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19 de junio de 2008

His name was always Buddy

Por el Capitán Ricardo Grünch.


I'd rather hear silence than the bell of new love.

Estamos a finales de la década de los noventa y aún soy bienvenido en su casa. No es que pida mi abrigo cuando cruzo la puerta, pero al menos no me recibe con un gesto de asco. Mientras ella hace lo suyo se me permite husmear por el departamento; un cajita rosa con el cassette beta de Pink Flamingos y tres cuartos de la discografía que hasta entonces ha publicado Suede. Estamos a finales de los noventa, es de sabios comprar cassettes Maxell en el Gigante y tenerlos listos para cuando en la radio suene la media hora corrida de lo que te gusta.

Arriba del revistero mantiene colgado un inservible calendario de hace ya cinco años, a pesar de su inutilidad es la cosa que más he envidiado a alguien en toda mi vida; no sabía que Jarvis Cocker tuviera permitido posar para algo que aquí hace Gloria Trevi. Cada mes que voy pasando me atormenta más la idea de saber que estoy cinco años tarde, ¿qué carajos es un popstar? Si de niño sabía que la chamarra de cuero de Laureano Brizuela no era más que una mentira, el pantalón de raya de gis de Jarvis ha terminado de confundirme. El cerebro más respetado en mi grupo de amigos aparece en todas las revistas, portadas, columnas, notas y artículos centrales, ¿acaso no todos los rockeros sufren como Kurt Cobain?

Spin, Rolling Stone, NME y Uncut, todas ellas llenas de las palabras de unos engreídos veinteañeros que parecen más preocupados por verse bien con cuellos de tortuga y no arruinar su reputación de implacables que por contar lo que se siente pasar una noche hasta la madre bailando en el Trash. Entre tanta corrección y buena onda, se cuelan las fotos de Brett Anderson y me asusto al pensar que podría ser homosexual; al fin me decido arrancar una página para esconderla en mi cuaderno. El beso que anuncia Love & Poison, el mismo beso del primer álbum, qué imagen más gloriosa. Estamos a finales de los noventa, los nombres de los grupos parecen un rumor, en el Alicia cuelgan un cartel con Terrorvisión encabezándolo, pero ¿a poco es cierto que esos de Belle & Sebastian eran monaguillos?

Mi primera noche en aquel departamento; hay una botella de vodka, un jugo y una coca-cola de dos litros. La anfitriona saca una caja de zapatos repleta de cassettes, el primero de Elastica es mi elección; mientras deseo que alguien en mi salón se corte el pelo como Justine, ella me enseña The Idiot. Esta casa debe ser mejor que el Hard Rock y el Chopo juntos. Estamos a punto de terminar con un siglo, en la calle puedes encontrar y adivinar que el muchacho con los lentes de foquitos gastó no menos de quinientos pesos en ellos y ha estado en el Rímel, si haces la plática correcta quizás te puedas hacer de un papel.

Un grupo de burdos que cantaba en inglés.

No he podido encontrar aquella edición de la Uncut que años atrás rindiera culto a David Bowie; lo lamento mientras el hombre en la tele explica por qué Bryan Ferry fue más atrevido y elegante que el mismo camaleón. La vida en el país ha cambiado en apariencia, pero que en los comerciales aparezca el presidente intentando convencerme de que con el sueldo que percibo podré pagar las cuentas y llevar una alimentación balanceada, me hace necesitar más ese calendario inútil en que Jarvis Cocker y Steve Mackey pretendían ser parte del seleccionado inglés. Estamos a finales de otra década y esos otrora veinteañeros engreídos empiezan a escribir para alguien más que para su ego.

En mi camino matutino escucho a un muchacho con una R&R en la mano decir shoegazing y no puedo evitar pensar en aquel departamento, seis estaciones separan su casa de mi trabajo pero el nombre en el intercomunicador no es el mismo; quisiera preguntarle si ella les decía shoegazing a los grupos que entonces mis amigos conocían como etéreo. No ha pasado tanto tiempo, a ella los cerillos en el supermercado deben llamarle señora sin temor a equivocarse, pero lo más probable es que no recuerde de mí más que a la persona que nos presentó. Sin apellidos ni recuerdos en común; ojalá pudiera recordar la menor pista que me llevara a encontrale, así podría reclamarle por qué tuvo que abrir la puerta sin un gesto de asco en el rostro.

Desde la ventana de mi oficina puedo ver a la mujer que espera mi salida sentada en la acera de enfrente, está releyendo el libro sobre los Smiths que me prestó y ahora sí veo muy probable que bloqueé mi número telefónico. La primera vez logró sentir una especie de esperanza, pero el tiempo no ha hecho más que probarle que de música no puedo escribir ni un do. Estamos a finales de otra década, ahora es mi librero y son mis cajas de zapatos las que comienzan a llenarse con grabaciones e historias de los que se atreven a cantar su vida; en el closet se comienzan a amontonar playeras con nombres de grupos, pero ya nadie pregunta por qué escribí she only comes when she's on top con plumón junto a una flor, la pregunta del día es por qué sigo usando una playera que a todas luces dejó de venirme hace tres tallas.

30 de mayo de 2008

tiki-tiki-chiki-bong-bong

por el Capitán Skandalazo

Son las 9:54 de la noche de un viernes, mi amigo el Ingeniero y yo hemos regresado de cambiar seis envases de Victoria en el Modelorama a dos cuadras de la casa; medio cartón porque tampoco se trata de ponernos pendejos, de todas maneras hay un Oxxo a dos calles por si la sed no se nos quita a eso de las 2 de la mañana, de ser el caso nos tendremos que chingar los meados que venden ahí.

Le acaban de asignar al ingeniero una lap en su trabajo, es un tanto vieja pero suficiente para que juguemos Age of Empires de a dos con los gráficos puestos en alto. Pinche noche de nerds en los noventa vas a decir, pero no nos quedó otra. Después de ver los suplementos de fin de semana que publican los periódicos, chupar en un bar de la Roma era la opción más atractiva, oferta que preferimos declinar ya que eso de salir dos cabrones solos en la noche ya suena medio de putos; sobre todo porque nuestras respectivas panzas y la costumbre que tenemos de balbucear al estar frente a una mujer, nos vuelve invisibles a los ojos de una nalgona. Agrégale a esto que las veinteañeras ya dan hueva, todas usan palabras como rockear al tiempo que hacen gestos dignos del estreñimiento; para tal compañía mejor ahorrarnos el dinero, con los precios del alcohol invitar un trago casi nos anda costando una hora de chinga en la semana. Definitivamente no lo vale.

Cuando todavía estudiábamos, el ingeniero y yo imaginamos que de tener cada fin de semana $150 en la bolsa nuestra vida sería como estar en un documental de Don Letts, nos inmiscuiríamos en la escena roquera de la ciudad. Ahora que los tenemos nos preguntamos ¿cuál escena? De morros siempre nos hizo ilusión disfrutar las noches en un lugar donde la música con base en guitarras se escuchara a todo volumen... Y por supuesto que los hay, pero pinches grupos parece que ni ensayan. Cuando no nos están regañando están haciendo una mala rutina de Alfonso Zayas; si no están tocando acá punketo, están cantando letras que le copiaron a su hermana la que va en secundaria. Los más cool basan su acto en hablar como traductor de Anagrama, mientras los virtuosos fingen estar tocando en su recámara y no ante los oídos del inculto público mexicano que los mal interpreta.

Claro que no todo está perdido, y por eso aguantamos a nuestros respectivos jefes cada mañana a las 9, no todos los músicos nacionales anhelan ser españoles ni se inspiran en chistes de Adal Ramones. No todos tienen su corazón puesto en Toronto ni su imaginación en Londres, hay algunos que nos hablan a nosotros. Aquellos que entre sus obligados cuentan a Jaime López y a Chava Flores. Los mismos que ponen atención cuando van caminando en su ciudad y no basan sus anécdotas sólo en lo que vieron en el cine. Al ingeniero y a mí nos encantaría conocerlos, sabemos que existen porque hemos escuchado a algunos. Estamos dispuestos a brindarles una ronda con tal de gastar el próximo viernes con ellos, en vez de quedarnos encerrados planeando la estrategia por conquistar el mundo medieval.


10 Discos nacionales para tener de menos en tu disco duro.

Selección del Capitán.
  • ¡Qué payasos! - ¡Qué payasos! Según las estadísticas, los lectores de 10:1 comienzan a planificar su familia. Se les sugiere ponerle este disco de 1988 a sus primogénitos.
  • Libres y locos - El Gran Silencio Así suena el caos del país. Están chundos, les gusta el ballenato, la cumbia, el General y Public Enemy. Con todo esto (o mejor dicho, por todo esto) armaron el -a mi parecer- mejor disco del boom roquero a mediados de los noventa.
  • Tequila Coyoacán - Armando Palomas Hasta el título parece un chiste de mal gusto. Humor negro desde Aguascalientes.
  • En vivo - La Gusana Ciega ¿Fresas? Sí. ¿Música para niñas? Claro. ¿Otra de esas descaradas copias del pop británico? Por supuesto. Y con todo esto, dejaron las canciones de chicle más cercanas al realismo mágico que no estén en un libro.
  • Los Ezquizitos - Los Ezquizitos El mejor disco de covers (sin agraviar a los implicados) grabado jamás. La muestra de que no toda la música bien grabada en México está destinada para amenizar las tertulias que organizan las señoras que se visten con fundas de almohada y viven en el centro de Coyoacán.
Selección del Ingeniero
  • El Circo - La Maldita Vecindad y los hijos del Quinto Patio El único disco que ambos consideramos. Por esto y con el poder que me confiere mi conexión de internet, lo declaro el mejor disco de rock hecho en México (aunque no sepamos quién lo escribió).
  • Re - Café Tacuba Las revistas dicen que es el álbum blanco en español. Yo digo que está bueno para conseguir cogerse a una de esas rastas de piernas peludas que andan caminando en el Museo Tamayo. Cien por ciento recomendable.
  • Hurbanistorias - Rockdrigo González Que se mueran los guapos, que envejezcan los niños, que se extingan los abstemios, que se rían los que saben y que lean los americanistas. La grabación emblemática del icono más visible del rock en el país.
  • Caifanes - Caifanes No estaremos viviendo tiempos muy elegantes, pero hasta Saúl Hernández tuvo tiempo de sonreír durante aquellos días en que escribía lo que hasta hoy todos cantamos en las fiestas. Ni el amarguetas ese de Arcade Fire puede presumir de ello.
  • Abuso de Autoridad - El Tri Este no lo conozco pero el Inge. dice que está perrón.

27 de mayo de 2008

¿Quién canta la de 'imagine all the people, sharing all the world'?

por Ricardo









Ya no cualquiera lo recuerda, hoy 27 de mayo del 2008, pero la mayoría de los que estamos en la pista sabemos que bailamos Born Slippy. NUXX de Underworld, lado B de un sencillo de nombre Born Slippy lanzado en el '95, pero que saltó a la fama por el soundtrack de Trainspotting, la película de Danny Boyle basada en el libro que Irvine Welsh publicó en 1993. Pista número 13 del disco 1, el que trae a Mark Renton en la portada con una barra naranja y letras en blanco; el mismo disco que he perdido en tres ocasiones y he comprado en cuatro.

Cada día me cuesta más recordar estas cosas, supongo que es porque cada día tengo que recordar cosas más importantes (aunque para mí no sean importantes, si me pagan por saberlas se vuelven importantes); pero la plática que tuve ayer con un primo quinceañero sobre la que dice es su banda favorita me ha puesto a pensar en lo olvidado que esta el ser un trainspotter.

A pesar de pagar 500 pesos por escuchar a noséquienputas en concierto, no conoce detalles de la producción o siquiera el nombre de las canciones que no son sencillos. Dudo que sea porque su vida es más eficiente que la mía a su edad, que fue cuando más aprendí estos datos; creo que simplemente no pone atención en los detalles. Su falta de interés no es gratuita ni mi preocupación es mera nostalgia por mi pubertad perdida. Vivimos demasiado a prisa para entrar en detalle; si antes era natural olvidar cosas con el paso del tiempo, hoy lo natural es no saberlas.

Justifico mi interés en estos detalles debido a la época en que empecé a escuchar y coleccionar música . La colección que hoy enseño a mis amigos inició con el acetato de Batman, aquel que trae el Batdance a cargo de Prince. Para hacer aquellos discos del tamaño de una pizza mediana hechos de polivinilo, se graba y mezcla la música en cinta magnética, lo que implica mover a velocidad constante la cabeza grabadora; para lo cual una señal eléctrica análoga al sonido a grabar es alimentada con un patrón magnético similar a la señal. El proceso es leído mediante una cabeza reproductora que convierte la cinta en una señal eléctrica, elimina frecuencias, determina volúmenes y la anchura del surco para imprimirla y sacar la cinta maestra.

El contenido de ésta cinta se transfiere a un disco patrón hecho de aluminio recubierto con laca negra de 1mm de espesor, que es el famoso acetato. Su manufactura requiere un equipo con un cabezal de corte que graba el surco para transferir la música, cuidando ecualizar el sonido para adaptarlo a las nuevas características del disco. Al terminar de grabarlo, el disco se lava con agua y jabón y se cubre con cloruro de estaño; que permite se adhiera una capa de plata, para luego sumergirlo en una solución basada en níquel a la que se le aplica electricidad.

Del disco patrón se imprime una copia en negativo conocida como disco matriz, de la cual se obtiene una copia en positivo llamada disco madre; repitiendo hasta tener ocho discos madre más y sacando de cada uno dos copias negativas llamadas discos estampadores. Todo esto se repite con el otro disco patrón, el lado B del disco. De los discos estampadores se saca la copia final puesta a la venta mediante el prensado de una pastilla de acetato de vinil entre los dos moldes estampadores. Su reproducción se basa en la conversión del movimiento de la aguja que sigue el surco a una señal eléctrica que imita sus variaciones, las señales procesadas llegan al amplificador y de ahí a los audífonos o bocinas.

El gusto de coleccionarlos me duró poco, fue difícil pasar por alto una fotografía de 30 centímetros; pero la facilidad en el vaivén que brindan los discos compactos dejó a las grabaciones análogas obsoletas. Fue 1979 el año en que el equipo formado por un holandés y un japonés creó el CD, 12 centímetros de diámetro fue el tamaño elegido con la intención de poder llevarlo en la bolsa de una camisa. Los discos compactos se hacen en 300.2 milímetros de policarbonato de plástico más una capa de aluminio que promete conservar la calidad sin importar el número de reproducciones o tiempo que tenga el disco, popularizándose tres años después como medio favorito en la venta de música.

Un CD de audio se reproduce a 150 KB por segundo, la longitud de plástico sobre el que se graba es de 5.38 kilómetros y su tiempo de duración son 80 minutos. La grabación de los discos se puede dividir en dos: los discos editados por productoras se hacen con la grabación de un disco maestro sobre vidrio pulido cubierto por material fotosensible; un láser vaporiza partes de este material dejando unas marcas para que luego de ser atacado químicamente se fijen con pequeños huecos. Las copias a vender se hacen calcando las protuberancias del disco maestro en uno estampador y de este al producto final. Por otro lado, la grabación óptica digital no involucra procesos químicos y se hace en PC’s personales. Para quemar un disco, un infrarrojo se emite hacia un espejo que lo enfoca sobre la superficie de aluminio para grabar los huecos, que son cubiertos por una capa acrílica de laca y plástico; evitando que sean rellenados o se formen nuevas marcas alterando la grabación. Los huecos tienen una anchura de 0,6 micras de profundidad y 1,6 micras de separación grabándose de adentro hacia afuera. Para reproducirlos, la luz de un rayo láser se refleja en la capa de aluminio para dirigirla a un fotodiodo capaz de reinterpretarla en código binario debido a los intervalos que la distancia entre huecos da a la luz; la señal es convertida de digital a eléctrica para ser amplificada y escuchada.

Los diseñadores de discos se dieron entonces a la tarea de adaptarse al nuevo formato, su espacio de trabajo quedó reducido a 12 centímetros y se tuvo que buscar nuevas formas de embalaje para seguir llamando la atención del melómano; pero en 1995 otro cambio ocurrió al ser lanzado en Alemania el formato de compresión sonora más popular: el mp3.

El mp3 no es otra cosa que un algoritmo de compresión con pérdida que codifica información, utilizando una menor cantidad de ella para ocupar una relación de 10:1 del espacio original, una copia inexacta. Los datos originales son simplificados al desechar partes que resulten prácticamente imperceptibles para los escuchas, dividiendo la señal original en bandas de frecuencia y cuantificando cada sub-banda en función del umbral de detección de ruido. El codificador decide la mejor manera de gastar los bits disponibles, se piensa que para el oído no experimentado una compresión de 128kbps bastará para que escuchen bien las canciones. Sin embargo, las personas con experiencia profesional en la parte auditiva necesitarán al menos de 256kbps para encontrarlas aceptables.

La compresión ha facilitado la distribución de música por internet y con esto la accesibilidad a canciones se incrementó, pero con el también se perdió el arte del objeto físico que representaban las grabaciones y la atención por los detalles de la producción que ahí se señalaban. La tecnología en la grabación de música ha triunfado al volverla más eficiente tanto para productores como para escuchas, pero terminó con los detalles que nombraban a un trainspotter. Basta hoy con armar una larga lista de reproducción para olvidarse de la música y escucharla sin siquiera reparar en sus ejecutores, tal como a mí me bastó entrar a la wikipedia para escribir estos párrafos fingiendo que los entendía.

Quizá ya nacieron los nuevos Beatles, quizá todos tenemos una canción suya en nuestro disco duro, el problema es que estamos demasiado distraídos para darnos cuenta de su nombre. La era que rinde tributo al medio llegó hace un buen rato y no se ve por dónde podremos despedirla.

7 de mayo de 2008

Furry Happy Monsters

por Ricardo

Con asesinos en serie, maestros del horror y las espléndidas comedias escritas por Ricky Gervais en pantalla; parece que la televisión goza de un magnífico momento de creatividad y calidad.

Pero no hay una sola serie haciendo justicia a la música; seguro podrás decir que Zach Braff catapulta grupos y que su mayor éxito fue un verdadero trancazo (The Shins), pero nadie está haciendo lo que los Muppets hicieron para/con la música. Sólo hace falta ver a Animal para saber de qué lado tiraba Jim Henson.

Guionistas, directores, productores: hagan el favor de ponerle ritmo a las pantallas, no sólo de fondo, sino incorporado a las historias. A los Muppets los conoces, igual que buena parte de tu infancia ya los puedes encontrar en dvd y clon.

En lo que algún productor ahorra lo suficiente para encargarle a Nick Hornby un par de temporadas, disfruta la buena voluntad del youtube.














30 de abril de 2008

Quiero ser tu groupie


Querida Polly:

Para qué mentir; no tengo todos tus discos, ni me he tomado el tiempo de bajar por internet tus sencillos, pero aún así me atrevo a escribirte esto con la esperanza de que me dejes entrar bajo tus sábanas.

Nunca te he visto aparecer en las páginas de la Hola por lo cual desconozco sobre tu situación sentimental, pero el que estés casada o soltera no causa relevancia alguna en mi propuesta; no pretendo que imprimas mi nombre en los agradecimientos de tus discos, ni mucho menos aspiro a que mi pequeña vida te inspire una letra. Lo único que anhelo es que me abras las piernas, me des a guardar tu interior y por un fugaz momento pueda metértela.

Podemos tocar un disco tuyo en el estéreo y fingir que me hablas de esa manera, no me tienes que contar tus problemas ni sonreírte con mis anécdotas. No tienes que saludar cuando días después me veas. No te ofrezco compañía o siquiera una buena cogida; ofrezco mi devoción total a tu persona, suena poco y suena estúpido, pero eso es lo que pasa cuando se escucha un canto como el tuyo. Uno se vuelve terriblemente idiota al combinar infatuación con música.

Ricardo G. Acevedo



25 de marzo de 2008

Hercules and Love Affair

Por Ricardo


El agradecimiento más reciente que tengo para la radio (webmaster: ya cambia el link a Ibero por favor) tiene nombre romano y viene empaquetado con el sello DFA; no sé cuántos discos vendidos y fama inmediata les asegure esto, pero a mi parecer valen cada centavo que se les pague.

Hercules and Love Affair sigue la línea de convertir al productor en estrella, sólo que en esta ocasión la revelación no para ahí; Antony sin sus Johnsons se muestra como la voz a seguir a la hora de bailar. Limpia esas lágrimas, amigo darqui y andrógino, la pista es tuya. Ni la nueva de Nigga podrá hacernos olvidar a lo que suena Blind.

9 de febrero de 2008

Across The Universe

Querido señor,

Me ha pedido por favor que le baje de huevos, que ya no tolerará mis mamadas un día más. Dejar de ser un snob y revisar los conceptos de periodismo, investigar como si trabajara para la Proceso y redactar como si publicara en Notimex.

-Investiga, revisa tus fuentes y dirígete al lector con respeto-; ¿Por qué tendría que hacer algo como eso? Paso ocho horas al día diciendo "Sí señor" a cualquier cretino que esté por encima de mi en la cadena alimenticia (mire que hay muchos arriba, para efectos de poder soy algo parecido a una zanahoria) y ahora llega usted exigiendo que deje de ser tan mamón.

Si me permito eso pronto dejaré de caminar como Ian Brown mientras me paseo por la ciudad, dejaré de peinarme de copete por las noches y olvidaré el plan de arreglar mi bicicleta para que luzca como una Vespa. De pensar como usted pronto dejaré media quincena en un boleto hasta el frente para Moby, me enamoraré de la recepcionista y seré nada más que otro Godínez con una caja de Ferrero envuelta y con moño esperando el momento en que casualmente la encuentre sola en el pasillo. Vestir con trajes sin chiste, no entender el por qué de los chalecos y hacer burla de quien usa moño en vez de corbata. Lo que me pide lo haré el día en que la vida me deje de emocionar, cuando me parezca insensato gastar la mierda que me pagan por dejarles mi vida en el último de los Greenhornes.

Afortunadamente hay días en que el periódico viene con una buena nota, una noticia que me hace feliz al recordarme que las empresas inútiles aún se llevan a cabo, que no todos son gusanillos aburridos como usted:

WASHINGTON -- For the first time ever, NASA will beam a song -- The Beatles' "Across the Universe" -- directly into deep space at 7 p.m. EST on Feb. 4.

The transmission is being aimed at the North Star, Polaris, which is located 431 light years away from Earth. The song will travel across the universe at a speed of 186,000 miles per second.


Escúchese DURO







[↓]Across The Universe - Fiona Apple








[↓]Across The Universe - The John Butler Trio








[↓]Across The Universe - David Bowie








[↓]Across The Universe - The Beatles

Es probable que nadie escuche esa transmisión así como es probable que nadie lea esto, habrá muchos que considerarán cursi el detalle de enviar una canción al espacio y habrá muchos más que encontraran el contenido de esta carta como una pendejada sin destino. Le digo señor que puede estarse tranquilo; el mundo ya es de y para sujetos como usted pero el hecho de que una acción tan grande sea al mismo tiempo tan inútil me deja contento y en deuda con la humanidad.

Ricardo.

28 de enero de 2008

Los lunes azules


El primer programa de los lunes azules fue grabado en una PC y repartido en cafeterías de facultades y escuelas en la UNAM; el disco no recibió ninguna crítica ni contó con apoyo alguno. Un par de programas más y la iniciativa fue suspendida en espera de tiempos mejores; ahora sin el productor ni la voz estrella del programa, los lunes azules regresan con un micrófono roto y una voz inaudible.

Descarga y escucha (21:41) el primer netcast alojado en 10:1 dando click en la imagen de abajo.


21 de diciembre de 2007

Los mejores discos del 2007

según Ricardo

5.
No creo que los que participamos en el blog tengamos gustos tan diametralmente opuestos como mencionó el Señor 10:1 en la presentación de las listas, por eso dedico el quinto escalón de mi conteo a los discos que hubiera mencionado pero que ya mencionarán los otros 10:1ers.
y por la manera en que fueron lanzados mención aparte me merecen: Year Zero de NIN y Música Horizontal de LabA.


4. Stars - In Our Bedroom After the War

Después del Set Yourself on Fire, uno no puede esperar a que el mismo grupo se junte y grabe algo tan chingón como aquello, y tuvimos razón en no esperar tanto de ellos; con todo y esto In Our Bedroom After the War (el título me recuerda a cierta canción de los Héroes del Silencio) es un disco que aseguran los seguidores de los canadienses merece se le escriba una adaptación teatral a la de ya.



3. Heavy Trash - Going Way Out with Heavy Trash

Olvida el flequito alaciado cayendo a un lado de tu frente y comienza a buscar un gel que pegue en serio, porque lo que viene es el rockabilly y con ello los copetones. La muestra más sólida de ello es el segundo trabajo de Heavy Trash, dúo con cabeza visible en Jon Spencer que quizá no sea tan pegador como la Blues Explosion, pero respeta el camino que se trazó hace tanto: blues, rockabilly, zapatos de gamuza y peinados altos.


2. UNKLE - War Stories

Ante tanto hombre sensible de aspecto frágil que canta por sus derrotas con voz de marica, es de agradecerse que aparezcan discos así. UNKLE se mete para este disco en la influencias americanas y entrega una grabación de esas que les gustan a los metaleros más valientes, los mismos que todavía tienen su copia del Attack of the Killer B's de Anthrax.



1. Richard Hawley - Lady's Bridge

¿Es Richard Hawley ya el músico más consistente de la década?. Para mí, la respuesta es obvia, ahora me queda preguntarte; ¿con quién tengo que hablar para que se canonice a un hombre?







10+1 canciones del 2007 y un video








The Happy Song - The Aliens








Restless - UNKLE








Barricade - Stars








Pastel Blue - Sister Vanilla








So Long - Holly Golightly & the Brokeoffs








The Salmon Dance - Chemical Brothers








And I Remember Every Kiss - Jens Lekman








You Cross My Path - The Charlatans








Paper Planes - M.I.A.








Autumnsong - Manic Street Preachers








Tonight The Streets Are Ours - Richard Hawley

11 de diciembre de 2007

Candie Payne - I Wish I Could Have Loved You More

Por Ricardo



Frank Sinatra, Marlon Brando, James Dean, Lee Hazlewood, Serge Gainsbourg, Marcello Mastroiani, Luis 'el Vivi' Hernández... los hombres de verdad se están muriendo y lo trágico en esto es la imposibilidad en que dejan a mujeres como Candie Payne de reproducirse. Un hombrecillo como yo no puede ni en su sueño más atrevido pensar en acercarse a semejantes personas; ¿cómo lograría satisfacerla? Aparatos y palabras ajenas me vienen a la mente como mi única oportunidad, pero esa clase de estafa no tarda en descubrirse.

El disco de Candie Payne lo confirma; la humanidad va en caída libre, el talento y las ideas se están albergando en un sólo género y así la especie no podrá subsistir. Como el hombre mediocre que soy, sólo me queda admirar de lejos los resultados de estos trabajos y declararme homosexual porque no creo dar para más.

7 de diciembre de 2007

Dios tiene bien estudiado a Keith Moon

por Ricardo*
fotografías de Rodrigo Jardón


jueves 4°C
Todo está planeado, a cambio de 24 horas de trabajo pasaré 96 haciendo lo que me gusta. Hay cosas por las que merece la pena aguantar.

viernes 24°C
¡Qué chamorrotes tiene la mesera!, eso y que cumpla mis caprichos al traerme la botana me obliga a ser generoso a la hora de dejar propina. En un par de horas tengo que cumplir con mi tercera asignación para el blog, ¿cuándo se volvió importante este sitio como para que nos inviten a conocer artistas?.

El plan para lograr soltar la lengua durante la conversación es beber el mayor número de cervezas en 45 minutos que es el tiempo que me resta para llegar puntual a la cita. Una bola de cerveza oscura y empiezo a imaginar el encuentro 'no hay mucha información sobre ustedes; al menos no tanta como de la mayoría de grupos de su generación, esa falta de exposición y su nombre me hizo pensar que ni siquiera existían, que son un grupo de amigos de distintas bandas que se juntó para formar un supergrupo' esa no es una pregunta, es muy larga y ni siquiera puedo pronunciar la mitad de las palabras en inglés ¿por qué Sofía no buscó a Emmanuel? Una conversación es una conversación cuando ambas partes tienen algo por decir: i could tell you all the players of México on USA'94 if you explain me why you keep supporting the Oakland Raiders; tengo que dejar de ver la tele y concentrarme en la cerveza. Extraño beber con mis amigos, venir por cerveza antes de una entrevista como ésta es estúpido; debería estar en un teléfono público presumiéndoles mi éxito y no regateándole a un borracho el precio de unos lentes para sol, es desleal de mi parte darle tan poco cuando sé que el dinero lo quiere para rellenar su copa; pero todavía me faltan muchas preguntas así que necesito dinero para rellenar la mía.

'¿Cómo son Los Ángeles? me refiero a su experiencia, ¿es cómo en las series de Tv? lleno de rubias enormes caminando por la calle en bikini y hot pants o es más parecido a Zoot Suit Riot, ¿se ven copetones abordo de convertibles como en aquel video de Morrissey?' Si me contestan con un si a lo de las güeras o a los copetones, no habrá duda de la falta de cordura de Joel ¿quién querría salir de un lugar lleno de chichonas para establecerse en el D.F.?



viernes 21°C
Lo primero que pregunto es hacia donde queda el baño, pero no puedo pasar porque Canal 11 esta grabando una entrevista, probablemente para María Roiz o cualquier otro de esos tantos programas suyos a los que a nadie le interesa ver; si no tuviera tantas ganas de orinar me quedaría a escuchar para darme una idea de lo que voy a decir pero creo que será preferible quedarme callado y con el pantalón seco a fingir que por accidente me cayó un vaso de agua. Ahora a buscar a un traductor, cuando entre al lobby el encuentro me pareció ser meticulosamente organizado pero en cuanto le pido a Ricardo que me ayude con la plática caigo en cuenta de que estamos igual de nerviosos, aún con esto se les ve más idea para organizar una rueda de prensa que a los de noiselab (pinche mamón, tenía que presumir que ya me habían llevado a otro lado).
Los cinco se presentan y me estrechan la mano; como muestra de mi descortesía te confieso que no recuerdo más que un par de sus nombres así que a partir de ahora piensa en el grupo como uno sólo, ese día tuve una conversación con Dios.

Hasta ese momento entendía a Dios como a un equipo de fútbol, de esos que se organizan en cooperativas y que se podría decir son sus aficionados los verdaderos dueños; esto porque en su sitio ofrecieron un porcentaje de las ganancias a quien le pusiera un (apelativo) para sustituir el (malos) con que lanzaron su segundo disco; ante la pregunta Dios me decepciona al revelarme que el ofrecimiento fue una broma, a pesar de ser un músico profesional (de ahí su repudio a entrar en el cantado indie me explicaría después 'hay auto-producción y yo mismo llevo la administración pero el término me suena a amateur y hace un rato que dejé eso') y de vivir de sus presentaciones y grabaciones no tiene dinero suficiente para andarlo repartiendo con un sujeto dicharajero. El dinero; ahonda, fue de igual manera el motivo por el cual a pesar de tener un buen caso de su lado, no peleó contra Ronnie James Dio por el uso del nombre pero dice que para tercer disco regresara a presentarse simplemente como Dios para evitar las confusiones. Y que el enano ese le haga como quiera.



Cuando un grupo deja el país las crónicas locales relatan como sus integrantes se van gritando a la menor provocación que la mexicana es la audiencia más chingona, al estar Dios relacionado con México me supongo que es algo que ya conocen así que quiero saber si ese detalle influyó a la hora de armar el setlist que presentarán mañana. 'Por supuesto que no, a la hora de presentar y hacer arte no me puedo dejar influir por lo que esperen los demás, las canciones ya están preparadas ya que manejar un orden a la hora de tocar es primordial pero de igual forma me gusta dejar un tanto al azar, según se vayan presentando las cosas, ¿qué puedo esperar de la audiencia?' A la pregunta de Dios, prefiero dejar que el intérprete le responda, si está en la organización del evento es probable que le dé un pronostico mucho más optimista que el que yo podría dar.

Me da pena confesar que la información que sé sobre Él, la conozco gracias a internet, ni un locutor, ni un articulillo en un semanario de periódico, nadie en México parece conocerlo; así que mi fuente más confiable se vuelve el blog de su myspace en el que acostumbra a pedir por fiestas, alojamiento e incluso medicinas mientras está en gira. ¿hace esto como una manera de conservar los ideales con que inició el proyecto o es que Dios es música gitana con coritos pegajosos? Terminado la pregunta me doy cuenta de la estupidez en mis cuestionamientos o quizá sea que Dios es un sujeto contundente que con una oración me deja satisfecho 'lo hago de esa manera, porque así es la vida fuera de casa'. Las giras son momentos ineludibles para los músicos y aún con el calentamiento global del planeta provocando heladas, lluvias o calor intenso, uno tiene que salir de gira a darlo todo, eso es estar en una gira y el calentamiento global se puede ir a la chingada. Uno no puede esperar a ser tan grande como Radiohead para lanzar como ellos hicieron una canción, muchas agrupaciones quisieran poder publicar su obra de esa manera pero por el momento es algo limitado a grupos con el poder de ellos, 'aún con esto el internet es grandioso, hace que haya afuera te estén escuchando y eso es lo importante' palabra de Dios.

Como remate para demostrar mi falta de pericia, no puedo dejar de lado el vergonzoso momento de fan; que aunque me moleste de sobremanera es algo que a veces no puedo ocultar. No le pido una foto ni una firma, ni siquiera me atrevo a pedir por su correo electrónico; lo que hago con una disculpa por delante es preguntar por Grandaddy. 'Jason se mudó a otra ciudad, can't remember where pero creo; pero eso es lo que yo pienso, que se volverán a juntar'. Supongo que de eso se trata, que me regrese la esperanza.

sábado 16°C
Lo primero que pregunto es hacia donde queda el baño, me hubiera gustado quedarme a platicar sobre el lugar y si tendré que salir con una botella oculta en la manga para evitar sobresaltos a la salida pero a la hora de ir a un concierto lo más recomendable es parar en una piquera camino a el; si un festival cuyo principal patrocinador es una cervecera vende carísimo los remedios para el sediento, una organización pequeña y que enfrento tantos problemas para establecer lugar y fecha lógicamente no tendrá argumentos para ofrecerlos a un precio más bajo.

Echando un vistazo al lugar me da la impresión de encontrarme en un pasillo de CU sólo que con carteles de cumbia pegados en las paredes, pocas son las personas que asistieron y entre ellas hay muchos rostros que reconozco. A los que saludo y a los que me acerco les oigo hablar sobre sus gigs recientes: unos son locutores, otros son reportean o fotógrafos y otros simplemente conocen a las personas adecuadas y siempre entran de gorra a los eventos; quedan pocos necios en la audiencia de un concierto de rock en estos días.



Dios sale al escenario y cumple lo prometido, a pesar de la baja asistencia se brindan en el escenario como si estuvieran tocando para una arena repleta. En la selección se cuelan estrenos y las canciones más conocidas son también las que más les celebran; versiones distintas que me dejan la impresión que lo de ellos es la psicodelia y no los Beach Boys como siempre han dicho los que hacen las etiquetas. Canciones de 10 minutos y hace un buen rato que perdí la noción del tiempo ¿para qué voltear a ver el reloj si no pienso en irme de aquí? ¿para qué voltear alrededor si delante de mi está todo lo que necesito por hoy? Ni siquiera llamar a casa, el churro que prendió Joel me hace pensar en mi amigo que en veinte días deja el país con la ilusión de llevar una mejor vida; la garganta seca me recuerda la enorme deuda que tengo con el par de necios que están en la audiencia. ♫wishing all these songs would somehow dance around the room♪ desde que Zidane se retiro ya nadie enseña a pensar, ♪sigo siendo ese niño que lo quiere todo♫



domingo 7°C
¿Tengo los labios morados o el rostro pálido? No puede ser lo mismo, me niego a pensar que es lo mismo... se dice que una audiencia pequeña es legendaria pero no puede serlo cuando tres cuartos de ella está pensando con que oración comenzar su reseña para bloggearla.


*Pido disculpas por lo tarde en la entrega de esto a:
Ricardo López (el organizador, no el boxeador),
Sofía (la +indie de Tlatelolco)
y al Traductor (que exige vuelvan las descargas).

9 de octubre de 2007

Canciones de un epiléptico

por Ricardo

Hay sujetos que creen estar haciendo maravillas por poner unos ruidos del atari mientas de paso hacen realidad el concepto de la carne nueva cuando eso es algo que se está haciendo hace unos 30 años y con más gracia; ese chistecito sólo le resulta divertido a los que gustan tomar calimotxos en la Condesa mientras escuchan Timbiriche porque dicen es irónico. Hace falta más que una Mac con protools para grabar algo que valga la pena recordar, algo que siquiera valga la pena escuchar. Te invito a escuchar:


A Grand don't come for free

01

Desde la elección del primer sampleo, Mike Skinner deja claro que no estamos escuchando el disco que un muchacho grabó por hobbie; estamos ante un poeta que en casi 4 minutos rima fácilmente un día en el que tenía que:
entregar un dvd, ir al cajero, llamar a su madre y tomar la caja con las mil libras que ahorró; lo que se supone una tarea sencilla termina siendo un día en el que no debió dejar la cama.

02

Una de esas canciones de amor que no te da pena escuchar; Mike conoce a una mujer que trabaja en JD's con un tal Dan y nota que mientras hablan ella juega con su cabello, lo que según un programa de la tele es señal de que aquello podría ir bien. Van a un bar donde hablan de madre y media; ella confía ciegamente en sus amigos en tanto él ha comenzado a sospechar que fue uno de los suyos quien robó sus ahorros.

03

Una buena manera de recuperar tu dinero rápidamente son las apuestas; el problema llega cuando vas a que el Chelsea derrota al Liverpool, Mike tiene ese presentimiento e intenta apostar 20 libras a los Blues pero no llega a tiempo a meter la apuesta. Es su día de suerte; el Liverpool da la vuelta en el segundo tiempo, 2 a 3 el marcador final.

04

Elvis Costello dice que cuando no tengas el tiempo para escuchar un disco completo pero necesites saber de qué va escuches la pista 4. En este caso el consejo da resultado; la letra es brillante y el beat exacto para la escena que describe. Mike narra una noche esperando en la barra, sin una raya de señal en el celular y la ansiedad de saber si el msj. de ella a quien tanto espera no ha llegado por eso o no la envió. Pastilla, piedra, cerveza, alcohol... todos los remedios posibles para pasar el tiempo junto a una pista que no usas y suficientes para olvidar que Simone ya llegó y la viste besar a su compañero Dan.

05

Desafortunado o no, llega el momento en que las acrobacias en la cama dejan de ser la constante de una relación; Mike y su novia viendo televisión mientras piensa en todo lo que podría estar haciendo, su tele está rota y no quiere despreciar a sus amigos que en ese momento están ordenando otra ronda de cerveza oscura cuando él prefiere estar sentado en el sofá junto a ella.

06

¿Recuerdas a Pedro Infante y a Jorge Negrete retándose mientras cantan? Bueno pues esto es más o menos lo mismo pero con unos novios discutiendo, en realidad no tienen argumentos. Tan simple como que ya no se soportan.

07

Quizá la canción más conocida del disco y probablemente la que provoca mayor empatía, una noche de esas en que la tercera botella ya quedó muy atrás y al que se las tomó le resulta fácil salir a abordar a cualquiera. Entre más buena más mierda, esa es regla según la visión de los vencidos (pinches perras, he de agregar).

08

Para las personas abstemias que no entendieron fit but you know it, Mike detalla la noche anterior; por supuesto que el pendejo termina siendo el borracho que no recuerda ni cuanto se chupó (que pendejo soy, he de agregar).

09

A todos nos han picado los ojos nuestros amigos, aún así en algún momento nos pareció buena idea tenerlos y confiar en ellos; buscamos excusas para seguir haciéndolo pero llega el momento en que es demasiado obvio que ahí no hay otra cosa que un engaño. Cuidado cuando tu amigo deje de parpadear y se quede viendo fijo a algún lugar en particular.

10

Nombrada canción del año 2004 en el Reino Unido, el video describe a la perfección la situación. Podrás decir que está lleno de imágenes cliché, habrá algunos que digan que les provoca lo mismo que una telenovela de televisa, pero cómo describir entonces el día que no importa cuánto lo intentes, no puedes tener lo que quieres.

11

It's not my fault there's wall to wall empty cans. Al llegar a esta canción me doy cuenta de que probablemente no sea un disco que le importe a tantas personas como pensé y es que no cualquiera cree en decir algo así, no es mi culpa que haya latas vacías de pared a pared.
Mike narra un par de finales para la historia y se avienta la mejor canción del disco, en ambos finales está bebiendo lo que a mi entender es el equivalente al leoncito del UK, la lata morada, así que el alcohol no tuvo la culpa. El hecho que desata el cambio es la respuesta que da a la llamada telefónica de su amigo Scott, la respuesta amigable viene en la segunda parte y con ella el coro más inspirado de toda la ópera: (¿podemos llamarle ópera, no?)

The end of the something i did not want to end,
Begining of hard times to come.
But something that was not meant to be is done,
And this is the start of what was.

20 de septiembre de 2007

Vaya con Dios

por Ricardo

dios is not responsible for lost or stolen objects.
we are also not responsible for statements or
offers that sound too good to be true,
use your head. we are dios

Dios - I want it all

Cuando escucho a Dios entiendo por qué tanta mamada por el mentado indie. Desde hace un buen rato tengo la intención de poner su música; pero por una o por otra no lo había hecho. Hoy recibí la señal; en su myspace Dios anuncia que visitará la ciudad de México. No se detalla la fecha ni el lugar de la visita*** pero asegura que será pronto y que probablemente se quede a vivir entre nosotros. Lamentablemente mi conexión a internet anda fallando por la lluvia y sólo te puedo poner las canciones que encontré en la red.

I hope it turns you on
Dios - Starting Five

A estas alturas suena ridículo escuchar que un grupo es independiente, que auto-producen sus grabaciones y que elaboran su propia mercancía pero ¿habías escuchado de una banda que ofreciera hacer socio a alguno de sus seguidores? Esto ocurrió hace unos dos años cuando Dios tuvo que cambiar su nombre después de que Ronnie James Dio (el mismo que anda de gira con Black Sabbath) los demandara alegando que el nombre 'Dios' se parece demasiado a su apellido 'Dio', según él una clara estrategia para vivir de su fama. Dios decidió terminar con el pleito antes de comenzar y agregó a su nombre una palabra entre paréntesis que irá cambiando con el transcurso de sus grabaciones: Dios (malos) fue el nombre que usaron para su segundo disco. De ahí se lanzó la convocatoria en su página para que los seguidores propusieran su siguiente apelativo.

Que el párrafo anterior quede asentado como el dato que tanto disfrutan los que presumen su maravilloso gusto en un blog de música.

Fifty cents a lesson and I'll teach you how to thrill
Dios - Fifty cents

En la sencillez de la música reside el encanto de Dios; las tonadas no salen de tu cabeza hasta que entiendes que lo que estás escuchando no es otra declaración de amor como lo hacen parecer los coros. Ecologistas pachecos con guitarras que detestan a los hippies, ex-amantes que te quieren fuera de su vida, incomprendidos que piden empatía porque saben que en el fondo todos somos iguales, no hay nada más incómodo que lograr estar con alguien con quien querías estar. Poetas.

Dios quedará como uno de eso casos en los que lo único importante es la música, no es que la imagen sea un estorbo en una banda de rock pero tampoco es lo que importa a la hora de mover a un grupo de personas hacia un concierto. A mi gusto y con los grupos que me han presentado, parecen ser los únicos herederos de lo que Grandaddy dejó y eso me parece es decir mucho. Jason Lytle es el último genio de la música gringa, sus letras y melodías serían equiparadas con las de los Beatles si tuviera el aparato publicitario de Brian Wilson (¿smile, pet sounds? qué buen chiste). Me parece horrible comparar el sonido de un grupo aún cuando lo estés comparando con tu canción favorita, me disculpo por hacerlo pero no tengo el talento necesario para escribir las palabras que tengan la emoción que siento al escucharlos.

Dios - Feels good being somebody
Dios - You make me fell uncomfortable

Your smile, it makes me wish I wasn't here


***Nota de la chafa editora: este post se quedó demasiado tiempo guardado y ya hay más info sobre el concierto. 23 de noviembre en la Victoria.

13 de agosto de 2007

Outsider Music

por Ricardo
Disco listo para su descarga.
Me supongo que buena parte de los lectores de 10:1 son finlandeses con un espléndido entendimiento del español y absoluto repudio por ritmos como el vallenato, también supongo que el resto de los lectores (aquellos que desafortunadamente viven en México) han estado presentes en todos los acontecimientos musicales importantes que han ocurrido en el país; de acuerdo a mis sospechas en cuanto al rango de edad todos los lectores:
  • vieron a los Ramones en Neza
  • nalguearon a una de las vikingas que cuidaba de los Cramps
  • escucharon a Reed en el Metropolitan
  • a Bowie en el autódromo
  • sabían que un tal Morrissey había estado en el Auditorio ¡sin necesidad de googlear!
  • nacieron en el LUCC
  • dieron su primer beso en el Tutti Frutti
  • pasaron sus tardes con Iñaki Manero
  • fueron por las chelas con Garrido
  • escucharon junto a Güilli a los Flamin' Lips antes que las orejas tercermundistas tuvieran el privilegio
De otra manera no me explico cómo es que puro mamón miexquisitogustoloconocetodo se da el tiempo de visitar la página (me incluyo en esto) en busca de obras maestras capaces de sorprender a su educado sentido auditivo y de paso encontrar algún texto que rete su elevada capacidad de discernimiento. Así que en un intento por relajar el alto nivel de exigencia que se le demanda al autoproclamado melómano de nuestros días; hablemos del que se califica como el peor disco (así como Ed Wood es el peor director) alguna vez grabado. Pero no me creas a mí que soy un pendejo, a continuación Lester Bangs:

Mejores que los Beatles
Enero 28 - Febrero 3, 1981

Últimamente he recibido cartas de varios de ustedes quejándose del estado general del arte. "¿Qué es toda esta mierda?" me preguntan. "Pensamos que el New Wave era para despertar nuevas formas de autoexpresión y libertad que resultarían en nuevas variedades musicales y éstas en nuevas maneras de explorar la condición humana. Por eso salimos y gastamos todo nuestro dinero ¡en todos estos discos que son una mierda!"

Tienen razón al menos en una cosa: todos estos discos son mierda y más les valía quemar esos billetes (Closer, 12 dólares, haw haw haw). Pero esos discos no son una porquería por las razones que piensan: ¡esos discos son mierda porque todos son muy buenos!

Así es. Todos esos de las bandas eran tan estúpidos que tuvieron que salir y aprender a tocar, acto tan ineludible como la putrefacción de un cadáver. Enséñales un acorde o dos, luego sólo mira a esos bastardos practicar hasta que puedan ir de un acorde a otro (luego tres, luego cuatro... ¡nunca debieron aprender siquiera uno!); hábiles como si Al DiMeola quisiera empezar a tocar eso, que probablemente lo haga pronto. ¡Maldición!

Quizá la única esperanza para el rock'n'roll, aparte de que todos toquen nada más que chillidos a través de distorsionadores, son las mujeres. En primera los huevos fueron los que arruinaron tanto al rock como a la política y demandó que el mundo sea entregado a las mujeres de inmediato. La única esperanza. Valerie Solanas fue una profeta mucho mejor que Warhol y lo único que puedo hacer es rezar que acepte liderear el grupo que estoy formando. El mejor rock'n'roll que se está tocando lo están haciendo mujeres: la otra noche vi a Dios en la forma de Au Pairs, las Slits son estupendas, the Raincoats es mejor que el London Calling o cualquier cosa de Elvis Costello; Chrissie Hynde no cuenta, Joan Jett merece un lugar en el Sol si no mejora, Lydia Lunch es el modelo femenino a seguir en los 80 además de ser una de las mejores guitarristas del mundo... la lista es infinita (Patti, ¡regresa a casa!).

Pero el crédito debe otorgarse a las inciadoras: the Shaggs. En 1972 grabaron un álbum en Nueva Inglaterra que se puede poner, creo, fácilmente con el Beatles '65, Life with Lions, Blonde on Blonde y con el Teenage Jesus and the Jerks como parte de los emblemas de la historia del rock'n'roll. Las hermanas Wiggins (un trío anti-power) no sólo redefinieron el arte sino que tienen una visión del mundo coherente en su primer disco: Philosophy of the World. Básicamente lo que dicen estas chicas, al contrario de lo Stones, es que nos aman, no importa que seas gordo, ñango, pendejo o incluso seas Norman Podhoretz. O Paul Weyrich. No importa, ellas nos abrazarían a todos porque son verdaderas humanistas con el ojo puesto en el futuro de la sociedad, cuya última esperanza es la re-definición del comunismo basado en la apertura del corazón al compartir lo que tienes con los seres por los que sientes algo. Eso y mi religión es compasión, verdadero Cristianismo sin el factor de culpa ni los intereses, quizá una economía de truqeque pero ciertamente la eliminación del capitalismo. Por ejemplo, en su canción favorita del disco: "My Pal Foot Foot" nos enseñan cómo hasta un pequeño perro debe ser protegido con derechos civiles quizá extendiéndoles el derecho a ir a las urnas para votar. ¡Carajo, si dejaron entrar a Nancy Reagan! También creen que debemos deshacernos casi completamente de la alta-tecnología que hasta ahora nos tiene al borde del suicido global y regresemos a actividades del tercer mundo, cercanos a la tierra, los elementos, la naturaleza, las estaciones; como en mi canción favorita: "It's Halloween", que enfatiza cómo los festivales estacionales son esenciales para un cuerpo saludable (¿por qué crees que todas las personas en California no tienen cabeza?).

Desafortunadamente la obra maestra de las Wiggins estuvo perdida por años -- salió en una disquera pequeña y todos sabemos que en la industria discográfica todos tienen su cabeza tan arriba que su culo alcanza a lamer su collar. Pero un sujeto de NRBQ tuvo la sabiduría de rescatarlo del olvido (en un número reciente de la Rolling Stone comparó su trabajo con lo primero de Ornette Coleman, y tiene razón, aunque el primer Marzett Watts puede que sea mejor) y así ahora lo tenemos editado por la disquera Red Rooster, que por supuesto es un chiste perfecto a esos heavymetaleros-reinas de closet. ¿Que cómo suena? ¡Perfecto! ¡No pueden tocar ni una nota! pero tienen la actitud correcta y eso es lo que cuenta en el rock'n'roll desde el primer día (me refiero a que poder tocar nunca será suficiente). Debes escuchar el tamborazo después del primer verso y coro de la canción que le da título al disco -- suena como una pierna que se tropieza en un campo lleno de uniroyals capaz de dejar a Dave Tough frío y estas chicas ni siquiera son junkies (por supuesto). Ellas sólo le pegan y wuawean mientras cantan como si tres monjas hubieran estado oliendo gas de un encendedor, sus voces son tan copacetic [sic] jutnas (después de todo son hermanas) que casí piensas estar escuchando a unas trillizas. El estilo de la guitarra: como si 14 peines de bolsillo estuvieran pasando por el costado de un alce, pero muy suavemente. Aún así prende. Lo hace siempre. Además tiene una de las grandes portadas de la historia, la mejor desde la de Blnk Generation. Dios bendiga a las Shaggs. Si tan sólo regresaran de su (semi) retiro (¿?) nadie nunca más podrá decir otra vez "el rock está muerto, hombre..." Vamos con ellas, Valerie.

Lester Bangs, publicado en The Village Voice


Visita el artículo original "Better Than the Beatles (and DNA, Too)" y olvídate de mi traducción harmon hall. Si aún no te convences de escucharlo y dejar de hacerle tanto a la mamada puedes leer su biografía en la wikipedia y luego con más calma te cuento lo que hace un tiempo publicó una revista nacional sobre ellas.

Click en la imagen para descargar
  • The Shaggs Philosophy of the World Third Word Records (1969)

1 de agosto de 2007

i'm just a boy with a new haircut

por Ricardo

¿Cómo ha soportado tanto 10:1 como sitio que presume hablar de rock sin una sección que le diga a sus lectores la manera de verse más alternativos que el mismísimo Cobain?



Para dar el gatazo de ser rocker sin parecerse a los de Moderatto tienes que hacer conciencia de los lineamientos que impuso Malcom McLaren y desarrollar tu instinto creativo a la DIY en cuanto a ropa y accesorios se refiere (o comprar cosas gastadas en Liverpool, es casi lo mismo). No temas en dar un tijeretazo a tu cabeza para ahorrar la cuenta de esos exclusivos peluqueros que te dejan el cabello en mechitas y con un acondicionado que no te dan ganas de bañarte en días por lo bien que te ves; el primer consejo para ser un roquero según los cánones del glam es comprar unas tijeras barrilito y hacer tu propio gel, para esto lo único que necesitas es un sobre de grenetina sin azúcar, agua caliente, algo que te sirva para revolver y estudiar con cuidado el procedimiento que se muestra en estas fotos:



La mezcla tibia embarrada en tu cabello permitirá que desafies la ley de la gravedad; ahora sólo tienes que googlear algo como haircuts o hairstyles y decidir cómo vas a deslumbrar al mundo con tu renovada apariencia. Por favor evita estilos que impliquen barba de candado o la llamada de tres días a esas personas lo más amable que se les puede decir es tacharlos démodé.



Un corte clásico e infravalorado en México es el mullet, mejor conocido como a la Buki o Temerindio en nuestro país. Pero recuerda que hace 35 años Ziggy Stardust lo portó con orgullo y nada malo hay en parecerse a un grupero cursi a los ojos de un ignorante con tal de homenajear el estilo marciano. Personalmente el personaje favorito en usarlo y quien inspiró años atrás mi corte fue Jorge "el maromero" Páez; las burlas de los no-iniciados fueron instantáneas, ahora ellos cortan su cabello así gracias a que actores y modelos sudacas lo llevan de esa manera.

Tener la razón antes de tiempo es lo mismo que no tenerla.

En un grado de excentricidad superior se encuentra el devilock, creado y popularizado por Jerry Only. Consiste en un mullet invertido con mucho gel que sea capaz de dar forma de cola de pony a la punta del cabello, la invención de este corte es disputada por el otro Misfit, Glenn Danzig, quien lo utilizó junto a los miembros de Samhain como sello distintivo de la banda; hoy en día los adolescentes que combinan su gusto por las patinetas, Jack Skellington y My chemical romance parecen querer adueñarse del estilo al igual que hicieron con el ska. Chiquidrácula (Carlos Espejel y Marco Antonio Rodríguez) es el personaje mexicano más célebre en llevarlo.



Si lo tuyo es un estilo más emparentado a un estudiante de Riverdale, entonces tienes que darle paso a los estilos que utilizaron los Teddy Boys: colas de pato y caballo, quiff's y mucho gel para lograrlos son lo recomendable. John Winston Lennon fue un Teddy boy en su pubertad y el Rey patento los copetes rockabillosos...

24 de julio de 2007

Countdown

por Ricardo



Me gusta usar mi truza morada porque se me embarra; deberías ver lo bien que me veo así, cada que la uso procuro verme el mayor tiempo que pueda al espejo con nada más que ella. Tengo 25 y mido 1.85m, estoy en mi peso ideal y mis musculos se marcan. Tengo suerte ya que no hago nada por mantenerme de esa manera, bebo cerveza y la mayor parte del tiempo lo hago en exceso; hago una comida al día y normalmente en el menú predominan sopes y tortas de quesillo, el único deporte que conozco es el fútbol y lo practico una vez cada dos meses. Aspirar, fumar y cocinar me han dejado un terrible insomnio. ¿Cómo podré conservarme así?

The time, of my life, oh I think you came too soon

¿Cuántos fans hay por ahí que dicen vivir por su música? Han ido a sus conciertos y tienen sus discos, lo han visto crecer y estado con él en altas y bajas; aunque a veces no pueden perdonar que hayan traicionado los ideales que según ellos representan. Seguro que hay muchos así leyendo esto ¿no te parece qué dejas algo de lado?

Oh I was 17, when I heard the countdown start, it started slowly, and I thought it was my heart...

Si no fuera tan huevón subiría el Modern Times de Bob Dylan, el Dylasnesque de Brian Ferry, el Reality y el Heathen de David Bowie y el Other People's Lives de Ray Davies; pero como sí lo soy lo único que me queda es recomendarte lo consigas con tu ciber-pirata de confianza.

Sobre todo subiría el último, Ray Davies tiene 63 y sus letras parecen seguir siendo ignoradas por los conocedores que aman a Conor Oberst quizá porque sus canciones no han sido utilizadas en ninguna película de Sofía Coppola, Alfonso Cuarón o ya siquiera de Zach Braff o quizá porque no hay tiempo para escucharlo ante la oferta de novedades que se nos presenta a diario.



No hay nada nostálgico en escuchar el último disco de un hombre que ha vivido 6 mundiales, ser the next big thing y verse bien en ropa interior no lo es todo en la vida. La juventud está sobrevalorada y cuanto antes nuestra arrogancia nos permita verlo nos irá mejor.


Ni Scarlett Johanson pudo hacer entrar a Dylan en los charts.