30 de enero de 2007

El Héroe de la Guitarra

Por Jorge Miguel

Música. Videojuegos. Son dos conceptos que, aunque no lo parezca, van de la mano. Será mi propósito escribir una vez al mes sobre su relación.

Ahora voy a hablarles en específico de un juego estrictamente musical. Estrictamente rock. Me refiero a Guitar Hero y a su secuela. Tan sólo al escuchar el nombre podemos imaginar qué es lo que vamos a esperar del juego: riffs poderosos y canciones emblemáticas del rock.

Aquí encontramos (y me refiero a sus dos versiones) esas canciones guitarrosas que –para qué nos hacemos- siempre hemos querido tocar. Desde Ziggy Stardust de Bowie o Search and Destroy de Iggy & The Stooges. Hay de todo: Cheap Trick, Heart, Primus, Nirvana, Foo Fighters, The Stray Cats, incluso tenemos a Spinal Tap; así que por variedad no paramos.

Pero no sólo es el hecho de tocar la guitarra y esas canciones. Guitar Hero tiene la habilidad de clavarte. No importa si sabes tocar la guitarra o no. A fin de cuentas es lo que hacen los videojuegos: logran que hagas cosas que no puedes. Y es lo que este título cumple con creces. Cuando menos te das cuenta ya estás clavándote en Sweet Child O’ Mine y sintiéndote Slash.

Si no eres fan de los videojuegos pero sí melómano, Guitar Hero y GH II son juegos que DEBES probar; al menos una vez.

Les dejo con un video de gameplay; la canción es Search And Destroy de Iggy & The Stooges.

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Hello, this is Robert from Black Rebel Motorcycle Club.

It's been a long time since I've written to everyone... But I think we have something well worth mentioning. We've just finished work on our 4th album. We're very proud of it and it took a lot of blood sweat and cheers to get it to this point.
As far as the mysterious album title goes... Jago thought of calling the album 'BABY 81' a little while back. It comes from a story during the Tsunami about a lost child. It was the 81st baby admitted to this hospital in Kalmunai and nine mothers came forward to claim the child as their own.

There’s so many things to talk about, but I’ll try to keep this short. I know we’ve kept the direction and sound a bit of a secret on this album, but it’s basically what we do best; three guys playing rock’n’roll better than any other band can.

It’s our first album with Nick behind the drums since 2003 and it’s our life blood poured into this screaming mangled creation. It’s dirty and it’s beautiful, but the most important thing is that it’s a part of all three of us again.

The official album release date is May 1st 2007 in the states (and we should have the UK and Europe release info next week). I know it might seem like a long time but there will be lots of radio play and online exclusives.

The good news is that we will be doing widespread touring throughout 2007 and dates will be posted very very soon. There are lots of things being talked about so I can’t go into everything just yet.

"Baby 81" will be released on May 1, 2007 through RCA.

The track listing:

1. Took Out a Loan
2. Berlin
3. Weapon of Choice
4. Window
5. Cold Wind
6. Not What You Wanted
7. 666 Conducer
8. All You Do Is Talk
9. Lien on Your Dreams
10. Need Some Air
11. Killing the Light
12. American X
13. Am I Only

There’s a lot more that needs to be said, but there’s even more that needs be done. Besides the fact that I need to get some sleep... I hope you’re all well and I’ll see you on the other side.

Take care
Robert
blackrebelmotorcycleclub.com
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26 de enero de 2007

5.1 Dolby Digital Surround

por Ricardo

Muchos críticos de música; de esos a los que el pensamiento tiene abandonados, repiten como merolicos que: bajo, guitarra, batería y voz forman la ecuación perfecta para salvar al rock

MENTIRA

Recuerda que esto ya no es la década de los 50 (y ni siquiera entonces se limitaba a la música) y que el rock no se sirve de ecuaciones porque no cree en nadie (que cursi sonó eso).
Ahora piensa en un hombre de traje blanco dirigiendo a una orquesta de 3 personas (incluyéndolo) imagina todos los excesos visuales que tu cabeza libre de drogas te permita y escucha la armonía del ruido.

Bienvenido a un show de los Flaming Lips




Corrígeme si me equivoco, según sé es a Los Esquizitos a quienes debemos la importación de esta agrupación de Oklahoma en aquellos días en que no conseguías discos con la facilidad de un click en los resultados de google; antes cuarteto ahora trío que ha dejado a la música contemporánea un espectáculo de exceso en el uso de la imaginación.

Pocos como ellos para sorprender a la audiencia; theremins, confetti, gongs, burbujas, altavoces, conejos de dos metros, la misma persona ocupando dos espacios en el mismo escenario, conciertos organizados en estacionamientos teniendo como instrumentos las cassetteras de los coches, se decidieron por ampliar y afinar sus instrumentos a pesar de tener un público cautivo en su estilo inicial basado en guitarras, la grabación de un disco cuádruple pensado para que escuches los cuatro discos al mismo tiempo (10:1 debería organizar una fiesta que tenga el objetivo de escuchar este disco como se debe ¿quién dijo "yo pongo la casa"? o mejor aún ¿quién pone el estacionamiento?), se embarcaron en una gira como la orquesta de Beck cuando ellos solos podían llenar arenas con el éxito que tenían, graban verdaderos discos conceptuales en tiempos en los que a pocos les interesa escuchar un album completo (da risa que en el 2006 se hayan alocado por un supuesto disco-concepto de my chemical romance y se haya ignorado At war with the mystics) organizaron el primer concierto con audífonos y hacen del público parte de la orquesta que es a lo que suena el grupo. Según mi teoría de motivos para el Universo the Soft Bulletin es la razón por la cual se implementó la tecnología 5.1 Dolby Surround en la reproducción casera de discos compactos. Muchos nos preguntamos qué hay de nuevo bajo el sol, estoy seguro que Wayne de menos sospecha la respuesta.

Para saber a qué suenan los Flaming Lips hay que poner a descarga su discografía completa porque pasaron de ser punks en ácido a solo estar en ácido, luego se volvieron maricones y ahora son unos adultos psicodélicos sin drogas pero con sueños muy locos; para realizar dicha tarea hay que ser un verdadero hombre y yo no lo soy, por eso mejor te dejo una selección con algunas de mis canciones favoritas que han grabado los labios ardientes de la Virgen María y te reitero mi pregunta:
¿para cuándo hacemos la fiesta Zaireeka?



Bájalo si te gusta el progresivo
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24 de enero de 2007

Próximos Conciertos

Octubre estuvo pesado en cuanto a conciertos se refiere y si sus bolsillosse los permiten, les dejamos una lista con los conciertos para noviembre. En negritas los que creemos no pueden perderse.

- 5 de noviembre: Norah Jones, Auditorio Nacional.
- 6 de noviembre: Gary Numan, Lunario del Auditorio.
- 9 de noviembre: Massive Attack, Teatro Metropólitan.
- 12 de noviembre: of Montreal & Mr. Oizo, Salón Los Ángeles.
- 13 de noviembre: Radaïd, Teatro sin nombre.
- 13 de noviembre: RJD2 y A Place To Bury Strangers entre otros en Sonorama. (Bajo su propio riesgo).
- 22 de noviembre: Kate Nash, Salón 21.
- 26 de noviembre: Hot Chip, Infield del Hipódromo.
- 29 de noviembre: Calle 13, Teatro Metropólitan.
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23 de enero de 2007

De covers y de soundtracks (o del cover de un soundtrack)

Por Elsa

Hace poco tiempo se hizo una especie de versión 3D de la película A Nightmare Before Christmas de Tim Burton.

He notado que esta película puede ser algo desagradable para algunos y, en cambio, para otros es algo totalmente fuera de este mundo o algo así.
Alguna vez en una fiesta medio darquetona me tocó ver que pasaban esta película después de House of 1000 Corpses (Rob Zombie). No dije nada, no soy mujer que juzga contrastes y a parte estábamos entre amigos, no era la ocasión. Por igual, según, ondas emo adoptan sus bolsitas con motivos de jack o productos así. Es la moda, qué se yo, nevermind.

YO no soy la fans #1 de la peli, la verdad me viene valiendo madres si tiene esta tendencia o esta otra. AUNQUE, tampoco la aborrezco. Digamos, la descubrí muy tarde y no me dio la misma euforia que alguien que la descubrió cuando tenía 10 años. Snif.

Bueno ya, de eso no les vengo a hablar. Yo les vengo a hablar del plus que le hicieron a la nueva edición del soundtrack. Ahora que lo he escuchado en su totalidad, puedo darles una pequeña reseña por canción, siendo pocas éstas:

Marilyn Manson – This Is Halloween: Oh, Dios. Le quedó muy muy (agrego otro “muy”) bien la canción, a mi parecer. Ya ni me acordaba que yo solía escuchar muchísimo Marilyn Manson y hasta me dio la nostalgia de oír otra vez The Beautiful People y Rock is Dead. Me encantó la canción, los arreglos, etc. De hecho, los tonos de voz son lo mejor, algo fabuloso (porque no se queda en una voz plana, tomó en cuenta que intervienen varios personajes en la versión original. Eso lo hace espectacular). In this town, we call home, everyone hail to the pumpkin song!

Fiona Apple – Sally’s Song: Por más que me guste She Wants Revenge, por más que me haya encantado y obsesionado la canción anterior, Sally’s song de Fiona Apple se lleva los aplausos. Desde las primeras notas ya hace que me ponga en el mood tristón y es que, si de por si Fiona Apple tiene una gran voz, en esta canción supera muchísimas expectativas hechas. Los arreglos calmados, cuerdas, percusiones Oh, en serio, aplausos por favoreeee, aplausos! Esta es la canción que estuve esperando. Me dejó un aftertaste tremendo.

Fall Out Boy – What’s This: Poco conozco de Fall Out Boy, sólo unas canciones que escuché en el iPod de una amiga. Sin embargo, con esta canción se ganaron un poco de mi aprecio, me parece bastante divertida y movida; como la original, podría decirse. La guitarra inicial es bastante divertida (suena como villancico a la rock [o algo así {yo también me invento mis términos, pues qué}]). Me parece una canción hilarantemente agradable.

She Wants Revenge – Kidnap The Sandy Claws: Oh, ya lo había dicho antes, me encanta She Wants Revenge. He oído su disco homónimo sin cansancio alguno y es que pues en verdad, wow. Se queda un poco plana la canción, tomando en cuenta que no hacen cambios de voz o matices. Sin embargo, el sonido característico de She Wants Revenge, extrañamente, va bien con esta canción. Digamos, como fans me parece buena (jojo), pero imparcialmente, diría que sólo es interesante (si, eh… bien imparcial).

Panic! At The Disco – This Is Halloween: No le vi caso que hicieran dos veces esta canción. Sobretodo porque la mejor es la de Marilyn Manson. Panic! At The Disco me agradaron algún tiempo, pero luego se me hicieron tediosos... Y aburridos, digamos. Ahora sí que, imparcialmente, sólo digo que es una canción... ahí... para que haya más en el disco. Pero no por eso es mala, tiene bonitos arreglos, hay que aceptar. Pero... bueno, ya.

Personalmente creo que les faltó Oogie Boogie’s Song. ¿Con quién? No lo sé, difícil decisión. Hubiera sido bonito oir algo onda Life In A Glasshouse de Radiohead (rolononón, por cierto). O tal vez The White Stripes, si hubiera quedado como su canción St. James Infirmary Blues. Aunque lo mejor hubiera sido un experimento, esa canción tiene gran potencial para explotar (jaja). ¿Un ejemplo? No sé, System Of a Down, Ahora, ESO sería interesante. System Of a Down rockea bien cabrón, los amo.

En fin, como conclusión puedo decir que les quedó un buen plus, muy interesante. Pero, realmente, la versión de Fiona Apple me mata. Me mata. Y es que la voz... y luego que I sense there's something in the wind, That feels like tragedy's at hand.

Spooky.

Bueno ya, ¡no lean más, camaradas! ¡Escúchenlo y juzguen! Que por eso se nos dio la razón, que era luz de vida en los hombres.
(WTF)

Préstenle atención a la de Fiona Apple. De ella sólo tengo esa canción y ya van como 100 veces que la oigo, hell yeah!

Enjoy!

Descargue:

A Nightmare Before Christmas (disc 1)
A Nightmare Before Christmas (disc 2)



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22 de enero de 2007

¿Por qué protestan?

por Ricardo*

Se dice que un plantón sobre Reforma empeoró el caos vial de la ciudad, fue responsable directo de la perdida de empleos y puso en riesgo la unidad nacional. Yo digo:
Salgamos a manifestarnos



La pureza de los reclamos adolescentes va más allá de cualquier organización política; carente de poder real pero apestando a ideales románticos y utópicos cobija su furia en la cultura pop; no el pop que se hace en un reality show como la Academia ni cómo el que se puede leer en los textos filosóficos que escribe Yordi Rosado, sino en la cultura popular que forma la sociedad, en las ideas que hacen contraparte al sistema oficial. Mi chaqueta mental me hace pensar que un peinado, comer ciertos alimentos, un texto, la reunión de algún grupo de personas... o por supuesto una canción puede molestar a aquel que ostenta el poder y hacerle mella.

Lo trágico llega cuando todos parecemos estar conformes con nuestra realidad y a eso precisamente me suena el rock local.

Austin TV (exitosa banda surgida de la escena underground defeña y de la que se dice tiene calidad de exportación) ha decido tomar el camino de la experimentación musical (es un decir) lo cual me suena en su caso a una manera mamona de confesarnos que en cuanto a lírica no tiene nada que ofrecernos.

Los medios nos intentan vender a un grupo de chamacos nalgasmeadas como una vertiente de punk, estoy seguro de que todas las letras de esta banda (es un decir) refieren a cómo están dispuestos a sacarse el intestino delgado con tal de que una mujer les conceda una mirada (iba a escribir les haga una mamada pero dudo que eso siquiera les venga a la mente).

Y en el punto medio entre estos dos se encuentra Zoé; no tan independientes (no me interesa saber como iniciaron, guárdatelo) como Austin, pero lejos de gozar del apoyo irracional de los medios como ha sido el caso de Allison. Zoé suena a The Beatles (es un decir) y el que hace las letras sueña con escribir algo Bowie style pero como dijo el Tiranosaurio mayor nadie puede engañar a la revolución y la música que hacen queda en un pretencioso y aburrido discurso de amor; ¿en verdad hay alguien que se emocione al escuchar Love?

El rock ha sido pilar de la cultura popular durante los últimos 50 años y los que lo hacen en México suenan muy conformes con su vida, igual de cómoda que la sociedad que se molesta por desviar su ruta al trabajo debido a un plantón de personas que se sienten engañadas y sin expectativas por su futuro.

No estoy pidiendo votos ni dinero, ni siquiera requiero tu atención para decir lo único que te pido: no dejes de pensar.

Baja y escucha el himno de Latinoamérica, ese pueblo al sur de Estados Unidos (dixit Prisioneros)

*puedes reconocer a Ricardo usando una playera del Ché todos fines de semana durante la organización de la revolución hip en el centro de Coyoacán.
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18 de enero de 2007

10:1 en Last FM

Por Sof

Ya muchos de ustedes conocen lo que es LAST FM. En caso contrario, nada más den click e intérnense en el maravilloso mundo del espionaje del gusto musical. Lo único que tiene que hacer es sacar una cuenta y bajar un software que permitirá a los demás usuarios saber qué es lo que escucha, qué prefiere. También podrá participar en foros y enterarse de fechas de conciertos, presumir que asistirá a los eventos y hacer muchos amigos que tendrán el mismo gusto musical que usted. Así por el estilo. Ejemplo: el mío es éste.

Si usted cuenta ya con LAST FM entonces le sugerimos amablemente se sume al grupo 10:1, así los colaboradores de este blog sabremos con más seguridad qué le gusta escuchar a los que nos visitan y podremos optimizar la experiencia del usuario diez a uno. Click en la imagen.


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17 de enero de 2007

Tin Machine

Por Jorge Miguel

Voltéemos a 1989. Bueno en general a la década de 1980 para Bowie. Tuvo uno de sus mejores álbumes (Scary Monsters) en 1980 y un disco bueno pero complaciente en 1983 (Let's Dance); de ahí en fuera todo fue desastroso. Never Let Me Down tuvo un título irónico y Tonight fue espantoso. Para 1989 toda esa corriente estaba pasando de moda; la escena alternativa tenía a R.E.M, a Sonic Youth, a Pixies y Bowie había pasado a ser meramente un ardid discotequero.

Entonces surgió Tin Machine. Reeves Gabrels, los hermanos Tony y Hunt Sales y Bowie. Una alineación excelente, tanto que se perfilaba a ser LA banda de la escena alternativa (mal llamada pre-grunge). Nada de Disco, nada Pop. Sólo guitarras potentes y una batería que siempre sonaba activa. Vaya, incluso en sus conciertos hacían un cover de Debaser de Pixies.

¿Qué falló entonces? Absolutamente todo. Quedó claro que la banda era demasiado fresa para ser college rock. Las letras de Bowie y Gabrels eran para una audiencia madura que no hallaba lugar en la música. La guitarra tiene un dejo bluesero y se aleja un poco de la tendencia rockera de esos días. En general Tin Machine parece la banda sonora de una película soft-porn de principios de los '90. Es más, hasta el cóver de Working Class Hero de Lennon se presta para un strip-tease.

Y no contentos con eso decidieron sacar un álbum en vivo y una secuela de su álbum.

Tin Machine II no es desastroso, pero no pasa de ser un álbum mediocre. Tin Machine no es malo, simplemente no cumple con su aspiración de ser "alternativo" y se convierte en un disco de Adult Rock.

Cuando se hacen playeras que dicen algo como "Fuck you! I like Tin Machine" es que algo no funciona bien con la banda.


Descargas (click en la imagen):
  • Tin Machine, EMI, 1989.
  • Tin Machine II, Victory Records, 1991.
  • Tin Machine Live: Oy Vey, Baby; London Records, 1992.




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15 de enero de 2007

The Wild One

por Ricardo

Corría el año 2001 y los Strokes continuaban a la perfección con su plan para dominar al planeta, la radio dejaba escapar de vez en cuando este sencillo:



Espero que los seguidores de Rockdrigo González se hayan interesado por esta entrada ya que este trío de San Francisco sigue por el camino que han trazado los trovadores, hacer más con menos.

¿Ya sabes de quién te estoy hablando? Que no te importe la reacción que puedas provocar en la persona a tu lado; que no te importe estés en tu oficina, di su nombre y dilo fuerte: Black Rebel Motorcycle Club
¿a poco no es un gran nombre para pronunciar?

Black Rebel Motorcycle Club es un trío emparentado en sus inicios con los Strokes pero aquella fue una conexión que intentaba vender discos más que una cercanía estilística; ya sabes que en el 2001 todos amabamos a Lou Reed y reconocíamos al sonido nuevayork como el más importante de la historia. Lou Reed hizo un rock blanco; la B.R.M.C. me supongo admira más a Van Morrison, el único blanco que canta como negro y que puede sonar a blues sin tocar blues (¿se entendió?).

La New Weird America encabezada por Devendra Banhart y Joanna Newsom; que fuera bautizada de esta manera en honor a los folks de la segunda mitad de los años 60 y 70, aún no encuentra a su Dylan equivalente. La Black Rebel Motorcycle Club puede encarnar ese papel a la perfección; el del folk enchufado que sigue sonando a folk y con más fuerza aún, pero esta etiqueta al igual que a Lucky Wilbury en aquellos días, le queda chica a los de California.

Tan simple como suele decir mi amigo Fher; el rock tiene alma o no la tiene.
El que hace la B.R.M.C. tiene y de sobra.


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13 de enero de 2007

Anúnciese en 10:1


Pues ya qué, a soportar a Chuck Pereda.
Grábalo y comparte.
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12 de enero de 2007

Seis razones para ser fan de los Dears

Por Sof
1. Porque escribieron la canción perfecta:
Lost in the Plot
.

Una breve muestra del trabajo de estos muchachos. Lost in the Plot (sencillo), incluye 22: The Death of all the Romance, si le gusta éste seguro le gustará todo lo demás.

2. Porque son canadienses y todo mundo sabe que
hoy lo bueno viene de Canadá.

No Cities Left (2003). El disco con el cual se dieron a conocer en el resto del mundo. Comienza tranquilo tranquilito. Lo que necesitamos es simplemente encontrar un lugar donde nunca seamos encontrados. Hay cierta esperanza, de descubrir un corazón, una mano, un hogar. Lo que se desea es un lugar al que tengamos acceso, pero que nadie pueda penetrar después. Sin embargo, se alcanza la conclusión: nunca será como nosotros lo queremos.

3. Porque en una de sus canciones pueden pasar hasta diez
minutos afirmando que no existe tal cosa como el amor...

End of a Hollywood Bedtime Story (2000). Y luego salen con que dos de sus integrantes se enamoran y tienen una hija a la que (¿por qué no?) nombran Neptune.

4. Porque es un grupo recomendado por 10:1

Orchestral Pop Noir Romantique (2001). Aquí viene una de mis canciones favoritas: Autotomy, o "Autotomía", como la presentarían en Universal Stereo. "I'm not the man you used to know / that's not impossible / and while the world falls apart... / You got my soul, I got your heart... / You got my soul, I got your heart..."

5. Porque votaron a Morrissey, no quisieron seguir abriendo
sus conciertos porque se les hizo muy mamón.

Bueno, esa no es una razón para ser fan, pero... ¡aquí está el EP Protest! Que lo disfruten. Es del 2002.

6. Porque en vivo una canción que dura seis minutos puede
llegar a durar 23 debido a que el vocal está pedo.

Thank You Good Night, Sold Out (2004). Disco en vivo que incluye ocho canciones. Desde la primera vez que escuché esta versión en vivo de Pinned Together, Falling Apart sospeché que había algo raro. Y si uno lee el booklet se encuentra con la transcripción de un post que un fan escribió a modo de reseña en un foro de los Dears; básicamente lo que pasaba era que Murray Lightburn estaba muy pedo y tardó años en entrar a la canción. Así que todos los demás tocaron y tocaron y se volvieron locos hasta que por el minuto 14 se dejaron oír las primeras palabras balbuceantes y ahogadas; I... have... been... terrified...

No, no se dejen llevar por mis pendejadas. Nomás oigan los discos y juzguen por ustedes mismos. Gang of Losers (2006) ya había sido reseñado y puesto para descarga, pero lo vuelvo a poner para quienes no lo bajaron:

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11 de enero de 2007

Yo sí destruyo todo lo que toco.

(Ladytron, 28 / 10 / 2006)

Por Elsa

Oh, pues, yo sé que el concierto ya tiene un buen, pero este, su blog de confianza, Diez a Uno, no podía quedarse sin su reseña y es que qué buen concierto. O bueno, yo sé que a muchos no les gustó, pero es que entre pláticas y opiniones, me di cuenta que sólo les gustó a:

1) Verdaderos fans de Ladytron

2) Los que les gusta el electropop (incluyendo el verbo de bailar, claro).

Los demás pues sí les agradó pero hasta ahí… o de plano se les hizo indiferente. Cosas así, pero bueno, yo fui de las que sí les gustó el concierto, muchísimo.

Todo empezó a las 10:00 p.m., creo, por que fue horario de verano y es de esos días en que uno tiene ese error espacio temporal que dura hasta…. Que te mueres. Todo bonito, ya saben, chavalas bien arregladas, uno que otro muchacho guapetón, cosas así.

El telonero fue Réplica, jamás los había escuchado, pero no era muy diferente a cualquier telonero. Recuerdo que tocaron Tear you Apart de She Wants Revenge, una de Client (creo). Bueno, por ahí iba la onda. Terminaron y todo el mundo regresó a la barra, bastante calmado. Ya unos minutos después fue cuando por fin empezó el concierto.



Santo cielo, qué bonitas están las muchachas de Ladytron, verdad de dios que sí. Los muchachos ni se diga jojojo. No recuerdo con qué canción empezaron, pero las que me hicieron bailar hasta morir fueron Seventeen (creo que ésta fue con la que empezaron), Discotraxx, Playgirl, He took her to a movie, International Dateline y The Last One standing. Esas canciones fueron así como el hit de mi momento, gritaba, cantaba y pues hasta casi invito a bailar a un mesero, pero es que en serio qué bonito se puso el ambiente. Oh, el final fue esplendoroso: Destroy Everything You Touch. Fue grande porque hasta coverearon a Caló cantando vamos a la playa, fue bastante divertido y ahí fue cuando se puso todo bien bien bueno. Definitivamente un buen espectáculo.



SIN EMBARGO, algo que platiqué con mis queridos acompañantes (Snif!) fue que, por más grande y excelso que sea el concierto, si no tocaron tus canciones preferidas pues queda esa astilla por siempre y para siempre. En mi caso, lloré tanto que no tocaran A Startup Chime. Es que, de verdad, esa canción es preciosa, me encanta totalmente. De hecho creo que mi idea primordial era ir y escucharla y sabotear todo lo que estaba a mi alrededor, pero nada más no la tocaron. Tampoco tocaron Paco! Lo cual también fue muy triste. De haber tocado esas dos canciones, hubiera sido un conciertomagnífico al 110% (sí, 110%), eximido de peros por mi parte (ya saben: “estuvo bueno, pero no tocaron esa. Chaaa”).

Bastante bueno el concierto, pero, repito, de entre tantas pláticas en las que he estado de “me gustó”, “no me gustó” y “¿A poco se llaman Ladytron?”, sólo a fans del grupo y del electropop les gustó, entre otros más, claro.

Cinco estrellas, aunque con la astillita de las canciones ausentes ya antes mencionadas. Snif. En el concierto no estuvieron, pero en Diez a Uno sí, cómo de que no. Pásele.
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10 de enero de 2007

Descargas (enero 10)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

Si no conoce a alguno de los grupos y quiere oír algo antes de bajar el disco completo para así después animarse a comprarlo, vaya a The Hype Machine y ocupe el buscador para encontrar canciones del grupo en cuestión.

  • Drums and Guns, Low. Sub Pop (release date March 30, 2007)
  • Quigleys_Point, At Swing Two Birds. Vespertine & Son (2003)
  • The House of Apples and Eyeballs, The_Octopus Project and Black_Moth_Super Rainbow. Graveface Records (2006)
  • Creepshow, Xiu Xiu vs Grouper.
  • The Magic Position, Patrick Wolf. Loog (release date February 26, 2007)


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La radio pone el sonido que hacemos

por Ricardo



La madrugada del 25 de diciembre mientras mi hermano tomaba la curva de no sé que carretera caí en cuenta de lo mucho que extraño a la radio.

Radio 6 20 AM, con su afamado gracias por el recuerdo dedicado a la música que llegó para quedarse; Oxido 11 80 AM, (antes ya habían dedicado al rock esta frecuencia ¿no? ¿recuerdas cómo se llamaba?) con el programa del Bazooka; la hora Chicle de Universal Estéreo; 96.9 WFM, porque suena completamente a los 90 y por sus promos en la época de Martín Hernández, Iñárritu (la mera verdad me gustaba mucho esa estación); Órbita 105.7, con mi consentida Lucila Zetina y el "Renegado" que estuvo un rato en Ibero (¿o está?); Radioactivo 98.5, Rulo la programaba chingón y con sus programas especiales podías dejar de ir a la escuela; las noches de Imagen 90.5, que presentaban una enorme cantidad de canciones nuevas; Horizonte, con la barra producida por el Muñecón; y a últimas fechas pero sin poner la atención que se requiere para tomarle aprecio a una estación, Ibero 90.9

Sin todas estas personas hablándome en mi camino a casa, escuela y demás actividades en las que cargaba mi walkman, estoy seguro que no hubiera terminado ni la secundaria y para este momento estaría muerto o partiéndome la madre como albañil en Texas. Lo que sucede en la radio cobra gran importancia cuando tu mejor amigo se llama Sony WM-B12.

Hoy no tengo ipod y enfrento al transporte público por mi cuenta, no creo necesitar un aparato que almacene las canciones que voy a escuchar en cuanto esté en casa; lo que quiero es a un gordo desaliñado como Rulo emocionado por poner a los wannadies y a los violent femmes en el mismo bloque, quiero que Abel cuente una historia sobre el por qué le gusta escuchar esa canción de lou reed los jueves a las 9:54 de la mañana, quiero preparar un muñe-cocktail escuchando a Franck Pourcel y que Lucila me hable bonito al oído.

Mis días ya están sujetos a la música, lo que busco es una vida que signifique en todas esas canciones.

Amor Metal - Pastilla
Disillussion - Badly Drawn Boy
Hangin' 'round - Lou Reed

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9 de enero de 2007

Descargas (enero 9)

Pocket Symphony, Air. Toshiba EMI (release date March 1, 2007, 320 kbps)
Live in the Electric Factory, My Morning Jacket. (diciembre 2006)
Hallelujah Sirens, Dirty on Purpose. North Street Records (2006)
Every Damn Time, Black Diamond Heavies. Alive Records (release date January 23, 2007)
Azure Ray, Azure Ray. Warm (2001)



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Nuevo colaborador de 10:1

Mantener un blog de descargas debidamente actualizado es difícil. Si a esto le sumamos que el blog también incluye una serie de artículos cortos sobre temas en específico, la dificultad crece. Para satisfacer la demanda de usted, público conocedor, hemos decidido incluir un nuevo elemento en este equipo. Él es Jorge Miguel, tal vez lo recuerden por páginas como Interestelar Beatnick, donde es conocido como Bill Mano. Démosle una cordial bienvenida y adelante con su primera y polémica colaboración:


Rareza especial

Por Jorge Miguel

Antes de empezar a debrayar daré un disclaimer: Sí, me gusta Morrissey y lo considero uno de los mejores cantautores de estos días. Bien, hecha la aclaración procedo a rantear sobre él:

Es sabido que Moz fue telonero de David Bowie en la gira Outside en el '95 (al menos en la parte Europea). También se sabe que la dejó por haberse sentido "decepcionado" de la misma. También es conocida la admiración que Bowie le tiene al Pope of Mope; incluso le rindió tributo en su disco Black Tie White Noise del '93 con un cóver gospelsoso de I Know It's Gonna Happen Someday.

Sin embargo hace no mucho Morrissey declaró que Bowie "Había sido relevante por coincidencia puesto que siempre se ha enfocado a hacer música para agradarle a todo mundo."

Todo estaría bien de no ser por un pequeño, pero muy importante, detalle: Considero a Morrissey un Bowie de clóset (sí, se aceptan mentadas de madre con una sonrisota de oreja a oreja).

Es en serio, veamos los 3 argumentos que tengo para respaldar mi teoría:

- Your Arsenal fue producido por Mick Ronson, quien fuera guitarrista de Bowie para las legendarias Spiders From Mars en 1973.

- The Ringleader of the Tormentors fue producido por Tony Visconti, sí, Visconti produjo muchos álbumes de T.Rex y muchos de los más importantes de Bowie (¿Les suena Space Oddity?)

-Si bien no era visualmente andrógino como Bowie, líricamente mostraba en los tiempos con The Smiths varias canciones con una ambigüedad sexual tan cabrona como la imagen del Bowie de Diamond Dogs o Young Americans.

¿Vieron? ¿Ya están dispuestos a darme la razón? Báh. Mientras los dos sigan siendo prolíficos me doy por bien servido. Y si me lo preguntan, sí, definitivamente prefiero a Bowie.


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8 de enero de 2007

Descargas (Enero 8)

Sólo píquenle a la imagen para descargar. Si no tiene descompresor de .rar bájelo de acá.

Si no conoce a alguno de los grupos y quiere oír algo antes de bajar el disco completo para así después animarse a comprarlo, vaya a The Hype Machine y ocupe el buscador para encontrar canciones del grupo en cuestión.

  • The Tain EP, The Decemberists.rar Acuarela (2004)
  • Wolf Parade, Wolf Parade. Sub Pop (2005)
  • Head Like a Hole, Nine Inch Nails. Rykodisc (1989)
  • Another One Hypnotized By, Thunderbirds are Now. Acutest Records (2001)
  • Porno for Pyros, Porno for Pyros. Warner Bros / Wea (1993)



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7 de enero de 2007

Descargas (Enero 7)

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Si no conoce a alguno de los grupos y quiere oír algo antes de bajar el disco completo para así después animarse a comprarlo, vaya a The Hype Machine y ocupe el buscador para encontrar canciones del grupo en cuestión.

  • Castaways and Cutouts, The Decemberists. Kill Rockstars / DRA, 2006.
  • Picaresque, The Decemberists. Kill Rockstars, 2005.
  • Picaresqueties, The Decemberists. Kill Rockstars, 2003.
  • Bows + Arrows, The Walkmen. Record Collection, 2004.
  • Justamustache, Thunderbirds Are Now! French Kiss, 2005.



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5 de enero de 2007

Descargas (Enero 5)

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Si no conoce a alguno de los grupos y quiere oír algo antes de bajar el disco completo para así después animarse a comprarlo, vaya a The Hype Machine y ocupe el buscador para encontrar canciones del grupo en cuestión.

  • Ventura, Los Hermanos. Sony, 2003.
  • Necks EP, Thunderbirds Are Now! Action Driver, 2005.
  • Silent Shout, The Knife. Mute U.S., 2006.
  • Give Me a Wall, Forward, Russia! Mute U.S., 2006.
  • Your Favorite People All In One Place, Medications. Dischord, 2006.



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4 de enero de 2007

La película musical

Por Fantino

Mucho le debemos a una mexicana por la existencia de las bandas sonoras a la venta. Dolores Del Río apareció en la portada del primer soundtrack oficialmente a la venta en estanterías musicales, con la canción original compuesta para Ramona. Desafortunadamente, el fenómeno del soundtrack ha provocado la decadencia de la música utilizada para las películas, vendiendo álbumes más bien oportunistas, efímeras compilaciones de éxitos de la radio, como si se tratara de una cadena de best sellers: el libro, la película, el disco.

Los directores nacidos en el último tercio del siglo veinte son afortunadas víctimas del reinado del rock y el pop, así como de la concepción de la música integrada a las películas. A pesar de que la música en el cine comenzó cuando terminó apenas el primer cuarto de siglo, con la mismísima llegada del sonoro, no fue sino hasta los 60 que las canciones se integraron a las estructuras fílmicas sin necesariamente haber sido compuestas para estar en ellas.

La máxima expresión de este fenómeno es el Oscar a la mejor canción original, un premio que diversos compositores han ganado, a pesar de que tales composiciones prácticamente nunca se integran ni a la estructura, ni a la narrativa, ni siquiera a la identificación de un leit motiv en la película. Muy por el contrario, el lugar de esas canciones se encuentra, literalmente, en las antípodas del cine: los créditos. Al inicio o al final, el remate musical supuestamente reafirma el impacto emocional del filme, como un comentario (bastante autónomo) a lo que transcurrió en la pantalla.

Agnés Varda, Wong Kar Wai, Jim Jarmusch, Woody Allen, Dennys Arcand, Sofia Coppola, varios son los cineastas que han utilizado canciones no originales para sus películas de manera muy versátil e intencional: articulando números musicales, leit motivs o efectos editorializantes diegéticos y no diegéticos. Recibir un premio a la mejor canción debiera comprender la función que ésta cumple dentro de la película. De cualquier forma, no es sino una queja argumentada; al fin que el showbiz es el showbiz, y aquí no olvidamos que también somos fans. Sólo que, eso sí: fans con conciencia formal.

De cualquier forma, hay injusticias. Hubo un año en que hubo dos injusticias hacia un mismo grupo. Air le puso música y letra a una película totalmente buena, pero demasiado distinta. Como dice un teórico de por ahí: que pase desapercibido no dice menos del artista.

Video: Air, Playground Love



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2 de enero de 2007

Descargas (Enero 4)

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Si no conoce a alguno de los grupos y quiere oír algo antes de bajar el disco completo para así después animarse a comprarlo, vaya a The Hype Machine y ocupe el buscador para encontrar canciones del grupo en cuestión.

  • End of a Hollywood Bedtime Story, The Dears. Grenadine, 2000.
  • Blacklisted, Neko Case. Bloodshot Records, 2002.
  • When The Pawn..., Fiona Apple. Clean State / Epic, 1999.
  • Down in Albion, Babyshambles. Rough Trade Records, 2005.
  • Bloco do eu Sozinho, Los Hermanos, 2001 *Gracias Romulo.



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