30 de julio de 2008

Beautiful Future

primal scream


Hace dos años, Primal Scream volvía de un viaje por el inframundo electrónico con su Riot City Blues, buen disco que pasó injustamente desapercibido.

Ahora, la banda de Glasgow trae un disco flamante desde su portada titulado Beautiful Future, en donde se muestran más pop que nunca, incluso más que en su legendario Screamadelica.

Por momentos uno pensaría que está escuchando a New Order y no a la banda psicotrópica del XTRMNTR, pero es cierto, Bobby Gillespie se pone el disfraz de Prince y nos entrega su trabajo más dulce y pegajoso.

Aquí están las pianolas de las Pipettes y los aplausos de Peter Bjorn & John (Bjorn mismo produjo un par de tracks del disco), pero también el blues violento de Tom Waits y el festivo de los Black Crowes. Incluso el fantasma de Marvin Gaye se asoma por ahí en las baladas que cierran el disco.

Para su deleite, truénese una oreja con el primer track que da nombre a la placa, también con Go Back (la canción más apegada al sonido de la banda), The Glory of Love, una balada chula como muchachita capullito en flor, y con la franca y potente Necro Hex Blues.

Sin restricciones y nada que probar, Primal Scream nos regala otra colección cachondona y rocanrolera, como les gusta a los puristas y a sus noviecitas por las noches.

Otro fuerte contendiente para disco del año en Diez a Uno:

Primal Scream
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29 de julio de 2008

La hora del flyer oportuno:






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Descargas (EPs)

Solo pícale a la imagen para descargar.
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5 para navegar

Para navegar se necesita tener en la mente el futuro: se debe imaginar la costa para poder llegar a puerto. Este episodio de 5 canciones cruza el océano para llegar a todas sus playas mentales.

Como mecerse en las olas.

1. Down to the Waterline - Dire Straits
2. You Drift Away - The Postmarks
3. Beyond the Sea - Bobby Darin
4. Silently
- Blonde Redhead
5. Walk on the Ocean - Toad the Wet Sprocket


Escúchenlo aquí:



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28 de julio de 2008

Cajun Dance Party

Por Gerardo

A Last.fm hay muchas cosas que debería agradecerle, como tener un medio para darme cuenta de qué suelo escuchar con mayor frecuencia o permitirme hacer amigos. Sin embargo, no se puede dejar de lado aquellas agrupaciones que te recomienda basándose en tu perfil musical. Gracias a ello he podido descubrir grupos que hoy día escucho bastante, uno de ellos es Cajun Dance Party.

¿Qué les puedo decir acerca de estos muchachos londinenses? Son un quinteto con una edad promedio de 20 años que, en poco más de dos años de carrera, ha podido participar en festivales de alto renombre en Inglaterra como Carling Weekend o Glastonbury. Solamente cuentan con un álbum en su haber, el cual salió a la venta hace exactamente tres meses. Sin embargo llevan más de un año gozando de una ligera popularidad en Europa, la cual, en mi opinión, se han ganado merecidamente.

The Colourful Life es uno de los mejores discos que he escuchado este año. Es consistente y ofrece por igual temas para querer bailar que canciones totalmente sentimentales, reflexivas y profundas. Recomiendo ampliamente Amylase, The Next Untouchable y The Race, temas apropiados para tararear y cantar mientras te tomas una limonada en bermudas.




Cajun Dance Party, The Colourful Life

XL Recordings

Release date: 28 Abril, 2008
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27 de julio de 2008

10:1

Claramente hay algunos problemas con 10:1. En primer lugar, las actualizaciones se dan cada vez menos frecuentemente; en parte por falta de tiempo, en parte porque unos se fueron de vacaciones, otros tenemos mucho trabajo, excusas hay miles. La espontánea aparición de un anónimo sin vida mantuvo activos los comentarios, pero ya también él se aburrió y se fue.

Sin embargo, estamos lejos de dejar morir a DiezAuno. Una nueva reestructuración (lo que podría ser la tercer temporada) se acerca, con nuevos colaboradores, nuevo diseño y el comienzo del tercer año de vida de este blog que se festejará con propiedad; por supuesto, están todos invitados.

Sirva esta corta entrada de domingo también para anunciar que cualquiera que desee formar parte del blog está invitado a mandar sus colaboraciones al correo (diezaunoATgmailDOTcom). Incluso si desean hablar de su propia banda y quieren reseñarse a sí mismos, el espacio está abierto. En el futuro también incluiremos entradas sobre las bandas que amablemente han mandado su presskit y material a 10:1, pronto habrá una sección especial dedicada a lo que creemos que vale la pena.

No hay más por el momento, solo queda agradecer que aún después de los chismes de lavadero y las actualizaciones esporádicas USTED permanece aquí. Sigamos con la programación no habitual.

Sof.
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23 de julio de 2008

Twin Peaks

Twin Peaks promo

Uno de los compositores de pistas sonoras más importantes del mundo es Angelo Badalamenti, eterno colaborador de David Lynch y alguna vez comparsa de Tim Booth.

En esta colaboración vitalicia con Lynch, Badalamenti ha contribuido a crear momentos imborrables de la historia cinematográfica, como las secuencias de viaje campirano en The Straight Story, las alucinaciones nocturnas de Blue Velvet, la recreación oscura de los años 50 en Mulholland Drive... pero ninguna tan afortunada como la música creada para la serie de televisión Twin Peaks.

Twin Peaks (Picos Gemelos) es una obra de arte rebuscada: a la vez telenovela torcida, thriller policíaco y pesadilla cíclica como sólo Lynch puede idearlas.

La cara hinchada del cadáver de Laura Palmer (sweetheart del pueblo) abre la serie, para dar paso a la historia de la investigación conducida por Dale Cooper, agente del FBI. Cooper, con su rectitud intachable y misticismo cuasi-cómico, descubre la verdadera cara del tranquilo pueblo maderero, exponiendo la red de corrupción que lo acecha, pero más importante: desenterrando a un demonio oculto en los rincones del bosque y en las psiques de todos los personajes que encuentra, entre ellos la Dama del Tronco (psíquico), Audrey Horne, lolita mamacita; y dos Davids, Bowie y Duchovny como agentes federales esotérico y travesti correspondientemente.

Audrey Horne

La sonorización fue esencial para el éxito de la serie, como en todo proyecto de Lynch. Aquí, Badalamenti retrata perfectamente la ominosidad del bosque eterno, los ambientes del pueblo como son una cafetería rural, un prostíbulo oculto, el dormitorio de la heredera Horne, etc.

Badalamenti se nutrió para este trabajo de la voz de Julee Cruise, cantante fetiche de ambos compositor y director, quien interpreta tres temas fundamentales del soundtrack: The Nightingale, Into the Night y Falling.

Esta última, en su versión instrumental, es lo que escucha el televidente de fondo en los créditos iniciales tan simbólicos y proféticos: el agua de la cascada, el humo saliendo de la maderera, las sierras eléctricas destrozando uno a uno los gigantescos árboles que dan refugio a los espíritus... Aquél que ha visto esa entrada no puede sino recordarla una y otra vez, intentando desenmarañar todos los secretos ahí ocultos.

Twin Peaks scene

Por más que la televisión invente nuevos formatos e historias más descabelladas, el candor y oscuridad contenidos en Twin Peaks nunca volverán a repetirse, como un sueño al que recurrimos siempre cuando queremos destruirnos un poco...

Aquí les pasamos el link –cortesía de Part of the Queue– para que bajen el disco y se adentren en la pesadilla:

Twin Peaks OST
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20 de julio de 2008

Esperada presentación



Interrumpimos la muy interesante discusión del post anterior, para dar OTRA buena noticia. Según su página oficial, James se presentará en México y Guadalajara los días 7 y 8 de octubre. Gracias a Transmission por la información.

Estaremos al pendiente, aunque de seguro se nos olvidará actualizarlo en el blog.
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16 de julio de 2008

¿Quién es Paté de Fuá?

Por Julio

Paté de Fuá es una orquesta que se formó en méxico hace ya casi 3 años, sus integrantes son músicos de origen argentino, mexicano y chileno. Y lo más importante, su música es una combinación de géneros que van desde el jazz, tango, hasta el foxtrot.

integrantes Paté de Fuá


No, no es la banda del momento, no son la banda de quien todos hablan. Son simplemente una banda de músicos reales haciendo eso nada más. Música.

[mp3] Paté de Fuá - La Canción Del Linyera

Espero lo disfruten tanto como yo.

Música Moderna
Paté de Fuá
Música Moderna
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14 de julio de 2008

5 para ver llover

rain


La Ciudad de México parece querer volver a su estado acuoso, se inundan las avenidas como los viejos canales y nuestros coches regresarán a ser chinampas.

Yo quiero volver a ser un pez y pegar mi nariz en un pesero.

Un podcast especial para los días pluviales...

1. Summer Rain - Johnny Rivers
2. Rain - Bishop Allen
3. Sometimes - James
4. Let it Rain - Tilly & the Wall
5. Rains on Me - Tom Waits


Escúchenlo aquí:





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11 de julio de 2008

BLONDE REDHEAD

Por Emmanuel


blonde redhead


Blonde Redhead son elusivos, como pronostica su nombre: ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario. Cada pieza del rompecabezas parece ser una imagen distinta.

Se sabe que son una banda cosmopolita, formada originalmente por los italianos Simone y Amadeo Pace, y los japoneses Kazu Makino y Maki Takahashi. Éste último dejaría la banda rápidamente, consolidándose un trío con la asiática en las vocales y los gemelos en los arreglos y toda clase de instrumentos.

Sus discos han sido producidos por gigantes como Steve Shelley (Sonic Youth), Guy Picciotto (Fugazi) y Alan Moulder (colaborador de NIN, Smashing Pumpkins y A Perfect Circle).

El sonido que han desarrollado a través de estos trabajos no es simple ni complaciente. Sus atmósferas remiten al cabaret de Diamanda Galás, el ruido de My Bloody Valentine, la melancolía de los Cranes, el cochambre electrónico de The Knife y el arte conceptual de Yoko Ono.

Las historias plasmadas en sus letras parecen sacadas de sueños e infiernos psicoanalíticos. De especial atención es el tema ecuestre recurrente en Misery is a Butterfly, disco que fue escrito durante la recuperación de Makino tras un accidente con un caballo.

En sus canciones igual existen barcos naufragados que Alex DeLarge y así como son versátiles en los temas, también lo son en los instrumentos. Conviven aquí mandolinas, secuenciadores, distorsión, jazz, órganos… regidos por la voz eternamente niña/sepulcral.

En vivo son un portento que debe presenciarse y los chilangos tendremos la fortuna de escucharlos el 23 de agosto en un recinto hermoso que les va como anillo al dedo: el Teatro de la Ciudad.

Su más reciente álbum es también el mejor, así que es una oportunidad única verlos en esta gira. Aprovéchenla, por noches que se auguran así de bellas vale la pena vivir.



Blonde Redhead - The Dress
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9 de julio de 2008

Blonde Redhead en el DF




23 de agosto.


Pronto más información.
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3 de julio de 2008

5 para morir

Por Emmanuel


5 para morir


Hay pérdidas tan grandes, que sólo una canción puede liberar el dolor que hay dentro. Las palabras sobran, pero las notas y los suspiros nos permiten acercarnos una vez más a la vida de los que extrañamos. Que este episodio sirva para recordar a los que se han ido y para catalizar en los que quedamos el llanto que nunca termina.

1. Ouija Board, Ouija Board - Morrissey
2. Are You Gone? - Cranes
3. At My Funeral - Crash Test Dummies
4. Rapture - Antony & the Johnsons
5. On the Death of the Waters - Shearwater

Escúchenlo directo aquí:





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1 de julio de 2008

Suzanne Vega

por Emmanuel

Suzanne Vega


Hace mucho tiempo había un mundo donde no existían Martha Wainwrights, Feists, Duffies, Regina Spektors, Sokos o Emily Haineseses… la Tierra era dominada por raperos de ropa fosforescente y metaleros de matas empaliacatadas…

Pero entonces surgió una criatura singular, con el cabello como la noche y palabras como el viento.

Suzanne Vega no fue la primera cantautora de la historia, pero es una de las mejores. Incluso podría decirse que cambió la historia del rock femenino, imponiendo un nuevo estándar de calidad que catapultó las carreras de muchas, cuando la industria se dio cuenta que en los pianos, las guitarras y los estrógenos había una mina de oro sin explotar.

Y es que la llama del feminismo lírico casi se había apagado para 1985. Las folkloristas como Joan Baez y Joni Mitchell llevaban mucho tiempo extintas, Patti Smith había asumido un retiro voluntario y Madonna y Joan Jett se dedicaban a empuercarlo todo con peróxido.

Aunque originaria de California, Vega se hizo famosa por su imagen neoyorquina, ciudad donde ha vivido desde los dos años. Sus letras acaso remiten a Ginsberg, a Pound y a Cohen por igual, esto siendo más notorio en sus primeros tres álbumes. Después comenzaría a explorar caminos más transitados de pop e incluso coquetearía un poco con la electrónica en 99.9Fº.

Desde ese entonces, la escena femenina ha cambiado mucho, teniendo un apogeo a finales de los 90 con el Lilith Fair organizado por Sarah McLachlan y ahora es sumamente común ver a chicas solistas ofreciéndonos bellas melodías. Este terreno fue asentado primordialmente por Suzanne Vega más de 20 años antes.

Todos la recordarán por el tarareo de Tom’s Diner, y de ahí va haciéndose fino el embudo por el que pasan sus fans, angostándose hacia Luka y casi ocluyéndose en In Liverpool. Dentro del pequeño frasco se haya un elixir único de poesía auténtica, con canciones tan grandes como Cracking, Small Blue Thing, Rusted Pipe, Tired of Sleeping, Room Off the Street, Blood Sings, Song of Sand, Private Goes Public, Caramel, My Favorite Plum, etc.

Todas estas pistas están incluidas en la colección que Diez A Uno pone a su disposición, usted que ama a la música que sí dice algo. Conózcala, entiéndala, quiérala.

Den click para bajar:

Diez a Uno presenta a Suzanne Vega
Diez a Uno presenta: Suzanne Vega
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Expo It's Only Rock n' Roll But I Love It

Realidad Alterna es un colectivo conformado por Julio Pineda (fotógrafo) y Coca (diseñador). Ellos presentan It's Only Rock n' Roll But I Love It, exposición que combina la foto, el diseño gráfico y la música, y se llevará a cabo este próximo 4 de Julio en el Pasagüero.

Donativo: 100 pesos.

http://juliojuliofoto.blogspot.com

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