10:1 pusiera un disco de Cornershop. Listo.

A mí ya se me fue la mitad del día, me resta sentarme a escuchar a estos de Cornershop. Lo único que había escuchado de ellos ni siquiera es la versión original...



(ajá, es el cover de Fatboy Slim)

...pero allá voy, confiaré en que la Q puso este disco, When I was born for the 7th time, en el #68 de los mejores discos del Reino Unido en el 2000. Confiaré en que el último track es una versión de Norwegian Wood, de los Beatles (iba a poner "del cuarteto de Liverpool", jiji).

Bueno, bueno, lo acepto, ya no aguanto para ponerlo. Escuchen conmigo el primer minuto y medio del disco:



Tercero de cinco álbums de Cornershop, When I was born for the 7th time. 1997. Fusión, baile y sitaras garantizadas. Pique en la imagen para descargar.

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21 de abril de 2007

Wilco

Por: Iván



Si hay alguna banda que logre conjuntar gran parte de la historia de la música estadounidense en su sonido, no dudaría en decir que se trata de Wilco.

Comenzando a finales de los 90 los han clasificado en un sinnúmero de categorías musicales, desde el country, el folk, el avant garde y un largo etcétera.



Las principales mentes detrás de Wilco son Jeff Tweedy y Jim O'Rourke, el primero un multi intrumentalista que sufre de migrañas fulminantes y adicto a la farmacia; el segundo es uno de los músicos norteamericanos más innovadores de los últimos años, también conocido por ser miembro de Sonic Youth del 2000 al 2005.

O'Rourke ha sido el productor de los últimos discos de la banda, desde el Yankee Hotel Foxtrot (2002), pasando por el A ghost is born (2004) y el más reciente Sky Blue Sky que está a punto de lanzarse "oficialmente" y sin duda su mano e influencia se notan. Más allá de ser su productor se ha convertido en un miembro más.

Sky Blue Sky es un disco totalmente disfrutable, más bien es como un road album, uno de esos que pones en tu automóvil y te dejas llevar por la carretera. Es un disco lleno de texturas guitarrezcas, de melodías por momentos folk, por momentos blues o hasta progresivo. A veces parece que estoy escuchando a los barbones de ZZtop o cualquier otra banda del rock clásico norteamericano.



Wilco es una banda que se arriesga, en Sky Blue Sky las canciones te van llevando a un clímax aumentando su intensidad conforme transcurren. Aquí la batería no es un simple acompañamiento, toma un papel protagónico, es libre. Wilco está alejado de todas esas banditas gringas indie tratando de refritearse a Dylan o piratearse el sonido de Belle & Sebastian. Es de ese "indie" que no da hueva, es de aquel que busca ser diferente y hace lo que se le pega la gana y eso se agradece.

Siguiendo gustosamente su encomienda (Wilco es una de las pocas bandas que abiertamente se ha expresado a favor de compartir su música en la red), aquí les dejamos Sky Blue Sky, uno de los mejores discos en lo que va del año y parte de su discografía.

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  • Wilco, Sky Blue Sky. NoneSuch (2007)
  • Wilco, Yankee Hotel Foxtrot. Nonesuch (2002)
  • Wilco, A Ghost is born. NoneSuch (2004)
  • Wilco, A.M. Sire/Reprise (1997)


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