31 de marzo de 2008

Indie-O fest 2008

Por Sofía
Fotografías de Rodrigo Jardón

Ya desde el Indie-o del año pasado quedó claro que los Kontrabando se la estaban mamando. La presentación de los Dears fue emotiva, perfecta; se antojaba difícil superar ese festival. ¿Cómo olvidar la explosión que ese concierto provocó en el Polyforum Siqueiros? ¿Cómo mantener la calidad de ese evento? Más o menos así:

El sábado 29 quedó claro que los chikitos violentos no sólo saben hacer canciones que parecen covers de BSS, sino que también son capaces de organizar, con armonía y precisión, uno de los mejores festivales de la ciudad de México. El indie-o fue (muy a pesar de lo desafortunado de su nombre) impecable. Empezó puntualmente, las bandas tocaron como estaba programado, la organización (como en el caso del alcohol con pulserita roja o el stand con souvenirs de calidad) no tuvo ni un problema; en fin, todo estaba perfectamente bien calculado. La única queja que puedo tener es para el público: ¿qué pasa? ¿Dónde estaban? ¿Por qué no se abarrotó el Salón 21? ¿Por qué no se acabaron los boletos? ¿EN DÓNDE ESTABAN? ¿Empedando en Justice? No mamen. El Salón 21 no se llenó y eso me resultó particularmente extraño. Probablemente se perdieron del mejor festival del año.


Chikita Violenta

Cuando llegué estaba terminando Chikita Violenta, realmente no me interesaba verlos. San Pascualito Rey es siempre una experiencia agradable, es la tercera vez que los veo en vivo y siguen imprimiendo la misma energía y clavadez en sus shows. Se resintió la ausencia de los hits, pero se agradece su entrega total. La apariencia sombría de los integrantes preparó el ambiente para lo que más esperaba de la noche: The National.


San Pascualito Rey

La primera vez que vi a The National en vivo fue hace medio año, una experiencia dolorosa. Llegué tarde al lugar en el que tocaban (realmente tarde) y sólo escuché Mr. November. Lloré copiosamente. Al otro día volvieron a tocar, pero esta vez en un festival con el sol dándoles en la cara. La presentación fue buena, pero no se compara con la que dieron el sábado pasado. Aparecieron en el escenario con lentitud. Un Matt Berninger tímido y encantador explicó que el baterista había tenido que ir al baño y pedía que esperáramos un poco. La gente entre el público gritaba canciones; alguien pidió Lucky You... no la tocaron. El concierto se redujo a canciones del Boxer y el Alligator, parece ser que el Sad Songs For Dirty Lovers sólo es mi favorito. Sin embargo, el set fue perfecto, las interpretaciones impecables y la elegancia de los National, innegable. Los mejores momentos estuvieron marcados por la interpretación del violinista; mi gran favorita fue Fake Empire, qué mamona se escuchó. Acá el setlist:

Start a War
Mistaken For Strangers
Brainy
Secret Meeting
Baby, We’ll be Fine
Slow Show
Squalor Victoria
Abel
All the Wine
Racing Like a Pro
Apartment Story
Fake Empire
Mr. November


The National

Apostle of Hustle (con solo dos canciones, interactuando en perfecto español) y Broken Social Scene pusieron fin a una complaciente noche. Kevin Drew apareció en el escenario con una playera que decía EMO vs PUNK, en la conferencia de prensa del jueves pasado le contaron sobre los recientes eventos y ésta fue su manera de manifestarse a favor de la paz. El set de BSS comenzó con Superconnected, todos tuvimos que ponernos a bailar. La pregunta era cómo tocarían las canciones en las que originalmente cantan morras como Emily Haines y Feist (casi nada). La respuesta no fue tan dada a la chingada; invitaron a Ximena Sariñana a cantar Almost Crimes y a Vanil’ LA Face de Hello Seahorse para otra participación que ahora se me escapa. UPDATE: fue 7/4 Shoreline, ¡gracias!

No sé qué encanto generan los mariachis en las bandas que visitan nuestro país, pero ahora los BSS se agarraron a tres trompetistas de Garibaldi trajeron a miembros del Mariachi Vargas de Tecalitlán para que tocaran en por lo menos tres canciones (gracias, R). Logré grabar en mp3 unos cuantos minutos, espero subirlos pronto para regocijo de todos. Mi momento favorito: Fire Eye'd Boy y Ibi Dreams of Pavement (A Better Day).


Kevin Drew de Broken Social Scene
y Ximena Sariñana


La noche terminó con todos en el escenario cantando México Lindo y Querido (gulp). Qué buen festival y qué chingona organización. No puedo esperar para ver lo que traerá el 2009. ¿A usted qué le pareció?
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Diplo & Justice

Magic Roots Club, 29 de marzo del 2008

Por Emmanuel

La gente gusta de hacer listas de sus placeres más socorridos: comer, dormir, coger… hasta defecar.

Uno de los míos es bailar.

Y ayer por la noche era una necesidad animal, un llamado al cual asistimos como un rebaño de feligreses rindiéndole culto a la cruz blanca de neon que anunciaba la llegada de los salvadores.

El Magic Roots fue el escenario para la segunda visita del dueto francés Justice, esta vez acompañados por Disco Ruido! y Diplo. Un lugar legendario por su fresez y antrosidad ochentera. Ahí reinaba la blusa escotada, el zapato de tacón, la camisa desabotonada. En fin, nada del hippismo que al mismo tiempo movía sus cabecitas melancólicas en el Indie-O Fest. Bajo la cruz radiante la única ley efectiva era la del baile cachondo y la embriaguez lubricante.

Cerca de la 1 de la mañana, Diplo hacía de la suyas con su estilo mash-upero, mezclando Prodigy, M.I.A., Eurythmics, Black Sabbath, etc. A diferencia del año pasado cuando cerró el MXBeat brutalmente, el estadounidense asumió su papel de telonero y mantuvo a la banda en un bailecito bajita la mano, mientras seguían corriendo las chelas y las tellas, weh.


Diplo. Fotografía de Malphie

Para que a las 2 y media, como un milagro electromagnético, se prendiera ese estandarte del sufrimiento y el sacrificio cristiano ante el grito entachado de miles de personas. Se nos reveló que Jesús murió para que nosotros bailáramos bajo las esferas disco por los siglos de los siglos.

Augé y De Rosnay emprendieron su viaje por nuestros cuerpos, de los oídos a los pies, de la mano derecha sosteniendo un trago hasta la izquierda sosteniendo una pipa. Con un set en extremo cochino y pocos hits, los franceses cumplieron con su segunda venida y superaron aquella noche en el Salón Vive Cuervo hace unos meses. Si ahí sus gustos eclécticos y poperos los hicieron brillar, esta vez nos hicieron ascender al paraíso con un electro infernal. Puerco, puerco y sudoroso.

Justice. Fotografía de Malphie

A pesar de tener problemas con el volumen a la mitad del show, Justice nos dejó a todos bien bailados y satisfechos. Habíamos ido a una sola cosa: bailar. Y eso hicimos. Una noche de hedonismo urbano como pocas se vivió el sábado, y hoy extraño ese sentimiento eléctrico que mueve mis piernas sin control, un cántico religioso que se deletrea D.A.N.C.E.
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30 de marzo de 2008

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28 de marzo de 2008

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Viene Metric y todos nos regocijamos

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25 de abril, salón 21.
Preventa Banamex, 2 de abril.
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Sobre un pasquín

por Ricardo

Apenas me entero de que Arthur C. Clarke ha muerto, yo que estoy empezando a entender eso del telescopio casero. No sé en dónde tengo la cabeza que notas como esa pasan últimamente de noche en mi vida, ¿me he vuelto insensible o sólo estoy distraído? Una desaparición más cercana ocurrió en días recientes y yo como si nada. No hubo llanto, no hubo corbatas angostas negras ni veladoras, no hubo nada.

Editorial Toukan informó a Hugo García Michel su retiro financiero para La Mosca en la pared. Luego de 125 números (más especiales) la mosca dejará de publicar; según su director, momentáneamente. Siempre fui objeto de burlas por mis amigos más inteligentes y versados en estos temas; si era un gasto innecesario y excesivo, si las plumas que ahí publican son medianas, si simple y llanamente la revista no aporta nada. A pesar de ellos hubo algo que siempre me mantuvo mes a mes, esperando que armaran un número grandioso que convenciera hasta al más mamón de ellos de que lo que tenía entre manos no era una pérdida de tiempo. Ese número no llegó al tiempo que dejé de esperarlo.

Hablar de la revista es, puesto en una de las palabras más socorridas por la publicación, entrañable. Ni siquiera quiero hacer cuentas de la edad que tenía cuando comencé a leerla; Philip Anselmo y su micrófono en portada, porque sólo hará más difícil saber que un billete de veinte sobrara cada mes en mi bolsa, tal vez de ahora en adelante me chingue una caguama con el del puesto de periódicos que me la guardaba; ni modo que compre la Sonika.

La mosca me resulta especial no sólo por sus tempranos diseños chinga-pupilas que probablemente influyeron en que ahora tenga siete dioptrías en cada ojo, tampoco fueron los mismos chistes gastados que número a número le recetaban a la triada Saúl-Fher-Lora y que número a número me conseguían una carcajada. Lo más importante en ella me resultó en su personal, cabrones que me hicieron desear investigar, saber más, no sólo de música. Para ellos mis saludos y respetos. Fernando Rivera, Rafael "maestro cervecero" Tonatiuh, Pepe Navar, Rafael Aviña, Hamlet Ultrapeluche (¿alguien sabe su identidad?), el Capitán Pijama, Fedro, Eusebio Ruvalcaba [...] hasta los recientes Paul Medrano y Gabriela Clayton, sin menospreciar por supuesto a la que dicen pero nadie asegura es una mamasota, Anna Stephens.

Ahora nada más soy un huevón que pasa el tiempo en su trabajo y su resto viendo cómo se gasta lo que saca de él, he perdido la atención en los detalles. Quiero pensar que aún tengo remedio, que mi vida puede volver a ser un placentero y ocioso momento de cosas por descubrir y entender. Los rucos hablan de La Piedra Rodante, los de avanzada presumen los Sábados de gloria del unomásuno, nosotros que llegamos tarde a la fiesta encontramos en La Mosca un buen pretexto para enterarnos sobre quienes luchan por hacernos ver que no todo está dicho. Tú que apenas te enteras, ¿en manos de quién caerás?

Espero que no sea en un lugar como éste.
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26 de marzo de 2008

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25 de marzo de 2008

Hercules and Love Affair

Por Ricardo


El agradecimiento más reciente que tengo para la radio (webmaster: ya cambia el link a Ibero por favor) tiene nombre romano y viene empaquetado con el sello DFA; no sé cuántos discos vendidos y fama inmediata les asegure esto, pero a mi parecer valen cada centavo que se les pague.

Hercules and Love Affair sigue la línea de convertir al productor en estrella, sólo que en esta ocasión la revelación no para ahí; Antony sin sus Johnsons se muestra como la voz a seguir a la hora de bailar. Limpia esas lágrimas, amigo darqui y andrógino, la pista es tuya. Ni la nueva de Nigga podrá hacernos olvidar a lo que suena Blind.
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19 de marzo de 2008

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hotchip vampire mgmt gogol ledzepellin
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GHOSTS

Por Emmanuel

NIN


A meses de haber terminado su contrato con Universal Music, Nine Inch Nails sorprende al mundo con el lanzamiento de Ghosts, su obra más ambiciosa hasta ahora. A través del sitio nin.com puede obtenerse este material en cinco versiones: desde una descarga digital completamente gratis hasta la edición de ultra lujo de 300 dolares que incluye dos discos, viniles, un DVD con todos los temas en multitrack, y un libro autografiado por Trent Reznor.

Un material tan atípico como Ghosts no habría cabido en la agenda de una disquera internacional, por lo que la libertad del internet le cae de perlas al sobrio y renovado líder de la banda industrial.

Los temas instrumentales han sido una constante en la carrera de NIN. Desde Fixed (1992) podemos encontrarlas, madurando en los estupendos interludios de The Fragile (1999) y el disco perdido, Still (2002). Estas piezas también han tenido un lugar especial en los soundtracks en los que ha colaborado Reznor.

Ghosts es una obra abrumadora. De 36 cortes divididos en 4 secciones, su estructura recuerda a los trabajos seriados de Aphex Twin o a los movimientos de una obra clásica. Ninguno de los tracks tiene nombre como tal, sólo están numerados, lo cual debe permitir ordenar los archivos digitales fácilmente. Cada pista viene acompañada de una fotografía, primera pista para definir al trabajo de Ghosts como Paisajismo.

Puesto que esta obra rescinde de las palabras, la música es el único pincel para pintar los distintos cuadros mentales. Sin el peso de sus obsesiones, Reznor parece jugar a gusto, pasando por los momentos de piano más dulces (en varias ocasiones ha citado a Debussy, Mahler y Satie como grandes influencias), el minimalismo de Nyman y Glass, la musicalización dramática de Angelo Badalamenti, el ruidismo de Mogwai, Godspeed You Black Emperor! o Sunn O))), todo a través del típico mundo nainincheliano: guitarras distorsionadas, loops industriales, sonidos que sólo un genio desquiciado puede crear encerrado 10 semanas en su propio estudio.

A través de este tiempo, Reznor e invitados, –Adrian Belew, Alessandro Cortini y Brian Viglione (Dresden Dolls)– se dedicaron a madrear todo tipo de instrumentos para crear atmósferas sin ninguna pretensión mas que hacer música interesante. Y lo lograron.

Ghosts es una obra que se resiste a ser catalogada. ¿Es una sinfonía posmoderna, un disco de rock conceptual, un simple experimento? No lo sé, pero puedo describirla como una colección musical alejada del pop y sus reglas. Debe ser analizada con otros oídos, aplaudida por su nobleza, y seguida de cerca (ya hay un proyecto de colaboración andando para crear los videos que acompañen a cada pista, chéquenlo).

No debe buscarse en este disco el ‘sencillo’ o el coro pegajoso. Las satisfacciones que lleva dentro sólo serán descubiertas por el escucha paciente que esté en la búsqueda de ser sorprendido y retado por un artista pleno.

NIN
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18 de marzo de 2008

Los Fancy Free y Stereo Total

Salón Caribe, 15 marzo, 2008

Por Emmanuel

No quiero decir mucho de este evento, salvo que fue una mierda. El Salón Caribe NO es una sala de conciertos. En la barra, uno NO debería servirse sus propias chelas. Cuando vendes un boleto de bebida, NO vendes bebidas que no tienes. NO dejes que la gente se cuelgue de los monitores para subirse al escenario. Los Fancy Free NO deberían existir (ahora entiendo, la gente que gusta de los Fancy Free es la misma a la que no le gusta M.I.A. Si ese cretino no fuera mexicano, nadie lo escucharía; pero como sí lo es, es un orgullo nacional = somos unos jodidos que nos merecemos lo que tenemos, Azcárraga dixit). Stereo Total NO debería regresar a tocar a México después de la vergüenza que les hicieron pasar –al terminar el concierto, nadie evitó que los naquitos fashionistas se treparan al escenario como monos para pedirles su autógrafo en carteles piterísimos por más de veinte minutos.

dog vomit


Las kermeses de las primarias están mejor organizadas. Una verdadera chingadera.
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17 de marzo de 2008

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Bajo Fondo / Vive Cuervo Salón

Por Elsa

Ya no se puede fumar en el Vive Cuervo Salón. Cuando vieron mi cajetilla de cigarros fue lo primero que me dijeron y me dije a mí misma que qué desgracia. Sin embargo, es la primera vez que veo el lugar tan limpio, el escenario clarito… no sé qué decir exactamente, creo que eso de no fumar en estos sitios sí tiene sus pros. En fin, llegué al lugar, un poco tarde ahora sí y el ambiente se estaba tornando, apenas, bastante bueno. No vi medias de red, pero sí había gente bailando y coreando algunas partes… dignas de coro. Ja. El escenario era esplendoroso, muchas máquinas, laptops, cables e instrumentos que se incluyen en la música electrónica. También había un contrabajo, guitarras, un bandoneón y demás instrumentos que se incluyen en el género tango. Estas ondas eclécticas siempre van a tener su encanto; la mezcla de sonidos para la invención de buena música siempre será algo bien recibido. Entre las canciones del setlist (incluyendo trabajos del disco BajoFondo Tango Club y Mar Dulce) estuvieron Monserrat, En Mi – Soledad, Mi Corazón – Campo, Canta una milonga en la esquina del bar (rolota! Santaolalla se lució) y, por supuesto, Perfume, que fue la más bailada y coreada, porque también está bien buenota. El fondo del escenario era de lo mejor, porque eran imágenes estilo vintage y hasta había escenas de Carlos Gardel, el guapo caballero que siempre inundará mi alma con su voz. Hubo dos encores, pero lo especial del segundo es que salió Julieta Venegas a cantar Pa’ Bailar. Miren que a mí me cae medio mal Julieta Venegas (no sé, sólo no me cae), pero debo admitir que esa canción les quedó muy bien. Se puso muy bueno el ambiente, para bailar, literalmente. Todo el público estaba bien prendido, lo cual también fue bueno, eso de compartir tanta energía.
Como dije unas líneas arriba, estas ondas eclécticas siempre son bien recibidas; como que ese tono diferente al que se escucha comúnmente es siempre una cubeta de música fresca, filtrándose por los oídos pero que recorre todo el cuerpo (Ooots, cálmate). La pura sabrosura. Bajo Fondo fue bien recibido y se les espera más adelante. Aparte el del bandoneón está bien guapo.



Bajo Fondo / Vive Cuervo Salón
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13 de marzo de 2008

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11 de marzo de 2008

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9 de marzo de 2008

MX Beat 2008

Por Emmanuel

Después de cruzar caminos de terracería, ver a unos bueyes cogiendo rodeados de niños en triciclos, y librar cuatro barreras de seguridad, por fin estaba en el MX Beat Toluca.

Sobra decir (pero lo diré de cualquier manera) que llegué entrada la tarde, ahorrándome las presentaciones de Disco Ruido!, Hello Seahorse!, Playmobil Project, y el IMS. Son tan mexicanos que entran en mi propósito de Año Nuevo de no perder más tiempo con productos nacionales.

A mi arribo, ya estaban sobre el escenario los Cold War Kids, quienes en disco suenan muy bien pero en vivo son una desgracia. Momento perfecto para abastecerme de boletos para cerveza que duraran toda la larga noche.

Como seguían tocando esos güeyes, decidí contarles un poco del ambiente general a mis lectores invisibles: con una infraestrestuctura mínima, se podía acceder a cualquiera de los servicios sin mayor problema. Las barras eran accesibles, los cigarros eran gratis y las muchachas guapas abundaban. Los baños, decentes; el sonido, arriba del promedio para un festival. Marlboro tiene la lana para organizar un festival muy decente y creo que lo logran año tras año. Y sí, hippies de Ciencias Políticas y Estudios Latinoamericanos, un buen festival de rock sólo se logra con el dinero de las marcas que ustedes tanto odian.

Pero dejemos la discusión para cuando a todos se nos haya bajado el churro hidropónico que traemos encima, y permítanme contarles de las bandas que sí vi:

The Cribs

Un bastardo mutante entre los Ramones y Death Cab for Cutie, estos tipejos ingleses están cerca de ser fitoplancton en la cadena alimenticia del rock. Bandas como ellos las hay por millones, ninguna se diferencia de la otra, y lo único que aportan son unas cuantas toneladas de dióxido de carbono a la atmosfera; esto quiere decir, son pedorrísimos.

Lo Fi FNK

¿Quién es el emo que contrata a estas bandas? A esta hora, el festival parecía querer escupirnos a todos hacia fuera. Los que estaban hartos de los Cribs se refugiaban en la carpa, para encontrarse a estos suecos mamertos, para salir aún más asustados de vuelta al frío toluqueño. Por un segundo pensé que el frontman mimo-poeta maldito estaba tocando una baguette y un queso, porque nunca había oido una guitarra electríca sonar tanto a torta de jamón.

The Teenagers

La cosa iba mejorando. Aunque no sonaban a nada nuevo o interesante, al menos su presentación tenía onda. Les Adolescents me hicieron sentir un poco mejor, con un poco de esperanza por el rock… o tal vez eran las chelas dobles que ya empezaban a surtir efecto, y la promesa de Jarvis en el escenario exterior.

Digitalism

Ya era tarde y todo mundo estaba ansioso por meterse a cachondear un rato a la carpa calientita y ponedora, lo que nadie avisó era que el set de Digitalism era parte de una nueva gira conocida como Coapa Nights. Un set de lo más obvio, rolas, sin giros ni momentos estelares. Pura música de relleno, na’más en lo que la gente se iba. No importó, después de lo que había visto en la carpa exterior, yo estaba bien servido (¡gracias, whisky!).

Beastie Boys

Los Beasties son unos pachecotes. Se les olvidó que tenían una cita con México desde hace años y llegaron viejos y cansados. MCA se veía hasta moribundo. Pero su set fue una delicia de éxitos de antaño que dejó a todos los fans contentos. Sure Shot, Root Down, Whatcha Want, Intergalactic, Brass Monkey, No Sleep Til Brooklyn, Body Movin’, Tough Guy, Flute Loop, y por supuesto… Sabotage. Esos dos minutos de bajo distorsionado y gritos destrampados fueron suficientes para olvidar 20 años de abandono. Ver a los Beasties en vivo fue, sin más, un sueño hecho realidad.

Sir Jarvis

El inglés más inglés del mundo vino a México a enseñar cómo ser un frontman espectacular. Con su sensualidad desaliñada y su elocuencia seductora (heredada no de Jagger o Lennon, sino directamente de Wilde, Keats y Hughes –se los dejo de tarea, anónimos), dio un show impecable de puras canciones propias. Todos los que querían oir algo de Pulp se quedaron con las ganas, pero en cambio, Mr. Cocker les regaló su arte: platicadito, susurrado, sabroso. Nunca había visto algo con tanto estilo y rudeza al mismo tiempo. Estoy seguro que ninguno de los asistentes comprendió, porque mientras Jarvis les daba besitos en el cuello, ellos sólo gritaban “¡Common People!” sin cesar, como si estuvieran anunciándose ellos mismos al más puro estilo ‘tamales oaxaqueños’.

M.I.A.

México, no sé si deba contarles esto, pero mientras ustedes estaban estupidizados de cerveza pinche y cigarros gratuitos… los violaron. Tres chicas guapísimas les dieron por culo con una metralleta, una alarma antinuclear, un Nintendo y un avioncito de papel, y ustedes ni en cuenta. M.I.A. trajo a su posse asiático, reclutó a unas cuantas chicas más que bailaron junto a ella, y dio lo que fue, sin lugar a dudas, el mejor show de la noche. Entre proyecciones lúdicas/aterradoras, su DJ soltó sampleos tan chingones como Thriller, Blue Monday y Sweet Dreams, y Maya se quejó de la falta de oxígeno en las alturas de Toluca, sin considerar que la falta del gas vital se debía a la bomba de hidrógeno que ella acababa de soltar sobre ese campo lleno de hipsters. La ceilanesa se chutó una presentación energética, atascada, punketa como al mundo le hace falta. Algunos entre el público tenían cara de estupor, otros bailaban sin parar. Fue una cogida deliciosa, salvaje y abrumadora por los ojos y los oídos. Ahora me siento sucio, pero estoy eternamente enamorado de esa chica que una noche, vestida de amarillo, me enseñó que el mundo se toma como a una puta, y que no hay que pedirle permiso, sino rockear como si no hubiera MX Beat 2009.
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