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14 de marzo de 2010

¡Subestímame ésta! - GITHEAD


Hace mucho tiempo, en una isla muy lejana, existió una banda llamada Wire. Formada en la ciudad de Londres por los amigos Colin Newman, Graham Lewis y Bruce Gilbert, fue una de las bandas más importantes de la primera ola de postpunk británico. Decididamente conceptuales y formados académicamente como artistas multidisciplinarios, han sido influencia (consciente e inconscientemente) de muchos artistas posteriores, entre ellos los Talking Heads, Yo la Tengo o Interpol.

Wire nunca tuvo un éxito apabullante y muy poca gente ubica a la banda y su importancia artística. Mucho menos saben que Colin Newman, el gran cerebro detrás de la banda, sigue activo con un proyecto lanzado en el 2004 bajo el nombre de Githead.

A Githead lo forman, además de Newman, el artista electrónico Robin Rimbaud (aka Scanner), Malka Spigel y Max Franken (estos últimos de la legendaria banda israelí Minimal Compact). Juntos han editado cuatro discos, donde conviven el sonido duro del punk, la electrónica y el arte conceptual en forma de ríos textuales vocalizados por los esposos Newman y Spigel.

El sonido de Wire era uno de los más agresivos de aquella época tan fértil. Reinaban las voces casi metálicas recitando frases abstractas; las guitarras eran distorsionadas y ambientales, mientras las cajas de ritmo se mantenían exactas. Githead retoma muchos de estos elementos, sin embargo se desentiende de su banda madre para incorporar otras lecciones del postpunk, como los bajos sensuales que evocan a The Slits o al Pop Group, quienes siempre estuvieron más enamorados del dub y su potencial bailable. En las secuencias, el espíritu del new wave vibra con fuerza, haciendo a Githead una amalgama de lo mejor de todos los géneros del rock surgidos desde hace 30 años. La inclusión de Spigel, Franken y Rimbaud a la mezcla predecía esta sinergia de sonidos y pensamientos.

Intelectualmente, Githead sigue poniendo el dedo en la llaga de la modernidad. Ellos hablan de la industrialización, el desapego emocional hacia el mundo, las neurosis provocadas por las redes mediáticas, etc. Poco a poco, Thom Yorke parece menos original y más un emulador virtual.

Githead no es una copia ni una versión, sino un tatuaje autobiográfico que exhala su genética y la recrea como si todos los sonidos inventados desde 1976 le hubieran pertenecido originalmente. Escucharlos es encontrarse con un viejo conocido que ha aprendido nuevos trucos. De inmediato uno reconoce líneas de bajo, riffs o ritmos, para descubrir que no, que no es que se les haya escuchado antes, sino que Githead (y Wire, por antonomasia) son la base de todo lo que escuchamos actualmente.

Si volver a lo básico es descubrir esencias, Githead es una parada obligatoria para comprender la ruptura histórica y el espíritu transgresor del punk más allá de los estoperoles y los mohawks.

Les recomiendo entrar a la página oficial de la banda para que conozcan su discografía completa.

También pueden leer esta entrevista de Pop Matters para conocer más sobre su filosofía de trabajo.





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19 de febrero de 2010

Little Dragon



El próximo 21 de abril se llevará a cabo el Indie-O fest 2010, donde se presentarán Deerhunter, Bam Bam y Little Dragon como headliners.

De estos, interesa hablar sobre Little Dragon, banda sueca que amplía el abanico nórdico de música fina y propositiva. Formada por cuatro viejos amigos de secundaria con Erik Bodin como compositor principal, Little Dragon toma su nombre del supuesto temperamento explosivo de su diminuta vocalista, Yukimi Nagano

Sus primeras grabaciones llegaron a la legendaria Rough Trade, quien los impulsó para grabar con PeaceFrog Records un primer album homónimo, de sonidos ambientales y melancólicos.

Su segundo esfuerzo, Machines Dream (2009) cambia la dirección ligeramente hacia un sonido más accesible, con ciertos momentos bailables y melodías más luminosas. El giro no es tan grande como para perderse en lo comercial, manteniendo una sana dosis de introspección y paisajismo sonoro.

Es este disco el que vienen a promocionar, tal vez a meses de volverse famosos. En marzo de este año saldrá a la venta el tercer disco de los Gorillaz, que incluye dos colaboraciones de Little Dragon. Ahí nomás el padrinazgo.

Si son fans de Saint Etienne, Lamb o Blonde Redhead, ésta es una gran oportunidad para ver a una banda que puede ser la mejor sorpresa del festival.

Compren sus boletos para el Indie-O aquí.





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3 de febrero de 2010

One Life Stand



En la década pasada, Hot Chip fue uno de los principales exponentes de la  música electrónica, recuperando mucho del sonido de los ochenta para construir su pop pegajoso, cuyo mayor éxito llegó con su segundo LP: The Warning.

Después de un ligero bache, Hot Chip vuelve en el 2010 con un nuevo material titulado One Life Stand, retomando el camino de bandas como Human League o New Order para crear bellas melodías sentimentales al mismo tiempo que grandes himnos bailables.

En One Life Stand, Hot Chip parece enfocarse en el aspecto emocional de las composiciones con sentidas vocales, letras melancólicas y pasajes silenciosos de piano o cuerdas que dan otro espectro a su sonido de club. Si antes eran una banda de brinco y aplauso, ahora se muestran como un conjunto que también puede arrancar suspiros y lágrimas, utilizando las herramientas del soul y el góspel para crear estas atmósferas de espiritualidad enaltecida.

Esta sensibilidad llega como un abrazo cálido ante una década de incertidumbre y un panorama mundial desalentador, y esto no debe caer como sorpresa. Las experiencias que hemos vivido recientemente en los shows de varias bandas electrónicas demuestran el poder de convocatoria y el sentimiento de hermandad que emana de un ritual de baile positivo y energético. Hot Chip suma a esta emoción un factor de nostalgia por lo cercano y familiar, logrando su disco más entrañable.

Sobresalen del playlist los tracks Thieves in the Night, Hand Me Down Your Love, I Feel Better y la enorme Brothers, aunque otro tipo de atención debe ponerse a la segunda mitad del disco, más instrumental e introspectiva. En su conjunto, es un disco que supera a los anteriores trabajos de la banda por su gran conexión emocional.

Un disco como One Life Stand es suficiente para desmitificar el obsoleto argumento de que la música electrónica es fría e inexpresiva, pero más allá de esto, afirma a Hot Chip como un grupo maduro de personas sensibles a su entorno, que lejos de ser banales, tienen el sentir humano como prioridad al momento de abandonarse al arte. Esto es digno de aplausos, y por qué no… de grandes bailes y celebraciones.


Una probadita del disco:





Pueden comprar el álbum en el iTunes Store.
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22 de mayo de 2009

5 chiquitas

5 chiquitas


Nabokov, Lewis Carroll, Woody Allen, Britney Spears, Alizée y Ernesto Laguardia... todos ellos personajes distinguidísimos que sabían o saben del gran poder de una muchachita a punto de convertirse en Mujerrrr.

5 inmorales CANCIONES para las Lolitas más bonitas.

1. Little Girls - Oingo Boingo
2. La Chica Banda - Café Tacvba
3. Young Girls - Sparks
4. Teenage Lust - The Jesus & Mary Chain
5. Girl, You'll be a Woman Soon - Urge Overkill

Escúchenlo directo aquí:






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3 de mayo de 2009

Miroir Noir

por Emmanuel

Arcade fure dreaming

Cuando Alicia sigue al conejo blanco por un túnel ("I'll dig a tunnel, from my window to yours"), descubre un mundo de ensueño lleno de cosas sorprendentes y a veces aterradoras. Años después, Alicia tiene otra aventura fantástica, ahora pasando a través de un espejo y conociendo la imagen oscura, chueca, del mundo de las maravillas.

Experiencias similares han vivido los canadienses Arcade Fire con sus dos LP’s, Funeral y Neon Bible. Si el debut fue sorprendente, el sucesor fue una versión apocalíptica de la banda que apenas comenzábamos a conocer. Coincidentemente, ninguna de las dos aventuras fue tan bien recibida como la primera.

Sin embargo, es hasta hoy que Arcade Fire lanza el DVD que acompaña a Neon Bible, llamado Miroir Noir. Aquí comienza en realidad el viaje a través del espejo.

En este DVD podemos encontrar todos los materiales visuales que Arcade Fire creara durante su más reciente gira: conciertos en vivo, materiales promocionales para el disco, dos mini conciertos para la Blogotheque e imágenes de los días de grabación del disco. Todos hilados vagamente por las llamadas que llegaron a una hotline que la banda había abierto bajo el concepto del álbum.

Miroir Noir es un testamento abstracto del momento actual de la banda y es un mapa para escuchar correctamente Neon Bible. En sus momentos más personales, podemos ver a Win Butler solitario y abrumado, componiendo las canciones que terminarían en el disco. Por el otro lado, vemos a Régine Chassagne conduciendo la empresa como una administradora from hell y al resto de la banda volviéndose loco en conciertos masivos.

A través de todo este material es palpable el vértigo de la velocidad con la que Arcade Fire estaba moviéndose después del éxito de Funeral, y evidente la presión sobre Butler y sobre la banda para capitalizar ese momento, to keep the car running…

Pero a través del espejo, lo que termina uno viendo es el mundo maravilloso y auténtico de una banda explotando como supernova al mundo. Conciertos que enchinan la piel, momentos tan íntimos que lastiman y la música brilla como oro viéndola materializarse.

Es cierto que Neon Bible es exageradamente racional, como los juegos de ajedrez a través del espejo y no genialmente ridículo como el primer viaje de Alicia; pero después de ver Miroir Noir, el espectador no puede sino rendirse al trabajo de una banda honesta, que se esfuerza hasta el agotamiento para brindarnos 45 minutos de belleza. Esencial para los admiradores de la banda e imperdible para los detractores de Neon Bible (me incluyo como new-born fan).

Totalmente recomendable en versión súper de lujo, con pastas duras, un dvd extra con presentaciones de TV y las descargas digitales en alta y baja resolución incluidas.

Miroir Noir
Miroir Noir
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31 de marzo de 2009

5 canciones


5 sin compromisos


Por la electricidad de una conversación espontánea, el tremor de un beso sin nombre y las explosiones estelares del sexo arrebatado.

5 canciones a los encuentros fortuitos y sin compromiso. Porque encontrarse es la única razón para amarse...


1. Homecoming - The Teenagers
2. Young Love - Mystery Jets
3. Another Night Another Love - Jay Jay Johanson
4. The Lady With the Braid - Dory Previn
5. Know How - Kings of Convenience








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29 de marzo de 2009

Asian Dub Foundation

Teatro Metropólitan, jueves 26 de marzo.



De las calles grises y sucias de los ghettos londinenses hasta las calles grises y sucias del ghetto que es México entero, Asian Dub Foundation han andado un largo trecho con la frente en alto.

Desde su debut en 1995, producto de un taller comunitario de tecnologías musicales, han demostrado ser una de las bandas más relevantes del Reino Unido, por sus tremendos beats de drum n’ bass y por el fuerte contenido social de sus letras.

Este jueves pasado , Asian Dub Foundation corroboró las promesas de estudio, entregándose en un concierto audaz y poderoso que hizo bailar al público –que no logró llenar, desgraciadamente, el recinto.

Como en buen show de hip hop, los dos MC’s Aktarv8r y Al Rumjen llevaron la batuta, incitando a todos a bailar, corear y brincar, mientras el resto de la banda casi los engullía con sus guitarras flangeadas, el bajo pulsante y las percusiones al más puro estilo coyoacán-on-crack.

Aunque el Metropolitan podía parecer un escenario frío para este evento, la banda, muy ad-hoc, se apoderó de la primera fila para armar un buen mosh pit frente a la banda y abarrotó los pasillos, y bien hicieron los elementos de seguridad en permitirlo: no la armes de pedo con el ASD.

Nadie pudo resistirse a la potencia de estos mestizos ingleses/arabes/hindúes, disfrutando de canciones de todos sus álbumes, recordando momentos con otros integrantes de la banda como los clásicos Buzzing, New Way New Life, Take Back the Power, Oil, y SuperPower, extraída de su más reciente disco.

Aunque a mi gusto lo único que faltó fue la excelentísima Naxalites, el concierto fue redondo, en ningún momento se perdió la interacción con el público y la emoción fue in crescendo. Mi imagen más atesorada: un niño como de ocho años bailaba prendidísimo levantando las manos en el aire y detrás de él, una chava fresita contoneaba las caderas y agitaba su cabellera entradísima en la rola, de ojos cerrados y gran sonrisa.

Política vuelta fiesta, profundos beats y extrema diversión. Asian Dub Foundation rifaron como nadie y dijeron sólo un hasta luego, para presentarse este domingo en el Zócalo de la ciudad de México.

¡Qué comience la revolución!
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24 de febrero de 2009

DEAR JOHN

Por Emmanuel


loney_dear


¿Qué hay en un año? Amores y pérdidas, triunfos y fracasos, muerte y vida; sobretodo, vida.

Para Emil Svanängen, mejor conocido como Loney, Dear, transcurrieron dos años entre su disco debut, Loney, Noir, y su segundo esfuerzo llamado Dear John.

Solamente podemos conjeturar qué le habrá pasado a este sueco de voz delgada en este periodo de tiempo, con un poco de ayuda de los posts que ha escrito en su blog: dolor, duda, bloqueo creativo y finalmente, la necesidad imperante de crear música que él considere “nueva y emocionante”.

En Dear John están plasmados estos sentimientos, que hacen del disco un trabajo mucho más oscuro y profundo que su sucesor. Si acaso encontramos en algunas canciones al Loney, Dear que conocimos, dulce y enamorado, en la mayor parte descubrimos otra faceta más peligrosa, incluso autodestructiva en su confusión emocional.

Dear John no sólo cumple la promesa creativa de un disco debut sobresaliente, afianza a Svanängen como un músico comprometido con su oficio. Sus composiciones son extravagantes, por momentos difíciles de asimilar dentro de una sencilla canción de pop. Aquí se suman a la guitarra acústica los arreglos electrónicos, bandas de viento, pequeños glockenspiels de ensueño. Hay rincones sumamente lindos y otros casi aterrorizantes.

Emil Svanängen es, sin duda, un músico virtuoso. Esto puede ser una razón para desconfiar de él, pero el resultado no es el del puro ejercicio manual y mecánico; en su genialidad, ha creado un disco extremadamente emotivo y doloroso. Las sensaciones que transmite no podrían ser fingidas o afectadas. En cada segundo de esta producción se huele, se escucha, se siente y se ve la vida de una persona real sufriendo como todos nosotros.

Dear John es una carta abierta al recipiente anónimo, el John Doe que quiera escuchar y compartir un llanto desesperado, un susurro atemorizado o un grito extasiado; arte hermosísimo y nada más.

Dear john

Dear John - Loney, Dear
2009

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8 de febrero de 2009

5 para un corazón roto


Alrededor de mí parece haber una epidemia, un virus letal ataca los músculos cardiacos y los quiebra, con promesas rotas, almas aburridas y futuros temerosos... sólo la música puede, aunque sea por unos instantes, reparar estos corazones solitarios y hacerlos latir a otro ritmo, soñar con otro amor...

El nuevo episodio de 5 CANCIONES es costura invisible para los corazones deshilados.

1. Beat Heart - Pikko
2. Golden Cage - Whitest Boy Alive
3. Tell Everybody - Roisin Murphy
4. Let It Be - The Beatles
5. Willow - The Field Mice


Escúchenlo aquí:





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16 de enero de 2009

5 al fuego



Algunos dicen que el amor se siente como maripositas en el estomago, otros como si se te moviera el piso, otros más como si volaras en las nubes. Qué mariconadas. El amor de verdad se debe sentir como el interior de un volcán, como si la casa donde creciste se incendiara contigo y todos tus recuerdos dentro, como si estuvieras envuelto en flamas y tuvieras que revolcarte arrancándote la ropa pidiendo auxilio.

Este episodio de 5 CANCIONES va para el amor que arde y deja marcas como quemadura de tercer grado.

1. Fire - Arthur Brown
2. Ring of Fire - Johnny Cash
3. Love Burns - Black Rebel Motorcycle Club
4. Incinerate - Sonic Youth
5. Back of the Van - Ladyhawke


Escúchenlo directo aquí:





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Burn!
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12 de enero de 2009

2008, Revisited

A 12 días del suceso, apenas me siento seguro para confirmar que el 2008 ha terminado. Al igual que Elsa, para septiembre yo pensaba que el año había sido muy lento musicalmente, pero ahora me doy cuenta de mi error: en realidad hubo muchas cosas buenas en el 2008; bandas nuevas, regresos interesantes, sorpresas agradables, etc. Aquí les presento mi lista de lo mejor que escuché el año pasado:




Aunque recuerdan a The Knife y otras bandas de electroclash, el sonido de Crystal Castles es sencillamente emocionante. Muchas de las canciones incluídas ya habían visto la luz en varios EP's, pero aquí encuentran coherencia en un trabajo de producción muy certero. Un debut que será difícil de superar y que los hace, a mi parecer, la mejor nueva banda del 2008.




Los Tindersticks nunca han sido famosos, injustamente, pues son una de las bandas más consistentes del Reino Unido. Este año no sólo mantienen ese estatus, sino que han entregado el que puede ser su disco más elegante y atractivo. Un ejemplo portentoso del valor de la experiencia en el quehacer artístico.




El de Jenny Lewis es otro regreso triunfante después de un disco fallido con Rilo Kiley. Donde su debut solista era ingenuo, en esta segunda placa Lewis ofrece su faceta más reflexiva. Apoyándose en colaboradores excelentes, Lewis mantiene vivo el espíritu de tantas compositoras legendarias como Joan Baez o Joni Mitchell, y consigue romper la maldición del sophomore album.





Para muchos esta duo francés/finlandés es todavía un descubrimiento por ocurrir y les recomiendo que lo hagan inmediatamente. Su disco debut es una colección muy agradable de rock clásico, un poco de twee pop y un toque de folk. Una escuchada es suficiente para volverse fan.





Un disco debut sobresaliente por parte de la neozelandesa mudada a Australia y luego a Londrés, Pip Brown. Con ayuda de integrantes de Pnau, Dido y Van She, Brown ha llenado un álbum entero de sintetizadores infecciosos, ritmos irresistibles y coros pegajosos. Es también de notarse que Brown toca de todo en el disco, una verdadera mujer-banda a punto de tomar al mundo por los cuernos.




Desde muy temprano en el año, este disco ocupó mucha de mi atención por su fineza. Como buen francés, Tellier desdeña la nueva moda agringada de techno valemadrista y presenta un disco con tintes de Gainsbourg, sin perder por un segundo la visión de hacer bailar al respetable. Un disco que irradia una sensualidad que pudimos disfrutar en vivo recientemente.



Otro disco que usó los sonidos clásicos de los setenta para crear un nuevo estilo de techno pegajoso y cachondón. Si bien el gimmick que provocó el fenómeno mediático fue la colaboración de Antony Hegarty en el sencillo Blind, el disco entero es un documento valioso del mundo del baile y las fiestas en el nuevo milenio.




El 2008 fue un año muy cosmopolita en cuanto a techno, y Australia, una de las potencias exportadoras de los mejores ritmos. El segundo disco de Cut Copy es una colección fresca de éxitos, con melodías y coros hipnóticos y un espíritu libre que es justamente lo que el dance representa. Sin mucha ciencia o artilugio, Cut Copy fue una de las bandas más bailadas este año.




¡Milagro! México figura dentro de esta tendencia electrónica representado por la banda menos esperada. Con WOF!, el Quiero Club ya había dado una idea de un estilo agradable, pero en Nuevamérica realmente sorprenden con canciones mucho más trabajadas, arreglos y colaboradores de primera; en general, un trabajo que atestigua el interés y ambición que ha puesto esta banda en superarse y hacer música trascendente. Héroes nacionales.



Otro disco estupendo por parte de la histórica banda argentina en su momento más vulnerable. Su disco anterior, Anoche, había sido un flashazo de inspiración pop y Mucho sigue en esa misma vena con canciones que bien podrían convertirse en los momentos más sinceros de una banda de cínicos indescifrables.




Discos buenos de comedia hay pocos. Discos de comedia que además sean musicalmente buenos, menos. Los Conchords, encima de ser muy chistosos, son músicos geniales. Como acompañamiento a una serie de televisión igual de afortunada, este disco se mantuvo en mi mente a base de humor autista y sátiras musicales inteligentísimas. Además, mi voto va también por mejor serie de televisión del 2008.





La dupla de Krug y Boeckner está imparable y esta banda se pone a la cabeza del rock canadiense. No es sólo que Neon Bible haya sido una tremenda decepción, sino que At Mount Zoomer es un disco sin pretensiones que sencillamente rockea y se escucha increíble. Algo hay en este sonido que evoca a todos los grandes: Zeppelin, los Beatles, los Stones, los Doors y sin embargo, se yergue por sus propios méritos.




Se dice que más es menos y los Kills lo han demostrado con un disco genialmente austero. Olvídense de los Hives, los Vines, los Strokes y demás banditas que ondean la bandera del 'garage' sin sentido. Este duo es más estridente y efervescente que todos juntos. Joey ramone estaría orgulloso.




Primero, un disco instrumental insólito y apabullante; seguido de un disco gratuito que muchos aseguran es el más accesible de la banda y con algunas de las mejores canciones que ha escrito el nuevo y sobrio Trent Reznor; esto, coronado por el mejor espectáculo en vivo del año, capaz de dejar boquiabierto hasta al detractor más ferreo (y que ha desatado el experimento audiovisual más ambicioso del rock ). El 2008 pudo haber sido difícil para muchos, pero para NIN parece haber sido su momento más vital. Verdaderamente impresionante para una banda a punto de cumplir 20 años de existencia.

Y ahora, sin más que agregar, me despido con un sencillo "Vete al demonio, 2008".
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21 de diciembre de 2008

Señorita Indie 2008

Por Emmanuel

En su segunda entrega anual, Diez a Uno presenta el certamen de belleza más emocionante del mundo. ¡Sólo las más talentosas y más brillantes son merecedoras de tan prestigiado título! Ellas se han vuelto importantes para miles de personas agradecidas con sus canciones, y ahora también pueden ser... ¡Señorita Indie 2008!

Con ustedes, las nominadas y disco respectivo por el cual son elegibles este año. ¡Échenles un lente y voten por ellas!

1. Alison Mosshart, de The Kills.

Alisson Mosshart pic
Midnight Boom


Los Kills crearon uno de los discos más explosivos de este año, manteniendo la vena del garage abierta y pulsante. De corta duración pero rico en calidad, Midnight Boom muestra a una banda en su momento más salvaje, jóvenes pero seguros de su poder.



2. Lykke Li


Youth Novels


Erotismo certero disfrazado de twee pop, el disco debut de esta sueca dominó los mixtapes de toda chica alternativa sensible. Por momentos, Youth Novels alcanza níveles sinfónicos y en otros es tan pequeño como una tecla negra.



3. Pip Brown, aka Ladyhawke


Ladyhawke


De Nueva Zelanda para el mundo llega esta artista que por los días es lobo rockero y por las noches, diva del techno. Un disco importante de retrodance, con elementos de las clásicas Supremes o ABBA, junto con otros más modernos como Daft Punk y Pnau (con quienes Brown ha colaborado). Tremendamente bailable.



4. Alice Glass, de Crystal Castles


Crystal Castles


Alice Glass es (apropiadamente nombrada) como una joya filosa y maciza. El sonido logrado por Crystal Castles es de lo más emocionante que ha ocurrido este año, furioso y moderno. Mención aparte merece el que se haya madreado a un mexicano que se quiso pasar de listo con ella. ¡Danos duro, Diamante!



5. Zooey Deschanel, de She & Him


Volume One


Zooey Deschanel es la única capaz de decirle a Scarlett Johansson que pare de mamar. El dueto formado por M. Ward y Deschanel entrega uno de los mejores discos de pop alternativo en mucho tiempo, que recuerda a los momentos más felices de Hope Sandoval. Hermoso, meloso, coquetón.



6. Ximena Sariñana


(simplemente) Mediocre.



¿Quién es su favorita? ¿Quién merece ser nombrada Señorita Indie 2009? ¡Sólo los lectores de Diez a Uno saben lo que es bueno!
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30 de noviembre de 2008

Hot Chip

hot chip


Este jueves en la Carpa Neumática del Hipódromo de las Américas, todo fue supernice, cero feo. Hot Chip reunió a la banda más fashionista del D.F. y anexos. Por ahí deambularon todos los taconcitos chingacallos, pantalones tubulares y pashminas talibanes vendidos el último mes en la colonia Roma. Fue muy chistoso ver a la no tan joven burguesía mexicana disfrazada de Kanyes y Kardashians.

Entre tanto bling bling, el Disco Ruido comenzó la noche con una presentación irrelevante, pero no pasó mucho tiempo para que subiera al escenario Hot Chip, quien superó todas las expectativas. Lo que en disco suena tan pegajoso y bailable, en vivo es una pared de sonido enorme, con canciones tan reinventadas que rayaban en lo irreconocible pero irresistible. Esta es una habilidad que pocas bandas poseen y Hot Chip lo hace a la perfección, llegando al extremo en Over and Over, rola de la cual, literalmente, sólo quedó la letra. Ritmo, tono distinto y armonía distintos… y aún así el público la bailó y la coreó a todo pulmón.

El show, que duró hora y media, presentó canciones emblemáticas de su disco The warning, mucho de su nuevo material, Made in the Dark, y una versión brillante de Nothing Compares 2 U del Artista Anteriormente Conocido Como Prince Pero Ahora Sencillamente Conocido Como el Orate Testigo de Jehová. Materiales muy distintos en sus grabaciones, pero cosidos invisiblemente en este show que no permitió ni un instante bajo en emociones o buen baile.

Con este show (y con la próxima presentación de Sebastién Tellier este 12 de diciembre), se cierra un año que inició con Daft Punk presentándose en el Palacio de los Deportes. Desde aquella noche, el Distrito Federal ha sido un caldero de shows electrónicos que han revitalizado la escena nocturna de la ciudad. Hemos tenido la oportunidad de ver a grandes artistas como Jay Jay Johanson, Crystal castles, Cut Copy, Midnight Juggernauts, Justice, Yelle, Apparat, Glass Candy, SoulWax, M.I.A., Adult, etc. Algunos eventos muy buenos, otros, fallidos; esto no deja de mostrarnos lo importante que se ha vuelto la escena electrónica en nuestra ciudad e indudablemente pronto tendremos buenos exponentes nacionales inspirados por este fenómeno. El recibimiento que se le dio a Hot Chip esta noche es consecuencia de un año de euforia dancística y agradecimiento espiritual. Puede ser que los mexicanos seamos naturalmente llamados a bailar, puede ser que esta generación casi adulta esté inspirada en el placer y no en la confrontación. Sea como sea, cada vez es más hermoso ver a una multitud bailando de alegría, en lugar de gritando con un puño levantado y enojado hacia la vida.

Noche de paz, noche de amor.

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26 de noviembre de 2008

5 en el espacio

5 EN EL ESPACIO

5 en el espacio


Imaginábase Milton que, de tener corazones puros y castos, la humanidad sería capaz de escuchar las supremas armonías procedentes de las estrellas en su girar por los cielos... la música de las esferas.

350 años después, 5 canciones intenta llegar a sus corazones con cinco temas inspirados en el cosmos, cinco pequeños universos en si mismos.

Buen viaje.



1. 2 Wicky - Hooverphonic
2. The Late Great Cassiopeia - The Essex Green
3. Mi Aventura Espacial - La Buena Vida
4. My Beauty in the Moon - Kelley Polar
5. Space Oddity - Natalie Merchant



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