31 de mayo de 2008

El decálogo del asistente a conciertos

por Alfredo Guzmán

1. No hablarás exacerbadamente mientras la banda toca. Los comentarios sobre la interpretación o interjecciones de emoción están bien vistos, pero evita hablar de tu pareja, política, comida y cualquier tema difuso que cruce por tu cabecita.

2. Antes de asistir a un concierto deberás estar bien bañado o en su defecto no haber levantado bultos o haber corrido el maratón. Por más que crean que el sudor huele a rosas, esa es una gran mentira (también aplica para las señoritas). Esta regla se evade en festivales debido a su duración. Por lo que más quiera, antes de asistir a un concierto cuide su alimentación. Los aromas fétidos son exacerbados por la masa y pueden provocar locura temporal o sordera.

3. A un concierto no irás a fajonearte. No hablamos de represión sexual o costumbrismos religiosos, ni envidia; es un simple acto de respeto para los músicos y los asistentes, y porque mientras se besan salpican demasiado y se recargan en el resto de los asistentes como si fueran muros de baño.

4. No pedirás incasablemente la canción que quieras escuchar. Una vez es gracia; las subsecuentes son una insistencia estéril. Este punto se hace aún peor cuando el concierto es pequeño y silencioso, el grito suena a orden y perturba la paz de la atmósfera.

5. No le lanzarás objetos a la banda abridora. Por mala que sea, merece respeto; en caso de ser efectivamente nefasta, se recomienda dar la espalda, no aplaudir o simplemente llegar después.

6. Si no es un concierto de punk –y sus variantes– no es necesario hacer slam, o empujarse; no sirve de nada llegar hasta el frente, los músicos no te van a ver y ni si quiera se oye mejor, además es una pasadez dado que estás hasta atrás porque llegaste tarde.

7. Antes de ir a un concierto averigüe de qué se trata, ahora ya no hay excusas con esto de la red.

8. Si a usted le dan permiso de tomar fotos, no le ponga la cámara o el flash a los músicos en la cara, no son animales de zoológico ni modelos de Playboy, están tocando y necesitan su espacio; además la falta de talento se nota en el desempeño en el campo.

9. Si usted es muy alto o muy gordo comprenda sus dimensiones y trate de colocarse en una posición en la que no estorbe tanto, todo estamos pagando un boleto y es indispensable la consideración con los demás para que se pueda disfrutar.

10. A un concierto no se va conquistar, por más que haya chicas guapas, el tiempo del recital no funciona para su acercamiento viril. En todo caso, espere al final o antes de dicho acontecimiento. Pero recuerde: si usted no está arriba del escenario, es muy probable que no sea admirado.
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30 de mayo de 2008

tiki-tiki-chiki-bong-bong

por el Capitán Skandalazo

Son las 9:54 de la noche de un viernes, mi amigo el Ingeniero y yo hemos regresado de cambiar seis envases de Victoria en el Modelorama a dos cuadras de la casa; medio cartón porque tampoco se trata de ponernos pendejos, de todas maneras hay un Oxxo a dos calles por si la sed no se nos quita a eso de las 2 de la mañana, de ser el caso nos tendremos que chingar los meados que venden ahí.

Le acaban de asignar al ingeniero una lap en su trabajo, es un tanto vieja pero suficiente para que juguemos Age of Empires de a dos con los gráficos puestos en alto. Pinche noche de nerds en los noventa vas a decir, pero no nos quedó otra. Después de ver los suplementos de fin de semana que publican los periódicos, chupar en un bar de la Roma era la opción más atractiva, oferta que preferimos declinar ya que eso de salir dos cabrones solos en la noche ya suena medio de putos; sobre todo porque nuestras respectivas panzas y la costumbre que tenemos de balbucear al estar frente a una mujer, nos vuelve invisibles a los ojos de una nalgona. Agrégale a esto que las veinteañeras ya dan hueva, todas usan palabras como rockear al tiempo que hacen gestos dignos del estreñimiento; para tal compañía mejor ahorrarnos el dinero, con los precios del alcohol invitar un trago casi nos anda costando una hora de chinga en la semana. Definitivamente no lo vale.

Cuando todavía estudiábamos, el ingeniero y yo imaginamos que de tener cada fin de semana $150 en la bolsa nuestra vida sería como estar en un documental de Don Letts, nos inmiscuiríamos en la escena roquera de la ciudad. Ahora que los tenemos nos preguntamos ¿cuál escena? De morros siempre nos hizo ilusión disfrutar las noches en un lugar donde la música con base en guitarras se escuchara a todo volumen... Y por supuesto que los hay, pero pinches grupos parece que ni ensayan. Cuando no nos están regañando están haciendo una mala rutina de Alfonso Zayas; si no están tocando acá punketo, están cantando letras que le copiaron a su hermana la que va en secundaria. Los más cool basan su acto en hablar como traductor de Anagrama, mientras los virtuosos fingen estar tocando en su recámara y no ante los oídos del inculto público mexicano que los mal interpreta.

Claro que no todo está perdido, y por eso aguantamos a nuestros respectivos jefes cada mañana a las 9, no todos los músicos nacionales anhelan ser españoles ni se inspiran en chistes de Adal Ramones. No todos tienen su corazón puesto en Toronto ni su imaginación en Londres, hay algunos que nos hablan a nosotros. Aquellos que entre sus obligados cuentan a Jaime López y a Chava Flores. Los mismos que ponen atención cuando van caminando en su ciudad y no basan sus anécdotas sólo en lo que vieron en el cine. Al ingeniero y a mí nos encantaría conocerlos, sabemos que existen porque hemos escuchado a algunos. Estamos dispuestos a brindarles una ronda con tal de gastar el próximo viernes con ellos, en vez de quedarnos encerrados planeando la estrategia por conquistar el mundo medieval.


10 Discos nacionales para tener de menos en tu disco duro.

Selección del Capitán.
  • ¡Qué payasos! - ¡Qué payasos! Según las estadísticas, los lectores de 10:1 comienzan a planificar su familia. Se les sugiere ponerle este disco de 1988 a sus primogénitos.
  • Libres y locos - El Gran Silencio Así suena el caos del país. Están chundos, les gusta el ballenato, la cumbia, el General y Public Enemy. Con todo esto (o mejor dicho, por todo esto) armaron el -a mi parecer- mejor disco del boom roquero a mediados de los noventa.
  • Tequila Coyoacán - Armando Palomas Hasta el título parece un chiste de mal gusto. Humor negro desde Aguascalientes.
  • En vivo - La Gusana Ciega ¿Fresas? Sí. ¿Música para niñas? Claro. ¿Otra de esas descaradas copias del pop británico? Por supuesto. Y con todo esto, dejaron las canciones de chicle más cercanas al realismo mágico que no estén en un libro.
  • Los Ezquizitos - Los Ezquizitos El mejor disco de covers (sin agraviar a los implicados) grabado jamás. La muestra de que no toda la música bien grabada en México está destinada para amenizar las tertulias que organizan las señoras que se visten con fundas de almohada y viven en el centro de Coyoacán.
Selección del Ingeniero
  • El Circo - La Maldita Vecindad y los hijos del Quinto Patio El único disco que ambos consideramos. Por esto y con el poder que me confiere mi conexión de internet, lo declaro el mejor disco de rock hecho en México (aunque no sepamos quién lo escribió).
  • Re - Café Tacuba Las revistas dicen que es el álbum blanco en español. Yo digo que está bueno para conseguir cogerse a una de esas rastas de piernas peludas que andan caminando en el Museo Tamayo. Cien por ciento recomendable.
  • Hurbanistorias - Rockdrigo González Que se mueran los guapos, que envejezcan los niños, que se extingan los abstemios, que se rían los que saben y que lean los americanistas. La grabación emblemática del icono más visible del rock en el país.
  • Caifanes - Caifanes No estaremos viviendo tiempos muy elegantes, pero hasta Saúl Hernández tuvo tiempo de sonreír durante aquellos días en que escribía lo que hasta hoy todos cantamos en las fiestas. Ni el amarguetas ese de Arcade Fire puede presumir de ello.
  • Abuso de Autoridad - El Tri Este no lo conozco pero el Inge. dice que está perrón.

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29 de mayo de 2008

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  • The Hold Steady, Stay Positive. Vagrant (release date: 15 de Julio, 2008)
  • Xiu Xiu, Fabulous Muscles. 5 Rue Christine (2004)
  • Spiritualized, Soul On Fire. Sanctuary (2008)
  • Apparat, Arcadia Remixes. Infiné (2008)
  • Nuuro, Paper Heart EP. Poni Republic (2007)
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¡Mucho, Babasónicos!

Por Emmanuel

babasonicos


¿Quiénes son los Babasónicos, verdaderamente? ¿Son la banda de funk de Trance Zomba, la de lounge de Dopádromo, la de metal de Babasónica, la de boleros de Infame o la de pop de Anoche?

¿Quiénes son estos lanusenses, que en el momento más triste de su historia pueden producir su disco más feliz?

Tras el deceso de Gabo, bajista y miembro fundador, los Babasónicos regresan con Mucho, disco que lejos de sonar melancólico refulge por su festividad anacrónica. Siguiendo el camino del pop trazado desde Jessico, esta nueva producción encuentra un balance perfecto entre las melodías pegajosas y las letras siempre ácidas de Adrián Dárgelos (que aquí lastiman de tan hermosas).

Donde otros discos languidecían entre regodeos sicodélicos, Mucho ataca directo a la yugular en cortos 31 minutos. Esta duración es peligrosa, ya que invita al escucha a devorarlo una y otra vez en cadena, como una pastilla feliz directa al torrente sanguíneo. Sobretodo tomando en cuenta el estupendo trabajo de estudio que la misma banda ha producido. Cada rincón de esta casa luminosa llamada Mucho oculta un sonido nuevo y sorprendente.

Es difícil creer que ésta sea la misma banda que hace diez años nos hacía rechinar los dientes con ruido puro. La dulzura que reside en estas canciones —Como Eran las Cosas es probablemente la balada más sincera de Dárgelos— sólo podía ser llevada a buen puerto por una agrupación que ha estado en el infierno y de regreso.

16 años después de su primer trabajo, los Babasónicos se coronan como los reyes del rock en español. Para el que los ha escuchado todo este tiempo, Mucho es un festejo por tantos años de amor compartido y un homenaje agradecido a Gabo, a quien todos extrañaremos.

Descarguen este bello guijarro de río:

Mucho
Babasónicos - Mucho (2008)
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Anúnciate en 10:1

El pop venezolano de nuuro en el CCE, esta noche de jueves 29 de mayo de 2008. Entrada gratuita.



6 horas ácidas - sábado 31 de mayo: Sour Soul, Cicuta Divinorum, Lil Rockin Fellas. Cover $30 con ID. Chicas gratis antes de las 10 PM.




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Envía un mail a diezaunoATgmailDOTcom.
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28 de mayo de 2008

Jay-Jay Johanson

23 de mayo / Covadonga

Por Elsa

Covadonga no es un tabledance. Esa es una de las primeras cosas que aprendí esa noche. La segunda es que qué cosa más hermosa es Jay-Jay Johanson. Seguro recordarán este post. Yo sí lo recuerdo porque por ese medio conocí a Jay-Jay Johanson y soy fans.

Llegué a las 10:00 p.m. y la venta de boletos apenas se iba a realizar. A diferencia de mi torpe y apresurada predicción, todo estuvo organizado, a comparación de otros eventos... creo que lo único malo fue la espera (aprox. 30 minutos). Pero pues ya no tengo vacaciones y sí tengo mucho tiempo que perder. En fin, a las 11:00 ya estábamos en el lugar y se veía todo como cualquier evento en lugar popof: revistas gratis, cigarros gratis (incluyendo el cenicero… ¡Y sólo tenías que completar un laberinto en un papel! WTF), ah, sí, también había agua Perrier. Gratis. Sobrepasa el nivel de popofez en un lugar, pero como el alcohol y el refresco estaban caros, a caballo regalado no hay que mirarle el diente (necesariamente). En fin, el lugar estaba decentemente lleno, más que nada de hipsters y dudes que seguramente estaban en el bar y decidieron ver qué había. El concierto empezó a las 12:30 a.m., después de un par de dj’s. Pulgares arriba a los primeros, ponían cosas simpáticas. El segundo pues, no sé, si tuviera un slogan le pondría “non-pro keayboard beats”. Pero puso a Brazilian Girls y Portishead, nada más por eso me cayó bien.

Jay-Jay Johanson empezó con It Hurts Me So, bastante bien para empezar un concierto. Dentro del set list, tuvimos el honor de escuchar algunas canciones como I’m older now, She’s mine but I’m not hers, She doesn’t live here anymore, Tell me when the party’s over y terminó con Quelle Domage. Como siempre, la maldición conciertera: No hubo So tell the girls that I’m back in town ni The Girl I Love Is Gone. Fue una lástima no haberlas escuchado, son de mis favoritas, pero creo que el set list, en sí, fue muy bueno. Lo gracioso del evento es que creo que se le pasó el whisky a Jay-jay johanson y andaba muy sonriente. Súmale que él es una cosa hermosa, ha de ser de esos borrachitos bonitos que se duermen encima de una nubecita.

Sí. Bueno, muy bonito concierto, aunque, diablos, ojalá en los siguientes eventos que se armen de este tipo, les den un buen lugar a los camarógrafos, que había una chica ahí que no dejaba ver nada. Si algún camarógrafo/fotógrafo oficial lee esto, ¡no se dejen chamaquear, exijan un buen lugar donde no estorben y se vean bien sus videos! ¡Es su trabajo! ¡Organizadores, YOU SUCK!

Bonita velada. Pueden ver las fotos a continuación, dando click.
¡Chachin!

Jay-Jay Johanson
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27 de mayo de 2008

Weezer - Red Album


Release Date: Junio 3, 2008
Geffen Records
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¿Quién canta la de 'imagine all the people, sharing all the world'?

por Ricardo









Ya no cualquiera lo recuerda, hoy 27 de mayo del 2008, pero la mayoría de los que estamos en la pista sabemos que bailamos Born Slippy. NUXX de Underworld, lado B de un sencillo de nombre Born Slippy lanzado en el '95, pero que saltó a la fama por el soundtrack de Trainspotting, la película de Danny Boyle basada en el libro que Irvine Welsh publicó en 1993. Pista número 13 del disco 1, el que trae a Mark Renton en la portada con una barra naranja y letras en blanco; el mismo disco que he perdido en tres ocasiones y he comprado en cuatro.

Cada día me cuesta más recordar estas cosas, supongo que es porque cada día tengo que recordar cosas más importantes (aunque para mí no sean importantes, si me pagan por saberlas se vuelven importantes); pero la plática que tuve ayer con un primo quinceañero sobre la que dice es su banda favorita me ha puesto a pensar en lo olvidado que esta el ser un trainspotter.

A pesar de pagar 500 pesos por escuchar a noséquienputas en concierto, no conoce detalles de la producción o siquiera el nombre de las canciones que no son sencillos. Dudo que sea porque su vida es más eficiente que la mía a su edad, que fue cuando más aprendí estos datos; creo que simplemente no pone atención en los detalles. Su falta de interés no es gratuita ni mi preocupación es mera nostalgia por mi pubertad perdida. Vivimos demasiado a prisa para entrar en detalle; si antes era natural olvidar cosas con el paso del tiempo, hoy lo natural es no saberlas.

Justifico mi interés en estos detalles debido a la época en que empecé a escuchar y coleccionar música . La colección que hoy enseño a mis amigos inició con el acetato de Batman, aquel que trae el Batdance a cargo de Prince. Para hacer aquellos discos del tamaño de una pizza mediana hechos de polivinilo, se graba y mezcla la música en cinta magnética, lo que implica mover a velocidad constante la cabeza grabadora; para lo cual una señal eléctrica análoga al sonido a grabar es alimentada con un patrón magnético similar a la señal. El proceso es leído mediante una cabeza reproductora que convierte la cinta en una señal eléctrica, elimina frecuencias, determina volúmenes y la anchura del surco para imprimirla y sacar la cinta maestra.

El contenido de ésta cinta se transfiere a un disco patrón hecho de aluminio recubierto con laca negra de 1mm de espesor, que es el famoso acetato. Su manufactura requiere un equipo con un cabezal de corte que graba el surco para transferir la música, cuidando ecualizar el sonido para adaptarlo a las nuevas características del disco. Al terminar de grabarlo, el disco se lava con agua y jabón y se cubre con cloruro de estaño; que permite se adhiera una capa de plata, para luego sumergirlo en una solución basada en níquel a la que se le aplica electricidad.

Del disco patrón se imprime una copia en negativo conocida como disco matriz, de la cual se obtiene una copia en positivo llamada disco madre; repitiendo hasta tener ocho discos madre más y sacando de cada uno dos copias negativas llamadas discos estampadores. Todo esto se repite con el otro disco patrón, el lado B del disco. De los discos estampadores se saca la copia final puesta a la venta mediante el prensado de una pastilla de acetato de vinil entre los dos moldes estampadores. Su reproducción se basa en la conversión del movimiento de la aguja que sigue el surco a una señal eléctrica que imita sus variaciones, las señales procesadas llegan al amplificador y de ahí a los audífonos o bocinas.

El gusto de coleccionarlos me duró poco, fue difícil pasar por alto una fotografía de 30 centímetros; pero la facilidad en el vaivén que brindan los discos compactos dejó a las grabaciones análogas obsoletas. Fue 1979 el año en que el equipo formado por un holandés y un japonés creó el CD, 12 centímetros de diámetro fue el tamaño elegido con la intención de poder llevarlo en la bolsa de una camisa. Los discos compactos se hacen en 300.2 milímetros de policarbonato de plástico más una capa de aluminio que promete conservar la calidad sin importar el número de reproducciones o tiempo que tenga el disco, popularizándose tres años después como medio favorito en la venta de música.

Un CD de audio se reproduce a 150 KB por segundo, la longitud de plástico sobre el que se graba es de 5.38 kilómetros y su tiempo de duración son 80 minutos. La grabación de los discos se puede dividir en dos: los discos editados por productoras se hacen con la grabación de un disco maestro sobre vidrio pulido cubierto por material fotosensible; un láser vaporiza partes de este material dejando unas marcas para que luego de ser atacado químicamente se fijen con pequeños huecos. Las copias a vender se hacen calcando las protuberancias del disco maestro en uno estampador y de este al producto final. Por otro lado, la grabación óptica digital no involucra procesos químicos y se hace en PC’s personales. Para quemar un disco, un infrarrojo se emite hacia un espejo que lo enfoca sobre la superficie de aluminio para grabar los huecos, que son cubiertos por una capa acrílica de laca y plástico; evitando que sean rellenados o se formen nuevas marcas alterando la grabación. Los huecos tienen una anchura de 0,6 micras de profundidad y 1,6 micras de separación grabándose de adentro hacia afuera. Para reproducirlos, la luz de un rayo láser se refleja en la capa de aluminio para dirigirla a un fotodiodo capaz de reinterpretarla en código binario debido a los intervalos que la distancia entre huecos da a la luz; la señal es convertida de digital a eléctrica para ser amplificada y escuchada.

Los diseñadores de discos se dieron entonces a la tarea de adaptarse al nuevo formato, su espacio de trabajo quedó reducido a 12 centímetros y se tuvo que buscar nuevas formas de embalaje para seguir llamando la atención del melómano; pero en 1995 otro cambio ocurrió al ser lanzado en Alemania el formato de compresión sonora más popular: el mp3.

El mp3 no es otra cosa que un algoritmo de compresión con pérdida que codifica información, utilizando una menor cantidad de ella para ocupar una relación de 10:1 del espacio original, una copia inexacta. Los datos originales son simplificados al desechar partes que resulten prácticamente imperceptibles para los escuchas, dividiendo la señal original en bandas de frecuencia y cuantificando cada sub-banda en función del umbral de detección de ruido. El codificador decide la mejor manera de gastar los bits disponibles, se piensa que para el oído no experimentado una compresión de 128kbps bastará para que escuchen bien las canciones. Sin embargo, las personas con experiencia profesional en la parte auditiva necesitarán al menos de 256kbps para encontrarlas aceptables.

La compresión ha facilitado la distribución de música por internet y con esto la accesibilidad a canciones se incrementó, pero con el también se perdió el arte del objeto físico que representaban las grabaciones y la atención por los detalles de la producción que ahí se señalaban. La tecnología en la grabación de música ha triunfado al volverla más eficiente tanto para productores como para escuchas, pero terminó con los detalles que nombraban a un trainspotter. Basta hoy con armar una larga lista de reproducción para olvidarse de la música y escucharla sin siquiera reparar en sus ejecutores, tal como a mí me bastó entrar a la wikipedia para escribir estos párrafos fingiendo que los entendía.

Quizá ya nacieron los nuevos Beatles, quizá todos tenemos una canción suya en nuestro disco duro, el problema es que estamos demasiado distraídos para darnos cuenta de su nombre. La era que rinde tributo al medio llegó hace un buen rato y no se ve por dónde podremos despedirla.
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26 de mayo de 2008

43 minutos de Black Rebel Motorcycle Club

Por Sofía
Fotografías de Rodrigo Jardón





He ido a varios Vive Latino en mi vida. Siempre voy por tres o cuatro bandas que están espaciadas entre sí y termino estando un día entero sufriendo las inclemencias del tiempo y de caminar por horas sobre el piso menos pensado para que la gente camine sobre él por horas. La última vez juré que no volvía. Pero los robots que están en las oficinas de ocesa seguro se tienen bien estudiado al target de gente pretenciosa como yo y me la aplicaron: trajeron a una de las bandas que más me gustan a su pinchurriento festival. Y caí, vaya que caí en la trampa. Llegamos a las ocho en punto, la última canción de Santa Sabina estaba sonando. Cuando terminaron todos se fueron en manada porque quién sabe qué tocan esos gringos que siguen. Logramos llegar a una distancia bastante decente con muy poco esfuerzo. La verdad me re-caga el Vive Latino, pero tengo que reconocer que el sonido fue impecable, por lo menos el del único escenario en el que estuve, el principal. Otro buen punto a destacar: la puntualidad de la presentación. Siempre se agradece que respeten el programa.

Tomando en cuenta la naturaleza del festival, no pudieron escoger un mejor setlist. Tres canciones del B.R.M.C.; dos del Take Them On, On Your Own; una del Howl (me hubiera gustado que tocaran más de este disco, pero pues yo quién soy para exigir); y tres del más reciente álbum: Baby 81.

La música de BRMC es sensualota, es rockera, cruda y al mismo tiempo auténtica. Tantas buenas características son suficientes para barrer con un escenario aunque se cuente con solo cuarenta y tantos minutos para hacerlo. Con pocas palabras dirigidas al público y sin mamadas nacionaloides como la molesta máscara de luchador o la bandera que termina colgada de algún amplificador, los integrantes de Black Rebel Motorcycle Club presentaron un set concreto y jitero. Comenzó con Love Burns, mostrando en el escenario a un Robert L. B. con su perfecto look de rebelde sin causa: chamarra de cuero, pantalones de mezclilla genéricos y andar despreocupado. Alternándose el papel de frontman, él y Peter Hayes logran una armonía perfecta visual y sonora; desde la simulación de una Six Barrel Shotgun hasta los thank yous esporádicos y la clavadez en la textura de sus básicamente complejas composiciones. Dudo mucho que haya habido alguien que no sintiera la necesidad de moverse cadenciosa y suciamente al ritmo de Spread Your Love.

Personalmente me quedé con ganas de We're All in Love, Howl, Sympathetic Noose (esta ya ni la tocan, así que prrt); pero de buena fuente sabemos que volverán pronto y a un show mucho más adecuado, ellos mismos están investigando cómo regresar a este país. Y a algunos ya nos urge que suceda.




























Acá está la imagen del muchacho al que Robert le regaló el bajo, bonita costumbre. Lástima que acá pasó lo que tenía que pasar: se armaron los putazos y finalmente este vato y su escolta salieron victoriosos. Qué bonito festival.



Setlist

Love Burns
Weapon of Choice
Berlin
Stop
Ain't no Easy Way
Spread your Love
American X
Six Barrel Shotgun
Whatever Happened to My Rock 'n' Roll (Punk Song)

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25 de mayo de 2008

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Festival Xtremo, fiasco extremo

Por Daniel
Fotografías de Rodrigo Jardón

El cartel del Festival Extremo 2008 generó cierta expectativa. Sin duda, los grupos internacionales ameritaban ir al Ajusco; en medio de la nada, por caminos sinuosos y terracería. Así estábamos; sin poder dormir una noche antes, con las ganas de poder acampar o viajar los dos días, a fin de cuentas prometía mucho estar ahí.

La cita era a las 9 de la mañana del 17 de Mayo de 2008. Las puertas se abrirían para lo desconocido, para la fiesta, para el rock and roll, la convivencia, la gente nueva, de todas partes. Por fin llegamos mi novia y yo a las 10:30 en carro, porque debíamos regresar en la noche para actividades el domingo muy temprano. Con boletos en mano, listos para entrar, llegamos a la desviación donde sería el festival: el Chapulín, un camino de terracería... pero justo ahí encontramos el primer retén. Con la certeza de que ya faltaba poco, bajé del carro a preguntar. "No joven, todavía no hay acceso, por lo menos hasta las 12". Sorprendido pregunte por qué; además, según el cartel, los grupos empezaban a las 12. "Sí, joven, pero son órdenes de allá arriba". Ya estábamos ahí, a esperar.

Aproximadamente las 11:45 nos dejaron subir, como yo iba en carro pude pasar relativamente rápido. Casi al llegar, otro retén, esta vez el del estacionamiento. Me explicaron que ahí, en la entrada del estacionamiento, tenía que bajar mis cosas, suponiendo que me fuera a quedar a acampar, y que sólo uno de nosotros podía entrar al estacionamiento. Expliqué que tenía que regresar esa misma noche y que no pensaba acampar.



Segundo error, increíble. Primero no dejarnos subir hasta casi 3 horas después de la hora de acceso; segundo, a la hora de pagar mis respectivos 50 pesos, como mencionaba la página oficial del evento, me dicen que si me quedo los dos días tenía que pagar 90, y si me quedaba uno, por 50 pesos me tenía que salir antes de las 00:00 horas. Seguí explicando que el evento terminaría aproximadamente a las 2, pero básicamente no les importó, así que pagué los 90.

Claro, si ibas a acampar, tenías que bajar tus cosas y esperar al chofer del carro y ahora sí, a caminar con maletas y todo como dos kilómetros para llegar a la puerta de acceso al festival. Lo logramos, casi a las una de la tarde ya estábamos en la entrada, sólo era cuestión de entregar los boletos, nos dieran nuestra pulsera y a rockear. ¿Y ahora qué? Como hemos visto, la organización había sido pésima hasta ahora, pero aún sería peor: la gente del festival no tenía pulseras, así que tuvimos que esperar formados cerca de una hora para empezar a entrar. Vaya, error tras error, la gente muy molesta, chiflando, gritando y por supuesto muertos de frío, recordemos, el bosque del Ajusco.



Finalmente casi a las 2 de la tarde pudimos entrar, con enojo y todo ¡por fin estábamos en el Festival Extremo 2008! Entonces todo sería felicidad... ja, pero no fue así: para empezar, en el lugar de campamento simplemente no cabía la gente que estaba y mucho menos la que iba a llegar. Primero expandieron más la zona y finalmente acabaron acampando por todos lados, al lado de los escenarios, de las zonas de bebidas y comida (por cierto, muy caro todo: no puede ser que una chela la vendan en 85 pesos y la comida igual de cara), hasta me tocó ver gente metida con su casa de campaña en la zona VIP. Impresionantemente mala organización, además que de lo prometido… piruetas, bici extrema y pared para escalar, no había en absoluto nada.

Finalmente se hizo la música. Exactamente a las 15:57, cuatro horas después de lo programado, tocó la primera banda, Drakma. Al parecer la tardanza era porque muchas bandas todavía no confirmaban su asistencia. Como a las 17:10 se escuchó el sonido metalero de La trenza de la abuela, muchos se acercaron al escenario a pesar de que la lluvia seguía. Por lo menos la gente se reanimó y pensó que no había perdido tanto tiempo, dinero y agrado por el festival.

Después, según yo y mucha gente con la que comenté, las siguientes 3 bandas ni siquiera estaban en el programa y con las bandas que tocaban antes, nadie nunca supo qué pasó. Por otro lado, un error más: los escenarios estaban demasiado juntos.

Muy interesante la participación de Royal Club. Rafael, el vocalista, no aceptó que sólo tocarían cuatro canciones y simplemente no se quiso bajar del escenario; por supuesto le cortaron la corriente de luz, los abucheos no se hicieron esperar y Rafael bajó sumamente enojado, incitando a la gente a quejarse y si era de manera violenta, qué mejor.

Después de la escenita, –que yo justifico hasta cierto punto– y la molestia del público, vino Natty Congo Crew, que con su reggae puso a bailar al público renuente por los acontecimientos pasados. Para eso de las 19:30, corrió el rumor de que Los Weeds estaban a punto de subir, pero no fue así. Según se decía, cuando llegaron simplemente les dijeron que ya no iban a tocar, qué poca madre. Al final acabaron tocando Los Elásticos, buenos los muchachos, se rifaron a pesar de todo, tratando de animar a la banda.

Quizá esto más que una reseña es una queja por la mala producción y organización, pero fue lo que vi y viví. No sólo yo sino gente que llegó mucho más temprano y tuvo que esperar aun más.

Pues toda una desgracia. Yo aproximadamente conté más de 10 bandas que no se presentaron, no sé si cancelaron o simplemente no las dejaron tocar. Ese fue el caso de The Acids, Sr. Bikini, Marky Ramone, La Nana Pancha y Gondwana.

Sin duda Moby dio mucho de sí, se entregó en la madrugada con un frío del carajo, pero sin perder el profesionalismo: bravo, Moby. Corrió, cantó, hizo vibrar a la banda, tocó la guitarra como maestro, al igual que las percusiones.




–la cara de todos los asistentes
al Xtremo Fest–

Mucho mejor el domingo: aunque con sus detalles también. Nadie tocó de la una a las cinco, hasta que llegó Mad Professor, con varios invitados. Éramos casi seis mil asistentes cuando Stephan Marley subió al escenario a ofrecer un verdadero recital de reggae, generando con canciones de su padre un impresionante ambiente. Un negro de casi dos metros con largas rastas, ondeando una bandera junto a un niño con una bandera más pequeña; excelentes coros y excelentes músicos demostrando lo que saben hacer. Con éxitos como No Woman No cry o Tree, Marley dejó al público completamente satisfecho. Empezó a caer la lluvia mientras Stephen hablaba sobre el movimiento rastafarie y lo feliz que se sentía, de pronto se quitó la chamarra y dejó ver una playera de la selección mexicana; el público se entregó, nadie quería que se fuera, pero aun faltaba mucho más… Underworld.


–Conferencia de prensa–

Aquí fue donde dije: por lo menos valió la pena lo que pagué y pasé. WOW Underworld, ya caída la noche, aproximadamente a las nueve, y con una lluvia densa que finalmente cedió, salieron ellos mismos a quitar los plásticos que tapaban sus aparatos. La gente se volvió loca cuando la segunda canción interpretada fue Born Slippy, por supuesto con una pantalla que dejaba ver muchas imágenes psicodélicas y bastante locas. Fantásticos esos dos ingleses; la banda entregada, bailando, brincando, sintiendo la música hasta las entrañas, simplemente genial.

Finalmente la salida, como era de esperar, con una pésima organización. Carros atascados por el lodazal que hizo la lluvia y todo mundo queriendo salir al mismo tiempo dio como resultado un verdadero desmadre.

Ojalá los organizadores piensen en cada pendejada que hicieron, ojalá les sirva de lección para aprender que no es fácil organizar un festival. Quisiera hasta demandar o que me regresen parte de mi boleto porque simplemente no se vale. En fin, a pesar de que supuestamente es uno de los cinco mejores festivales de América Latina, la verdad es que el festival Xtremo fue un fiasco.


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