31 de enero de 2008

Interface

Soft :D

Un informante secreto me dio a conocer estas sesiones de The Interface de SpinnerPUNTOcom que están de poca madre. Incluyen cuatro canciones y una entrevista breve al final. Aquí les dejo los enlaces a lo que yo recomiendo ampliamente, la lista completa pueden verla por acá. Hay cosas de Blonde Redhead, Rogue Wave, Bloc Party, Youth Group, BRMC, Clinic, Ted Leo, entre muchos, MUCHOS más.


MANDO DIAO

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Incluye:
Long Before Rock 'N' Roll
Song for Aberdeen

Down In The Past
God Knows




JENS LEKMAN

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Incluye:
The Opposite of Hallelujah
A Postcard to Nina (
versión larga)
Shirin
Friday Night at the Drive-In Bingo




THE NATIONAL

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Incluye:
Mistaken for Strangers
Apartment Story
Slow Show
Start a War
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28 de enero de 2008

Los lunes azules


El primer programa de los lunes azules fue grabado en una PC y repartido en cafeterías de facultades y escuelas en la UNAM; el disco no recibió ninguna crítica ni contó con apoyo alguno. Un par de programas más y la iniciativa fue suspendida en espera de tiempos mejores; ahora sin el productor ni la voz estrella del programa, los lunes azules regresan con un micrófono roto y una voz inaudible.

Descarga y escucha (21:41) el primer netcast alojado en 10:1 dando click en la imagen de abajo.


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Peter, Bjorn and John en el Lunario, 26/01/08

Por Sofía

Por presentaciones como ésta vale la pena vivir. A pesar de que al principio sonaba un poco mal, el concierto se desarrolló con éxito durante hora y media. Sin embargo, debo quejarme amargamente de la existencia de un grupo como Six Million. Son patéticos, insoportables y dan pena. ¿A quién diablos se le ocurrió que podían abrirle a Peter, Bjorn and John? ¿Por qué son tan famosillos? ¿Por qué la gente les celebra sus pendejadas ridículas? Y ese wei vocalista de sesenta años ya debería de dejar de andar ahí haciendo música para pubertos. Horrenda manera de empezar la noche, pero que sería rectificada por la magnífica presentación de esos tres güeritos carismáticos.

Let's Call it Off fue la primera canción interpretada, una de mis favoritas del Writer's Block. Otros grandes momentos del mismo disco fueron Amsterdam, Paris 2004, Roll the Credits y la insoportable Young Folks, que hizo que el piso comenzara a vibrar y claro, todo mundo estaba cantando, la mitad de los que estábamos ahí fueron solo a escuchar esa canción. No logré mantenerme sobria durante mucho tiempo y eso tuvo repercusiones catastróficas: estrellé mi cámara y fui incapaz de medio organizar un setlist, pero recuerdo con claridad que la primera parte del concierto terminó con Objects of my Affection.

Los buenos conciertos se caracterizan por tener buenos detalles. En esta ocasión yo quedé dos veces sorprendida: primero por la partecita de Teenage Kicks que se aventaron (no fue un cover de los Undertones, sino un homenaje de unos segundos) y por otra parte, Transmission, original de Joy Division y que Peter acompañó con movimientos semi epilécticos: Dance, dance, dance.

Afirmaron que ésta sería su última presentación en un rato porque van a ponerse a componer el siguiente disco; cerraron su gira en la Ciudad de México y fue un honor estar ahí y destrozar la cámara que no me duró ni un mes. Fotos y videos, bienvenidos.
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27 de enero de 2008

Disco del domingo

por Julio

Soldier OnSoldier On en un EP de Andrew Bird que contiene 8 tracks, y sólo se podía conseguir en los shows durante su gira europea. Trae diferentes versiones de Heretics y Plasticities, igual de buenas que las originales, un cover de Oh Sister de Bob Dylan y algunas canciones nuevas.

Puede que el material nuevo en este EP nos de una pista de lo que hará en un futuro álbum.

The Water Jet Slice






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24 de enero de 2008

Once

Por Sof, sobreviviendo
Gracias a Julio por hacerme ver esta película



Hablé de una película espantosa y mal hechota, Across The Universe; con la que espero no se hayan topado y no les pase jamás. Ese es un musical mal logrado y deprimente; pero hoy es justo que hable de otro que en realidad está realizado bella y virtuosamente, que es todo lo que sí se debe hacer cuando más de dos terceras partes de la película están musicalizadas y que van a amar (si no es que ya lo aman).

Soy de los que ve un juego y siempre le va al que está perdiendo. Tengo cierta debilidad por los perdedores. De alguna manera un personaje patético me inspira simpatía casi de inmediato, porque yo misma soy una perdedora in my own personal way. Sin embargo, se debe ser muy cuidadoso al contar la historia de un perdedor, es fácil hacer que el público sienta un poco de tristeza, lástima y hasta repulsión. El personaje principal de Once, un músico fracasado y abandonado, y que tiene que vivir con su papá en una verdadera pocilga, conoce a una mujer que hará posible hacer de su música una realidad tangible y perfeccionada, sinceramente hermosa. La música, no la chica. Ella es. Pues ahí. Ni importa.

El amor improbable de estos dos weyes se desarrolla durante hora y media con canciones que están a punto de rayar en lo cursi, pero las interpretaciones (vocales e histriónicas) de Marketa Irglova y Glen Hansard (vocalista de The Frames) logran que Once sea una pieza melancólica y libre de tonterías románticas gratuitas.

Pueden descargar la película aquí. Mi momento favorito llega por ahí del minuto 36.
Y ya que la hayan visto, necesitarán el soundtrack:


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23 de enero de 2008

Ahí viene cascarrabias

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22 de enero de 2008

Exclusiva, que le dicen...


Primeras tomas de lo que será el tercer disco de Dios.
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21 de enero de 2008

Ya, qué hueva, lo mismo en todos los blogs

Pero es que qué buen cartel.

Y fusilado directamente del foro de Coachella, les traemos:

Viernes, abril 25

Jack Johnson, The Verve, Racounters, Breeders, Fatboy Slim, Tegan and Sara, Madness, Swell Season,
The National, Animal Collective, Slightly Stoupid, Mum, Peendulum, Sharon Jones, Stars, Battles, Aesop Roc, Midnight Juggernauts, Does it Offend you yeah?, Minus the Bear, Spank Rock, Dan le sac vs Scrombium Pin, Diplo, Adam Freeland, Santo Gold, Jens Lekman, John Butter Trio,
Vampire Weekend, Dan Deaon, Architecture in Helsinki, Sandra Collins, Busy P, Cut Copy, Black Lips, Datarock, Professor Murder, Reverend and the Makers, The Bees, Porter, Rogue Wave, Modeselektor, American Gang, Lucky I AM

Sábado, abril 26

Portishead, Kraftwerk, Death cab For Cutie, Café Tacvba, Sasha and digweed, Rilo Kiley, Dwight Yoakam, M.I.A., Hot Chip, Cold War Kids, Stephen Malkmus, Devotchka, Floggin Molly, Mark Ronson, Turbonegro, Scars On Brodway, Islands, Enter Shikari, Calvin Harris, Boyz Noise, Junke Xl, Cinematic Orchstra, Jamie t, The Teenagers, VHS or Beta, Garbon/Silicon, Erol Alkan, Yo Majesty, Little Brother, Bonde Do Role, St. Vincent, Akron Family, MGMT, Institubes DJS, Surkin, Orgasmic, James Zbiola, Sebastian, Kavinsky, Dready, The Birds and the Bees, Grand Ole Party, New Young Pony, 120 Days, Yoav, Electrick Touch, UFFIE

Domingo, abril 27

Roger Waters, Love and Rockets, My Morning Jacket, Spiritualized, Justice, Gogol Bordello, Chromeo, The Streets, Metric, Danny Tenaglia, Simian Mobile Disco, Booka Shade, Murs, Dimitri From Paris, Autolux, The Field, Lintop Kwesi Johnson, Les Savy Fab, The cool Kids, Sons and Daghters, Sia, Holy Fuck, Black Kuls, Black Mountain, The Annuals, Kid Sister feat. A TRak, Mon Man, Duffy, I'm From Barcelona, Manchester Orchestra, Deadmau5, The Horrors, Austin TV, Shoout out Lods, Plastiscenes, Brett Dennen


Coachella 2008
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Pick A Band That's New

Por Edgar

Los Campesinos!

Una de las mejores cosas que tiene Cardiff, aparte del impresionante Millenium Stadium y sus no menos asombrosos castillos, es su universidad. La Universidad de Cardiff no solo es la mejor de Gales, si no una de las 30 mejores universidades europeas. Por sus aulas han pasado primeros ministros, filósofos, premios Nobel y Los Campesinos!



Gareth, Ellen, Harriet, Neil, Tom, Ollie y Aleksandra, seis ingleses y una rusa, forman esta banda Galesa que el año pasado empezó a causar sensación en blogs de todo el mundo. Y digo banda Galesa porque, en palabras de Harriet: "En Cardiff nos conocimos y nos sentimos como en casa. Así que no hay problema para nosotros que se nos considere como una banda Galesa. Además, mi abuela era de aquí, así que creo es suficiente. Ja". Alumnos todos de la Universidad de Cardiff, todo empezó en Marzo del 2006, cuando Neil, Ellen y Ollie decidieron formar un grupo. Entre amigos, conocidos y casualidades, se fueron agregando miembros hasta tener los 7 que conforman el grupo, y para Agosto del mismo año ya habían conseguido un lugar abriéndole conciertos a Broken Social Scene.




Esto resultó ser el parte aguas del grupo, ya que no solo les dio reconocimiento más allá de los blogs, si no que integrantes de Broken Social Scene quedaron impresionados, y fue así como los firmaron a su sello norteamericano Arts & Crafts; además de que Dave Newfeld se volvió su productor de cabecera. Con él grabaron un primer EP lanzado solo en Estados Unidos en Julio del 2007 llamado Sticking Fingers Into Sockets, el cual incluía dos singles lanzados en el Reino Unido, We Throw Parties You Throw Knives y You! Me! Dancing, bajo el sello Wichita Recordings.



Para finales del 2007 lanzan un segundo single, The International Tweexcore Underground, que precedía al anuncio de su primer disco, Hold On Now Youngster, que por desgracia no incluirá este último single ni la muy exitosa You Throw Parties.... El disco será lanzado el 25 de Febrero del 2008 y sigue la línea que han seguido hasta ahora, con una gran influencia de twee pop que tanto les gusta a los integrantes del grupo y sobre todo, con letras muy pensadas, irónicas y divertidas.

Sólo pícale a la imagen para descargar. Si no tienes descompresor de .rar bájelo de acá.


  • Sticking Fingers Into Sockets Arts & Crafts (2007)
    The International Tweexcore Underground Wichita (2007)
    Hold On Now, Youngster... Wichita (2007)




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Ahora sí, todos al MX BEAToluca

Jarvis en el MxBeat
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18 de enero de 2008

¿Quién es Detektivbyrån?

Por Julio

Detektivbyran

Detektivbyrån - E18








Es una banda originaria de Suecia, formada por Anders Flanders, Jon Ekström y Martin Molin quienes hacen su música utilizando un glockenspiel, un acordeón, una caja de música y algunos beats. Bastante sencillo y bastante bueno, con el gran talento que tienen no se necesita nada más. Ni siquiera letras.

Pero no necesitan saber quienes son. Necesitan escuchar lo que hacen.

Hemvagen ep
Hemvägen EP
Detektivbyrån
Danarkia, 2006
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16 de enero de 2008

El señor Diezauno siempre preocupado por usted

Por Sof

Ya muchos oportunos blogs les han anunciado las buenas y malas nuevas de los próximos eventos en vivo. ¿Qué haríamos sin los bloggeros responsables y chambeadores que sí actualizan sus sitios?

Analicemos las próximas presentaciones en vivo (las que me interesan, si quieren ver una lista más exhaustiva, vayan a L.C. Boxset), por qué valen la pena en ciertos casos y por qué creo que no en otros.

Peter, Bjorn and John



Usted debe asistir a este concierto. No puede haber excusa, ni pero que valga. Todos esos que creían que estos suecos eran unos pendejitos onehitwonderos pueden ir a tragarse todas sus palabras. Un espectáculo a dos voces que se acoplan en canciones tanto pegajosas como musicalmente complejas. Además estarán en un lugar adecuado, por un precio justo. Anímese.

Lugar: Lunario del Auditorio Nacional
Fecha: Sábado, 26 de enero.
Precio: unos muy decentes 300 pesos, más el pinche cargo.
Nivel de prioridad: 9/10

P,B&J | ShareMiner | HypeMachine | MySpace | FoxyTunes


The Hives



A ellos quiero verlos más por razones personales que nada. Me ardió muchísimo no haber podido ir cuando vinieron hace como dos años al Circo Volador y ahora no me los pienso perder. Aunque sí tengo una pequeña queja, ¿qué pedo con el precio de los boletos? Con todo, creo que valdrá la pena, MAS no es prioritario.

Lugar: Vive Cuervo Salón
Fecha: Domingo 17 de febrero
Precio: 400 pesos.
Nivel de prioridad 7/10

The Hives | ShareMiner | HypeMachine | MySpace | FoxyTunes



Bob Dylan



¡Aquí es donde mis detractores se darán abasto! Cuando vi a bob Dylan en el "festivalín" en Austin ME QUEDÉ BIEN JETONA. Me acosté en el pastito y esperé pacientemente a que terminara su presentación. Tengo mis razones. Sin embargo, como dices, los clásicos son los clásicos y todos por cultura general tenemos que ir a ver a este joven. Acribíllenme.

Lugar: Auditorio Nacional
Fecha: Martes 26 y 27 de febrero
Precio: Desde 275 hasta 1780, para todos los bolsillos.
Nivel de prioridad: 10/10

Bob Dylan | ShareMiner | HypeMachine | FoxyTunes



El MX Beat. Primero, una duda: ¿se pronuncia 'mecsbit' o 'emecsbit'? Segundo: no mamen. El cartel está bien pitero y ya lo pasaron a Toluca. Si aún piensan ir a esa basura (si a mí me sale gratis voy [Gerardo: guiño, guiiiiño]), pero de otra manera; FUCHI. Si sí están interesados, ps visiten Everything Live. Nivel de prioridad: 9/10. UPDATE: Estarán los Beastie Boys, yo voy.

Justice. No vayan. Nivel de prioridad -2/10.
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14 de enero de 2008

¡Subestímame ésta!

Sparks

Por Emmanuel

Sparks

36 años es toda una vida, una larga vida si se trata de una vida rockera. Pocas bandas resisten y la inmensa mayoría mueren en el intento.

Los hermanos Ron y Russell Mael han sobrevivido todo ese tiempo bajo el nombre de Sparks, uno de las agrupaciones más influyentes y al mismo tiempo más desconocidas de la historia.

En un caso muy similar al de los Ramones y los Sex Pistols, estos californianos son comúnmente ignorados como el verdadero grupo fundador del glam, ante otros más sobrevalorados como Queen (incluso la canciónBicycle, de los ingleses, es una copia burda del humor bizarro de los Mael).

¿Quién puede presumir de haber creado el chamber pop un tercio de siglo antes de que llegara el movimiento canadiense (Sunset Rubdown, Destroyer, Frog Eyes), tener un compositor que podría ser el gemelo de Bela Lugosi o lograr incluir una frase como esta en una canción de rock?:

A metaphor is a glorious thing
A diamond ring, the first day of summer,
A metaphor is a breath of fresh air
A turn-on, an aphrodisiac…
Chicks dig, dig dig metaphors
Use ‘em wisely, use them well
And you’ll never know the hell of loneliness.
Sparks combina el dramatismo del cabaret alemán, el estilo vocal de Bowie, los arreglos metaleros de Tool y el humor de Monty Python para crear sinfonías infernales. Sus letras son chuscas y oscuras, de la manchadez más fina.

En el 2006, Sparks lanzan su disco número 20, llamado Hello Young Lovers. A diferencia de otros abuelos (¡Bono, te estoy viendo a ti!), Sparks mantienen en forma su filo sarcástico, creando uno de los mejores discos de su carrera. Desde la abridora, Dick Around (literalmente ‘andar de pitoflojo’), la versión definitiva el himno estadounidense, (Baby, Baby) Can I Invade Your Country?, hasta el epílogo épico de As I sit Down to Play the Organ at The Notre Dame Cathedral, este es un disco esencial, y una buena puerta a la larga carrera de los hermanos Mael.

hello young lovers

Hello Young Lovers, Sparks
2006, In the Red Records


Aquí, el video para el primer sencillo del disco, Dick Around:




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11 de enero de 2008

Rasputina: The Ladie's Cello Society

Rasputina es un grupo conformado por ‘n’ violoncellos, percusiones y sonidos varios. No pongo el número de cellos porque, por alguna razón, siempre han ido cambiando de cellistas (bueno, solamente segunda y –la que a veces aparece- tercera silla). Efectivamente, la única constante que ha permanecido ahí desde su origen (1991) ha sido Melora Creager, evidente líder del grupo, fundadora del mismo.

Sin temor a equivocarme, he llegado a considerar a Melora Creager como uno de esos ejemplos musicales a seguir (de hecho, ella fue una de las razones para empezar a estudiar el violoncello). Ella empezó sus estudios de música a los 5 años, el cello a los 9 años. Lo dejó para estudiar fotografía y después, cual hijo pródigo, recupera los estudios del instrumento y desde entonces se ha dedicado a la música y curiosidades varias. Ella es compositora y ha trabajado con mucha gente a lo largo de su carrera. Entre esas colaboraciones está la que tuvo con Nirvana en su tour In Utero. Ya con Rasputina, pues ha trabajado con Marilyn Manson (quien también les ha hecho un par de remixes [Transilvanian Concubine]). Por igual, tienen un disco de covers deliciosos, donde se incluye Rock And Roll de Led Zeppelin y Wish You Were Here de Pink Floyd.

Rasputina (actualmente solo están Melora Creager y Jonathon Tebeest [batería]) tiene canciones fuera de lo común. Lo digo porque cuando empecé a escucharles con atención y fui empezando a formar su título de “una de mis bandas favoritas”, noté que tratan de romper con ese esquema de tornar al “amor” el eje central en todo trabajo, lo cual me pareció precioso (digo “tratan” porque a veces es difícil despegar semejante pasión de estas cosas). Sus canciones hablan de hechos históricos, anécdotas, escenas cotidianas, etc. Por ejemplo, Howard Hughes (del disco Thanks For The Ether) está, efectivamente, inspirada en el caballero aviador que tenía trastorno obsesivo-compulsivo. Mr. E. Leon Rauis (mismo disco) está inspirada en una foto blanco y negro que Melora Creager encontró en su ático. Ambas canciones de mis favoritas.

Por otra parte, es una pena decir que no he tenido la oportunidad de ir a un recital del grupo (distancia, poco dinero, remota posibilidad que vengan a México, ustedes escojan), pero en verdad que me encantaría. Su show consiste en que las mujeres (eso sí, las cosas prohibidas en su agrupación son los hombres cellistas [por eso es “The Ladie’s Cello Society”] y tampoco guitarras [ja!]) estén vestidas con corsés representando la moda femenina de antaño en gran expresión. Peinados extravagantes, maquillaje escandaloso y adornos por todos lados. El hombre (en percusiones) sale también con ropa elegantemente extravagante.

En un principio el grupo estaba conformado por 6 cellistas incluyendo Melora. Un dato curioso de esto es que esos cellistas los encontró ella por medio de anuncios en el periódico. Este dato curioso me demuestra que uno siempre, siempre encontrará razones para vivir en el lugar y época incorrectos (¿Te imaginas? Abriendo el periódico para matar el tiempo y encuentras El Anuncio... Snif...)

Como último dato, vayan a su sitio en internet. Tiene una biografía más detallada, fotos de tooodas las personas que han estado en el grupo, noticias, imágenesby mercancía, sección que es mi favorita. Los accesorios publicados ahí están hechos por Melora Creager. Hace muchísimo tiempo estaba en venta un collar que ella hizo con una cuerda rota de violoncello.

En fin damas y caballeros, que les sea de provecho.


Disco de covers, donde se presenta:

- Bad Moon Rising (Creedence Clearwater Revival)
- Wish You Were Here (Pink Floyd)
- Tourniquet (Marilyn Manson)
- Fire & Ice (Pat Benatar)
- This Little Piggy (tradicional)
- All tomorrow’s Parties (Velvet Underground)
- Rock And Roll (Led Zeppelin).

--

Por suerte, encontré toda la discografía y me pareció recomendable, para la gente que le empiece a gustar el asunto. Para los curiosos, también pongo Dumb de Nirvana, colaborando Melora creager (que realmente sólo hace acompañamiento con el cello, pero suena bastante interesante). En cuestión de discos, recomiendo ampliamente Thanks For The Ether.
Y, bueno, creo que no hay más qué decir que ¡Disfrutad!

Nirvana - Dumb (With Melora Creager)



Rasputina - Thanks For The Ether (1996)



Rasputina - How We Quit The Forest (1998)



Rasputina - Cabin Fever (2002)



Rasputina - Frustration Plantation (2004)



Rasputina - Oh! Perilous World (2007)



Discografía Gracias a Psylence [Taringa!].
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10 de enero de 2008

El Pájaro Madrugador

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9 de enero de 2008

¿Quieren ver a Radiohead en México pronto?

Al parecer no podrá ser posible.

La agrupación acaba de emitir un comunicado en el que se incluye una lista de ciudades estadounidenses que visitarán, sin especificar aún en qué fecha se presentarán.

Las ciudades que la agrupación visitará (enlistadas en orden alfabético) son las siguientes:

Atlanta
Boston
Charlotte
Chicago
Cleveland
Dallas
Houston
Indianapolis
Los Angeles
Miami
Montreal
New York
Philadelphia
San Diego
San Francisco
Santa Barbara
Seattle
St Louis
Tampa
Toronto
Vancouver
Washington DC

Al parecer, mañana por la mañana Radiohead anunciará las fechas en que se presentará en cada ciudad, así como el recinto elegido para llevar a cabo sus conciertos. La elección de dichas ciudades hace pensar que la agrupación no se presentará en Coachella y que es casi un hecho tener que esperar hasta el 2009 para una posible visita a México (tomando en cuenta que ya había calendarizadas varias fechas para Europa).

Fuente: You Ain't No Picasso
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8 de enero de 2008

Everybody Else's Girl

Por Emmanuel

Strange Little Girls


De los cientos de canciones hermosas que el mundo le debe a Tori Amos, varias de ellas son reinterpretaciones de otros artistas.

Tori siempre ha entregado rendiciones respetuosas y sorprendentes de aquellos artistas que, cuidadosa y concienzudamente, ha decidido homenajear con sus propias versiones.

Desde lo más tradicional hasta lo bizarro, sus elecciones son siempre acertadas, a sabiendas que en su voz las composiciones adquieren un nuevo significado oculto hasta entonces.

Con un estilo muy parecido al de Nina Simone en los sesenta, ha construido un altar sónico a los grandes artistas antes y después de ella, evidenciando su incesante curiosidad por el mundo que la rodea y aquellas ideas que lo moldean.

Críticas mordaces, elegías dolidas y melancolías infantiles, en este repertorio existe el valor inmortal de la música: evocar aquello que no hemos vivido y al mismo tiempo, comprendemos.

En el 2001, Tori lanzó un disco compuesto únicamente por covers llamado Strange Little Girls, un disco conceptual donde cada track era la respuesta femenina a una canción escrita por un hombre. Más allá del valor musical de cada pieza, es notable la ecléctica selección de compositores, un comentario sagaz de lo que es ser un ‘hombrecito’. Cantadas por ella, las sutilezas van derrumbando la pared sobre la que hemos construido una identidad masculina a todas luces forzada.

Para este año que empieza, les regalo dos discos:

El primero, una selección de los mejores covers que ha hecho Amos en diversos lanzamientos oficiales y bootlegs.

El segundo, Strange Little Girls completo, junto con un EP de dos canciones más, chingones ambos.

Aquí va el playlist con artistas, para que vean la variedá, la calidá… y se animen a llevárselos:

DISCO 1: COVERS SUELTOS

1. A Case of You - Joni Mitchell
2. If 6 was 9 - Jimi hendrix
3. Landslide - Fleetwood Mac, en vivo
4. Losing My Religion - R.E.M
5. Strange Fruit - originalmente hecha famosa por Billie Holiday
6. Angie - Rolling Stones
7. Smells Like Teen Spirit - Nirvana
8. Thank You - Led Zeppelin
9. Home on the Range - canción folk tradicional
10. Over the Rainbow - el clásico del Mago de Oz, en vivo
11. Famous Blue Raincoat - Leonard Cohen



DISCO 2: STRANGE LITTLE GIRLS

1. New Age - Velvet Underground
2. ’97 Bonnie & Clyde – Eminem
3. Strange Little Girl – The Stranglers
4. Enjoy the Silence – Depeche Mode
5. I’m Not In Love – 10cc
6. Rattlesnakes – Lloyd Cole
7. Time – Tom Waits
8. Heart of Gold – Neil Young
9. I Don’t Like Mondays – The Boomtown Rats
10. Happiness is a Warm Gun – The Beatles
11. Raining Blood – Slayer
12. Real Men – Joe Jackson
13. After All – David Bowie (Strange Little Girl EP)
14. Only Women Bleed – Alice Cooper (EP)
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6 de enero de 2008

Banda del mes: Descartes a Kant

Por Gerardo

Descartes a Kant

Descartes a Kant es una agrupación originaria de Guadalajara, la cual ha ido ganando poco a poco adeptos en todo México gracias a su fresca propuesta musical y a su único estilo, meramente experimental.

Desde sus inicios la agrupación dio de que hablar, al manejar una concepción musical diferente a la predominante en Guadalajara y el resto del país. Gracias a la difusión musical de la que fueron presa, consiguieron captar la atención de mucha gente y, por ende, llegó el éxito mucho antes de lo esperado. Compartieron escenario con Yo La Tengo en el Festival Internacional Sonorama (llevado a cabo en Guadalajara), fungieron como teloneros de Sonic Youth y Yeah Yeah Yeahs, y grabaron Paper Dolls a finales del 2006, disponible en tiendas desde febrero del año pasado, disco que permitió que su música fuera difundida en mayor cantidad, lo cual arrojó solamente críticas positivas.

Recientemente compartieron el escenario con Explosions in the Sky en Guadalajara y formaron parte del cartel del Corona Music Fest 2007, evento que constituyó para la agrupación un logro digno de ser resaltado, pues nunca antes habían participado en un festival masivo.

Para comprender un poco más acerca de la agrupación, sus influencias y su historia me dispuse a realizar una entrevista, la cual comparto con todos ustedes.

Antes que nada, muchas gracias por haber accedido a realizar la entrevista. Debo comenzar por una pregunta que muchos se hacen: ¿por qué eligieron como nombre Descartes a Kant? ¿Qué factores influyeron en la elección de ese nombre?

La idea era adoptar un nombre que sonara a un libro, película u obra, pero menos a nombre de banda. Descartes a Kant es el nombre que lleva el periodo de la filosofía moderna en el cual el pensamiento clásico se va quedando atrás e inicia otro modelo del pensamiento. Es el punto en que inicia el grupo a tocar esta especie de música en Guadalajara; como se puede notar, nos sentimos identificados con esta analogía, por lo cual nos encantó el nombre y decidimos adoptarlo.

¿Qué artistas son su máxima influencia a la hora de componer?

No pensamos en grupos específicamente, sino más bien en "formas musicales" Pensamos más en emociones recurrentes que en artistas. Sitios sonoros en donde nuestros mensajes cobren vida propia.

Han compartido escenario con Sonic Youth, Yo La Tengo, Explosions in the Sky y otros artistas de talla internacional. ¿Con cual de ellos creen haber vivido su mejor experiencia como teloneros?

Cada uno tiene su magia, su momento (un instante congelado siempre) y nuestra trayectoria ha sido como ir de graduación en graduación hasta llegar al magisterio...¡pero Sonic Youth fue un verdadero orgasmo!

¿Consideran que existe actualmente un boom musical en Guadalajara? ¿Por qué?

Definitivamente, aunque no creo que se trate de un boom musical como tal, es decir, Guadalajara siempre ha producido bandas con una calidad y estilo muy particular, lo que sucede ahora (a lo que se le podría llamar boom) es que los medios empiezan a voltear hacia nosotros como ha sucedido anteriormente en distintos lugares de la República, la diferencia de Guadalajara respecto al boom de otras ciudades (como Monterrey o el D.F.) es que tanto tiempo sin ser observados por los medios nos permitió desarrollar una diversidad de géneros que no necesariamente describen un solo tipo de sonido, así es como puedes encontrar propuestas de todo tipo y mucha calidad.

¿Cuál es su opinión acerca de la difusión y comercialización de la música por internet? ¿A ustedes les parece bien que su disco (Paper Dolls) pueda ser descargado gratis en diversos blogs?

Creemos que es inevitable. En este punto en el que la industria musical está tan avanzada (al igual que las nuevas tecnologías como el internet) ya no puedes pelear contra la accesibilidad que tiene todo el material. No es lo ideal, pero a la gente parece no importarle el dilema moral; lo que esperamos es que después no se quejen de por qué no hay buena música en el país, o por qué las disqueras no apoyan a las bandas. Si no apoyamos a las disqueras independientes no habrá solvencia para apoyar proyectos independientes o, en su defecto, proyectos que no cumplen con los requerimientos de un perfil mainstream. Y esto no solo aplica en la música sino en todas las aéreas de arte.

¿Cómo definirían su estilo musical?

En lo personal, lo he catalogado ya no tanto por estilo musical ya que
pienso que ha rebasado toda etiqueta, siento que su tipificación es el reflejo
de la sociedad en la era extrema...sonido psicotogeno (sic) es mi definición, ya que
esto emula e imita la locura, o en su defecto la produce,

El arte de Paper Dolls es muy creativo. ¿Cómo surgió la idea de poder recortar la ropa y "vestir" a los miembros de Descartes a Kant?

Surgió en gran medida por diversos factores: recordar la década de los 50, que en el grupo hay mujeres, el querer que Paper Dolls permitiera a las personas interactuar... era más fácil entretener a los niños, pues las actividades eran pocas comparándolas con la actualidad. Creímos que era una excelente idea lo del vestuario porque el que comprara el disco se llevaría la sorpresa de que en el arte también habría qué hacer para entretenerse. Además, por medio del arte del disco podríamos darle un golpe a la piratería, pues el disco pirata no contendría el arte (que es una parte esencial de éste).

¿A qué agrupaciones mexicanas admiran? ¿Por qué?

Muchísimas, hay un boom de nuevos talentos nacionales que demuestran que los patrones de la industria musical están a punto de evolucionar en México hacia un estilo particular y desinhibido. Algunas de esas agrupaciones son Selma, Dragon, Sutra, Clon Dementto, Gogo frenesí, tres colores, Troker, Le Butcheretes, Hello Seahorse, Underpops, Austin Tv, Hong Kong Blood Opera, X=r7, Cosmopolitan, Maniqui Lazer, Fucking Burritos, Quiero Club, Ca5, Sapho… son una infinidad, y todos son géneros distintos.

¿Ya se encuentran trabajando en un nuevo disco?

Sí, estamos componiendo; pero a su vez es difícil tener el tiempo que deseáramos para eso, ya que con la promoción de este disco aun seguimos ocupados. ¡¡Pero pinta para ser algo muy maquiavélico jojojo!!

¿Hay algo que le quieran decir al público mexicano?

Gracias por dejar que sus oídos se arriesguen a escuchar, analizar y aceptar el trabajo que, fuera de sonidos convencionales y comercialmente digeribles, se esta haciendo en nuestro país, y en todos los lugares de nuestro globalizado mundo... la música no tiene fronteras, ¿porque nosotros habríamos de engancharnos en la cuestión de los prejuicios?

Por último, ¿qué consejo le dan a todas las bandas que tratan de tener un lugar en la escena independiente mexicana?

¡RESISTENCIA, VIVA LA RESISTENCIA!
Coraje y pasión ilimitados, autocritica y disciplina.

Descartes a Kant, Dolls.

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5 de enero de 2008

Reseña: Chase Pagan

Chase Pagan - Oh Musica!

Chase Pagan es una banda de la que se conoce poco, sobre todo porque todavía no se han aventado su wiki; pero lo que sabemos es que es una banda integrada por un solo hombre, que lanzó varios EPs durante tres años antes de éste su disco debut, y que, la calidad en cada una de sus composiciones es sublime. Sí, no es el clásico proyecto de solista lleno de letras egomaníacas y melodías predecibles, sino un proyecto muy bien llevado y que combina rock, folk, pop, tango y un impresionante rango vocal —aparentemente sin límites— que hacen de Oh Música! una grata sorpresa para aquél que le escucha por primera vez. Disco que al menos yo disfruté de principio a fin, con canciones fascinantes como Waltzing In The Sky, Prince To The Queen, Push My Buttons y la melancólica Paper Boat. --Raff
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4 de enero de 2008

Panda Bear

Por Gerardo

El año que recién ha terminado se caracterizó musicalmente, entre otras cosas, por brindarnos la oportunidad de disfrutar de proyectos alternos de agrupaciones que tiempo atrás ya nos habían sorprendido gracias a su estilo y calidad. Citando algunos, nos encontramos con Gruff Rhys en su proyecto solista, Omar Rodríguez-López (quien ofreció mucho material para escuchar, tanto en calidad y cantidad) y Panda Bear.

Panda Bear

Panda Bear es el alias con el que se conoce a Noah Lennox, identificado en gran parte por su trabajo en Animal Collective. En 1998 debutó en la escena musical con su disco homónimo, para después enfrascarse en la agrupación antes mencionada y darse tiempo en el 2004 de lanzar su segundo disco como solita, titulado Young Prayer.

A inicios/mediados del año pasado, Panda Bear lanzó al mercado Person Pitch, el disco más experimental y elaborado en la historia del proyecto, pero a la vez el más sólido. Dicho álbum permitió a Lennox ser reconocido más allá de Animal Collective, así como recibir atención de medios especializados, que resaltaron la calidad del álbum y permitieron, a la postre, que el disco fuera incluido en varias listas de los mejores discos del 2007, llegando incluso a ocupar en algunos casos el primer peldaño.

Person Pitch es, en pocas palabras, un disco que se aleja del sonido que caracterizó al 2007 gracias a lo innovador y variable que es. Puede parecer difícil de gustar en un principio, pero conforme uno le agarra el hilo al disco éste puede resultar sumamente accesible y es disfrutado ampliamente. Así es como Noah Lennox nos ha demostrado que tocar la batería en Animal Collective no es lo único que puede hacer impecablemente.


Person Pitch

Panda Bear
Paw Tracks (2007)
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3 de enero de 2008

I Want to Tell You a Story...

The Piper at the Gates of DawnPor Julio

The Piper at the Gates of Dawn
Pink Floyd

Mediados de los 60. La psicodelia comienza a ser una gran fuente de inspiración para la música y las artes en general. Fue a principios de 1967 cuando Pink Floyd grabó su álbum debut: The Piper at the Gates of Dawn.

Un poco de Historia
La grabación comenzó en febrero del 67, se realizó en el estudio 3 de Abbey Road, mientras que al lado The Beatles preparaba su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En ese entonces Syd Barret era quien lideraba a la banda; sin embargo, fue lo más que hizo con Pink Floyd, ya que para el siguiente álbum su colaboración es mínima debido a su decreciente estado mental. Lo mismo llevó a la banda a incluir a David Gilmour como el quinto integrante y poco después el reemplazo total de Barret.

Pink Floyd

Anécdota
Como alguna vez contó Roger Waters: Syd Barret había llegado a una de las sesiones con lo que parecía una nueva canción, Have You Got It, Yet? era el nombre y musicalmente parecía bastante simple, pero cuando los demás intentaron aprenderla, Syd Barret cambiaba los arreglos una y otra vez cantando "have you got it yet?" y no fue hasta después de más de una hora cuando los demás se habían dado cuenta que era una de las 'bromas' de Barret. Después de varios episodios como estos, no les quedó más que deshacerse de él, y entonces sería cuando Roger Waters tomaría el liderazgo de la banda.

El disco
Contiene once tracks, la mayoría composiciones de Barret (una es de Waters), el Pink Floyd de entonces era otro y sus canciones hablaban de gnomos, bicicletas, el espacio, etc., todas esas cosas que daban vueltas en la cabeza de Syd y que desaparecerían una vez que Roger fuera quien se encargara de las composiciones.

Bike








"I've got a bike,
You can ride it if you like
It's got a basket, a bell that rings
And things to make it look good
I'd give it to you if I could, but I borrowed it"


Uno de esos discos que ya debería de estar en su colección, si no es así deberían sentirse avergonzados.

Fuentes: Pink Floyd & Co | Wikipedia
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2 de enero de 2008

Presentamos orgullosamente a nuestro invitado especial

Como recordarán (o no, siempre pueden regresar al post) se armó la buena paliza entre Emmanuel y el invitado Raff, quien reclama que en este blog ignoramos al rock progresivo porque somos bien nenas. Así que ahora les traemos una entrada especial, preparada por el mismísimo Raff en exclusiva para 10:1. Pongámonos progres.


Porcupine Tree es una banda de casi dos décadas, con 9 discos de estudio en su haber, todos con una gran solidez y complejidad musical. Pero para los fans del rock progresivo, lo que más nos apasiona de esta banda es que nos siguen dando motivos de por qué creer en los actuales representantes del género. Y a los que no son fans de éste, Porcupine Tree les da motivos para entrarle.

Combinando elementos de diferentes géneros, han logrado crear un sonido que no suena como a ninguna otra banda sobre la tierra. Este 2007 nos entregaron Fear of a Blank Planet como LP y Nil Recurring como EP, que juntos fueron lanzados como un solo LP en la edición de vinilo del Fear of a Blank Planet. Juntos, o separados, como se les quiera ver, nos dieron nueve canciones que son verdaderas obras maestras, no sólo en la calidad de la composición y ejecución, sino también en su concepto. Y además, con invitados de lujo como Robert Fripp —una leyenda viviente— de King Crimson y Alex Lifeson de Rush. Cada uno participa con solos de guitarras, Fripp en Nil Recurring (la canción) y Lifeson en Anesthetize.

Pero el disco, o discos, van más allá de lo común, regresan el sonido de la banda a un estado menos comercial o accesible, estado que venían adquiriendo en discos anteriores; pero sobre todo, regresan a las estructuras de canciones complejas, cosa que habían dejado de hacer en sus dos álbumes anteriores. La estética del disco está sumamente cuidada, la fluidez es perfecta, con crescendos en momentos exactos de la canción que terminan en riffs sumamente pesados (de aquí que algunos digan que tienen algo de metal en su música) y con bellos arreglos que evocan una sensación de sosiego. El único momento ‘malo’ del disco, por llamarlo de alguna manera, es en Sleep Together, canción que fácilmente pudo ser bootleg.

El álbum —o álbum y EP— es para mí su mejor trabajo a la fecha, aunque los fundamentalistas dirán que es In Absentia. Igual yo soy un maldito aficionado, si quieren la opinión de profesionales, el hecho de que el álbum haya ganado el premio a disco del año de la revista Classic Rock debe de decirles algo. Creo que también cabe destacar lo minuciosos que son para sus presentaciones en vivo, este pasado 6 de octubre el Teatro Metropólitan fue testigo de esto y de su primera visita a México; y sé que a muchos de los que tuvimos la fortuna de estar presentes, nos dejaron recuerdos que difícilmente olvidaremos.


Nil Recurring:


Fear of a Black Planet


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1 de enero de 2008

Webcast de Radiohead en año nuevo

Por motivo del lanzamiento físico de In Rainbows, y para festejar el año nuevo ¿por qué no?, Radiohead transmitió desde Radiohead.tv un nuevo webcast en donde interpretaron todas las canciones de In Rainbows, en vivo por supuesto.

Para quienes se lo perdieron y para quienes deseen verlo una vez más:


[Duración: 49:52 min.]


Si no quieren ver todo, pueden verlo canción por canción.
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