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6 de octubre de 2008

Fleet Foxes

Por Gerardo

Es la madrugada de un día cuya fecha no conozco. No puedo conciliar el sueño, por lo que con café y cigarro en mano me dispongo a realizar una actividad que se ha convertido en una suerte de rutina para mí. Enciendo mi computadora, espero a que el iTunes se cargue. Decido intentar con un disco que hace casi un mes descargué pero debido a X o Y factores no había podido escuchar.

Cuarenta minutos después, me doy cuenta que disfruto de una de las noches más productivas que he tenido en mucho tiempo. Acabo de escuchar algo que si bien no es completamente novedoso y único, me permitió saciar esa sed musical que yacía en mí desde hace mucho tiempo. El disco debut de Fleet Foxes es uno de los mejores discos del 2008.


Click en la imagen para ser dirigidos a otro blog y descargar el disco.

Con sede en Seattle, los Fleet Foxes iniciaron su recorrido en la escena musical independiente de una manera un tanto afortunada. Tras haber permanecido en el anonimato por casi un año, Dave Hernandez, bajista de The Shins, escuchó su demo y les ofreció fungir como teloneros de un concierto suyo a realizarse en diciembre del 2007. Un head hunter de Sub Pop estuvo en el evento y quedó bastante impresionado con la calidad de la agrupación. Poco después, les ofreció la oportunidad de lanzar al mercado su primer material. Su disco homónimo salió a la venta en junio y debutó en los charts británicos en la posición número 11.


Sus influencias son bastante claras: es notorio que han escuchado mucho a My Morning Jacket, Grizzly Bear, Animal Collective y The Beach Boys. Suenan un poco a The Dodos y Akron/Family, pero su música es más fácil de procesar. Fleet Foxes es un disco apropiado para escuchar bajo cualquier circunstancia y en todo momento, pero lo disfrutarán especialmente aquellas personas que gusten de grupos como Wilco. Bonito bonito, espero les guste. A un servidor lo trae loco.

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21 de agosto de 2008

Bloc Party - Intimacy

Por Gerardo


Bloc Party - Intimacy
Witchita Records
Release date: 21 de agosto, 2008

He aquí el nuevo disco de Bloc Party, cuya fecha de lanzamiento corresponde al día de hoy. En mi opinión se trata de un buen paso para salir del bache en el que se metieron tras haber ofrecido un disco bastante mediocre (A Weekend In The City), pero hasta ahí, pues Intimacy no posee la fuerza y calidad que todos percibimos en Silent Alarm.

¿Cuál es su opinión acerca de éste disco?
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13 de agosto de 2008

The Dodos

Por Gerardo

No cualquiera puede apreciar la belleza de un disco que es radicalmente opuesto a toda la música que uno escucha. Quizá sea prejuicio, pero no importan las opiniones de la crítica o las palabrerías de un amigo; simplemente no te nace prestar tus oídos a algo que ya has intentado escuchar antes y no eres capaz de asimilar. Me incluyo en aquel grupo de personas que deja de lado lo realmente hermoso de la música: descubrir y disfrutar. Sin embargo, hace poco hubo un giro radical en aquella manera de pensar que yo tenía.

Gracias a Pitchfork pude conocer a un grupo que, en mi opinión, ha compuesto uno de los mejores discos del año: The Dodos.


No les puedo mentir, no se trata de una agrupación compuesta por músicos con una virtuosidad enorme, tampoco nos encontramos ante una de las mejores bandas de Rock & Roll de los últimos tiempos. The Dodos combina pop y folk, añadiendo un toque de psicodelia a su música. Es justamente esa sazón la que permite que Visiter sea un álbum distinto.

Es fácil encontrar la influencia de grupos distintos entre sí. En el disco podemos encontrar un poco de Illinois, Sea Wolf, Akron/Family y White Rabbits; sin embargo, Visiter muy probablemente dejará su legado por ofrecer tracks que no suenan a lo mismo pero nos permiten identificar con un sonido propio a la agrupación.

Habrá que esperar un par de años para escuchar un nuevo disco de estos muchachos, mientras tanto no les quiten el ojo de encima. Muchos instrumentos, más idea y mayor ejecución dan como resultado un álbum ideal para darse cuenta que los beats aburren, los guitarrazos aturden y el head banging deteriora la salud.

Larga vida a The Dodos, se merecen un puño cerrado con el pulgar apuntando hacia el cielo a manera de enhorabuena.





The Dodos, Visiter

Frenchkiss Recordings

2008
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28 de julio de 2008

Cajun Dance Party

Por Gerardo

A Last.fm hay muchas cosas que debería agradecerle, como tener un medio para darme cuenta de qué suelo escuchar con mayor frecuencia o permitirme hacer amigos. Sin embargo, no se puede dejar de lado aquellas agrupaciones que te recomienda basándose en tu perfil musical. Gracias a ello he podido descubrir grupos que hoy día escucho bastante, uno de ellos es Cajun Dance Party.

¿Qué les puedo decir acerca de estos muchachos londinenses? Son un quinteto con una edad promedio de 20 años que, en poco más de dos años de carrera, ha podido participar en festivales de alto renombre en Inglaterra como Carling Weekend o Glastonbury. Solamente cuentan con un álbum en su haber, el cual salió a la venta hace exactamente tres meses. Sin embargo llevan más de un año gozando de una ligera popularidad en Europa, la cual, en mi opinión, se han ganado merecidamente.

The Colourful Life es uno de los mejores discos que he escuchado este año. Es consistente y ofrece por igual temas para querer bailar que canciones totalmente sentimentales, reflexivas y profundas. Recomiendo ampliamente Amylase, The Next Untouchable y The Race, temas apropiados para tararear y cantar mientras te tomas una limonada en bermudas.




Cajun Dance Party, The Colourful Life

XL Recordings

Release date: 28 Abril, 2008
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12 de junio de 2008

¿Cómo Te Llama?

Por Gerardo

Recientemente muchos artistas han decidido enfrascarse en proyectos nuevos, dejando de lado momentáneamente su participación en agrupaciones a las cuales pertenecen. Ejemplo de ello lo tenemos en casos como Gruff Rhys (miembro de Ffa Coffi Pawb y Super Furry Animals, que en el 2007 sacaría su disco solista y en el año en curso ha dado de qué hablar con Neon Neon) o Kevin Drew y Brendan Canning con sus proyectos "alternos" a Broken Social Scene. Sin embargo. es necesario mencionar a uno de los que ha dado más de que hablar: Albert Hammond, Jr.

Su historia es bastante conocida: siendo hijo del reconocido músico londinense Albert Hammond, saltó a la fama como guitarrista a inicios de la década, gracias al hype del que fuera víctima The Strokes debido al éxito que tuvo Is This It, su material debut. A finales del 2003 lanzaron al mercado Room On Fire, para continuar con First Impressions of Earth a inicios del 2006; año en el que decidiría emprender su carrera solista y debutar oficialmente con el lanzamiento de Yours To Keep.

El debut solista de Hammond, Jr. arrojó en un inicio críticas mixtas. Los medios destacaron la manera en que había podido mantener en cierta forma el sonido característico de The Strokes, pero atacaron de lleno la composición musical y la sencilla y plana lírica que poseían sus canciones. Más con base en fama que en otra cosa, el músico pudo hacerse de un lugar en la escena musical y ofrecer una serie de conciertos en distintos países.

Hace algunos meses anunció su entrada al estudio para grabar su segundo disco como solista. El resultado es ¿Cómo Te Llama?, material que, en lo absoluto, no sigue la línea de su trabajo anterior. Opta por temas más trabajados, en los cuales sigue mostrando su distintiva faceta tranquila y melancólica. Sin embargo, el disco es el más plano y simple que le haya escuchado. De todo el disco sobresale Feed Me Jack Or: How I Learned To Stop Worrying And Love Peter Sellers, que sería una manera brillante de cerrar si no fuera por lo raquíticas que resultan las otras 12 canciones. No se trata de un mal disco, simplemente no aporta lo necesario; se torna repetitivo, difícil de digerir.

Si siguen pensando que Albert Hammond Jr. tiene qué ofrecer, descarguen el disco bajo su propio riesgo. Pero hay formas más divertidas de perder el tiempo, yo prefiero sentarme a ver Primer Impacto que escuchar algo más lastimero para mis oídos que Hello Seahorse.




Albert Hammond, Jr.; ¿Cómo Te Llama?

Rough Trade Records

Release Date: Julio 7, 2008
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4 de mayo de 2008

Holy Hail

Por Gerardo

Existe una gama enorme de grupos que no han trascendido como debieran gracias a la poca atención que reciben de los medios. Pero hay algunos que solamente están esperando su momento para darse a conocer y poder mostrar su calidad en todo el mundo. Una de esas agrupaciones es Holy Hail.

Holy Hail es un grupo de Nueva York que maneja una mezcla de distintos estilos, lo cual permite distinguir fácilmente un sonido propio (algo difícil de encontrar actualmente en la música). Poco a poco, la agrupación se ha ido haciendo de un nombre en la escena musical inglesa, donde han sido comparados con agrupaciones como CSS, Klaxons o Late of the Pier. Recientemente han fungido como teloneros de New Young Pony Club y Bonde do Role, lo que ha permitido una mayor difusión de su música (sobre todo en el Reino Unido), donde llegaron a ocupar peldaños importantes en charts musicales.



Si tienes ganas de ver gratis a un grupo con una propuesta chingona en verdad y que en unos meses dará mucho de qué hablar, asiste el jueves 8 de mayo a la Terraza del Centro Cultural España. Será una noche en la que hasta el más inerte se verá en la necesidad de bailar. Para irse preparando, pueden descargar el último EP que lanzaron al mercado aquí.

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16 de febrero de 2008

Beulah


Cuando uno piensa en la música de San Francisco es común encontrar nombres como Dead Kennedys o el sello Alternative Tentacles. Sin embargo, mucha gente tiende a olvidar a una agrupación que a inicios de la actual década llamó la atención de los medios especializados: Beulah.

Beulah se formó a mediados de 1996. No pasó mucho tiempo para que Robert Schneider (integrante de The Apples in Stereo) los involucrara en el Elephant 6 Collective, casa de agrupaciones como Neutral Milk Hotel, of Montreal, The Olivia Tremor Control y otras.

Tras haber lanzado un par de discos que tuvieron ventas bastante aceptables y generaron críticas positivas (Handsome Western States y When Your Heartstrings Break), la agrupación lanzó el 11 de septiembre del 2001 uno de los discos que hoy día son considerados clásicos del Elephant 6 Collective: The Coast Is Never Clear. El disco lanzó a la fama a la banda y le brindó un sinnúmero de admiradores, llegando incluso a programar un tour de 8 meses de duración (de los cuales solo se llevaron a cabo 5, pues se cancelaron sus fechas en Europa de última hora).

The Coast Is Never Clear fue el mejor disco de Beulah, sin lugar a dudas. Cuando parecía que la agrupación llegaría al estrellato en un u otro momento, surgieron conflictos internos y hubo un cambio en la alineación, lo que no los favoreció en lo mínimo. Lanzaron Yoko en el 2003, pero una mala recepción por parte del público y la crítica provocaron lo que ya se veía inevitable: el grupo se disolvió.

A pesar de su efímera carrera, Beulah es considerada una agrupación de culto en la escena independiente norteamericana. Siempre se dijo que su relación con sus fans y sus presentaciones en vivo eran impecables; y eso es algo que no podremos experimentar de nuevo. Pero sí podemos escuchar una y otra vez The Coast Is Never Clear, que en mi opinión es uno de los discos clásicos de ésta década.

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9 de enero de 2008

¿Quieren ver a Radiohead en México pronto?

Al parecer no podrá ser posible.

La agrupación acaba de emitir un comunicado en el que se incluye una lista de ciudades estadounidenses que visitarán, sin especificar aún en qué fecha se presentarán.

Las ciudades que la agrupación visitará (enlistadas en orden alfabético) son las siguientes:

Atlanta
Boston
Charlotte
Chicago
Cleveland
Dallas
Houston
Indianapolis
Los Angeles
Miami
Montreal
New York
Philadelphia
San Diego
San Francisco
Santa Barbara
Seattle
St Louis
Tampa
Toronto
Vancouver
Washington DC

Al parecer, mañana por la mañana Radiohead anunciará las fechas en que se presentará en cada ciudad, así como el recinto elegido para llevar a cabo sus conciertos. La elección de dichas ciudades hace pensar que la agrupación no se presentará en Coachella y que es casi un hecho tener que esperar hasta el 2009 para una posible visita a México (tomando en cuenta que ya había calendarizadas varias fechas para Europa).

Fuente: You Ain't No Picasso
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6 de enero de 2008

Banda del mes: Descartes a Kant

Por Gerardo

Descartes a Kant

Descartes a Kant es una agrupación originaria de Guadalajara, la cual ha ido ganando poco a poco adeptos en todo México gracias a su fresca propuesta musical y a su único estilo, meramente experimental.

Desde sus inicios la agrupación dio de que hablar, al manejar una concepción musical diferente a la predominante en Guadalajara y el resto del país. Gracias a la difusión musical de la que fueron presa, consiguieron captar la atención de mucha gente y, por ende, llegó el éxito mucho antes de lo esperado. Compartieron escenario con Yo La Tengo en el Festival Internacional Sonorama (llevado a cabo en Guadalajara), fungieron como teloneros de Sonic Youth y Yeah Yeah Yeahs, y grabaron Paper Dolls a finales del 2006, disponible en tiendas desde febrero del año pasado, disco que permitió que su música fuera difundida en mayor cantidad, lo cual arrojó solamente críticas positivas.

Recientemente compartieron el escenario con Explosions in the Sky en Guadalajara y formaron parte del cartel del Corona Music Fest 2007, evento que constituyó para la agrupación un logro digno de ser resaltado, pues nunca antes habían participado en un festival masivo.

Para comprender un poco más acerca de la agrupación, sus influencias y su historia me dispuse a realizar una entrevista, la cual comparto con todos ustedes.

Antes que nada, muchas gracias por haber accedido a realizar la entrevista. Debo comenzar por una pregunta que muchos se hacen: ¿por qué eligieron como nombre Descartes a Kant? ¿Qué factores influyeron en la elección de ese nombre?

La idea era adoptar un nombre que sonara a un libro, película u obra, pero menos a nombre de banda. Descartes a Kant es el nombre que lleva el periodo de la filosofía moderna en el cual el pensamiento clásico se va quedando atrás e inicia otro modelo del pensamiento. Es el punto en que inicia el grupo a tocar esta especie de música en Guadalajara; como se puede notar, nos sentimos identificados con esta analogía, por lo cual nos encantó el nombre y decidimos adoptarlo.

¿Qué artistas son su máxima influencia a la hora de componer?

No pensamos en grupos específicamente, sino más bien en "formas musicales" Pensamos más en emociones recurrentes que en artistas. Sitios sonoros en donde nuestros mensajes cobren vida propia.

Han compartido escenario con Sonic Youth, Yo La Tengo, Explosions in the Sky y otros artistas de talla internacional. ¿Con cual de ellos creen haber vivido su mejor experiencia como teloneros?

Cada uno tiene su magia, su momento (un instante congelado siempre) y nuestra trayectoria ha sido como ir de graduación en graduación hasta llegar al magisterio...¡pero Sonic Youth fue un verdadero orgasmo!

¿Consideran que existe actualmente un boom musical en Guadalajara? ¿Por qué?

Definitivamente, aunque no creo que se trate de un boom musical como tal, es decir, Guadalajara siempre ha producido bandas con una calidad y estilo muy particular, lo que sucede ahora (a lo que se le podría llamar boom) es que los medios empiezan a voltear hacia nosotros como ha sucedido anteriormente en distintos lugares de la República, la diferencia de Guadalajara respecto al boom de otras ciudades (como Monterrey o el D.F.) es que tanto tiempo sin ser observados por los medios nos permitió desarrollar una diversidad de géneros que no necesariamente describen un solo tipo de sonido, así es como puedes encontrar propuestas de todo tipo y mucha calidad.

¿Cuál es su opinión acerca de la difusión y comercialización de la música por internet? ¿A ustedes les parece bien que su disco (Paper Dolls) pueda ser descargado gratis en diversos blogs?

Creemos que es inevitable. En este punto en el que la industria musical está tan avanzada (al igual que las nuevas tecnologías como el internet) ya no puedes pelear contra la accesibilidad que tiene todo el material. No es lo ideal, pero a la gente parece no importarle el dilema moral; lo que esperamos es que después no se quejen de por qué no hay buena música en el país, o por qué las disqueras no apoyan a las bandas. Si no apoyamos a las disqueras independientes no habrá solvencia para apoyar proyectos independientes o, en su defecto, proyectos que no cumplen con los requerimientos de un perfil mainstream. Y esto no solo aplica en la música sino en todas las aéreas de arte.

¿Cómo definirían su estilo musical?

En lo personal, lo he catalogado ya no tanto por estilo musical ya que
pienso que ha rebasado toda etiqueta, siento que su tipificación es el reflejo
de la sociedad en la era extrema...sonido psicotogeno (sic) es mi definición, ya que
esto emula e imita la locura, o en su defecto la produce,

El arte de Paper Dolls es muy creativo. ¿Cómo surgió la idea de poder recortar la ropa y "vestir" a los miembros de Descartes a Kant?

Surgió en gran medida por diversos factores: recordar la década de los 50, que en el grupo hay mujeres, el querer que Paper Dolls permitiera a las personas interactuar... era más fácil entretener a los niños, pues las actividades eran pocas comparándolas con la actualidad. Creímos que era una excelente idea lo del vestuario porque el que comprara el disco se llevaría la sorpresa de que en el arte también habría qué hacer para entretenerse. Además, por medio del arte del disco podríamos darle un golpe a la piratería, pues el disco pirata no contendría el arte (que es una parte esencial de éste).

¿A qué agrupaciones mexicanas admiran? ¿Por qué?

Muchísimas, hay un boom de nuevos talentos nacionales que demuestran que los patrones de la industria musical están a punto de evolucionar en México hacia un estilo particular y desinhibido. Algunas de esas agrupaciones son Selma, Dragon, Sutra, Clon Dementto, Gogo frenesí, tres colores, Troker, Le Butcheretes, Hello Seahorse, Underpops, Austin Tv, Hong Kong Blood Opera, X=r7, Cosmopolitan, Maniqui Lazer, Fucking Burritos, Quiero Club, Ca5, Sapho… son una infinidad, y todos son géneros distintos.

¿Ya se encuentran trabajando en un nuevo disco?

Sí, estamos componiendo; pero a su vez es difícil tener el tiempo que deseáramos para eso, ya que con la promoción de este disco aun seguimos ocupados. ¡¡Pero pinta para ser algo muy maquiavélico jojojo!!

¿Hay algo que le quieran decir al público mexicano?

Gracias por dejar que sus oídos se arriesguen a escuchar, analizar y aceptar el trabajo que, fuera de sonidos convencionales y comercialmente digeribles, se esta haciendo en nuestro país, y en todos los lugares de nuestro globalizado mundo... la música no tiene fronteras, ¿porque nosotros habríamos de engancharnos en la cuestión de los prejuicios?

Por último, ¿qué consejo le dan a todas las bandas que tratan de tener un lugar en la escena independiente mexicana?

¡RESISTENCIA, VIVA LA RESISTENCIA!
Coraje y pasión ilimitados, autocritica y disciplina.

Descartes a Kant, Dolls.

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4 de enero de 2008

Panda Bear

Por Gerardo

El año que recién ha terminado se caracterizó musicalmente, entre otras cosas, por brindarnos la oportunidad de disfrutar de proyectos alternos de agrupaciones que tiempo atrás ya nos habían sorprendido gracias a su estilo y calidad. Citando algunos, nos encontramos con Gruff Rhys en su proyecto solista, Omar Rodríguez-López (quien ofreció mucho material para escuchar, tanto en calidad y cantidad) y Panda Bear.

Panda Bear

Panda Bear es el alias con el que se conoce a Noah Lennox, identificado en gran parte por su trabajo en Animal Collective. En 1998 debutó en la escena musical con su disco homónimo, para después enfrascarse en la agrupación antes mencionada y darse tiempo en el 2004 de lanzar su segundo disco como solita, titulado Young Prayer.

A inicios/mediados del año pasado, Panda Bear lanzó al mercado Person Pitch, el disco más experimental y elaborado en la historia del proyecto, pero a la vez el más sólido. Dicho álbum permitió a Lennox ser reconocido más allá de Animal Collective, así como recibir atención de medios especializados, que resaltaron la calidad del álbum y permitieron, a la postre, que el disco fuera incluido en varias listas de los mejores discos del 2007, llegando incluso a ocupar en algunos casos el primer peldaño.

Person Pitch es, en pocas palabras, un disco que se aleja del sonido que caracterizó al 2007 gracias a lo innovador y variable que es. Puede parecer difícil de gustar en un principio, pero conforme uno le agarra el hilo al disco éste puede resultar sumamente accesible y es disfrutado ampliamente. Así es como Noah Lennox nos ha demostrado que tocar la batería en Animal Collective no es lo único que puede hacer impecablemente.


Person Pitch

Panda Bear
Paw Tracks (2007)
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19 de diciembre de 2007

Los mejores discos del 2007

Según Gerardo


1.
of Montreal - Hissing Fauna, Are You The Destroyer?

En primer lugar coloco al Hissing Fauna, que a lo largo de sus 13 tracks demuestra cómo un disco puede ser consistente de principio a fin. Es un disco en el cual cualquier canción pudo haber sido sencillo, esto debido a la alta calidad de cada track. En Hissing Fauna: Are You The Destroyer?, of Montreal optó por un sonido más electrónico, en el que se alejan un poco de su sonido beatlesco; pero ello no es impedimento alguno para poder disfrutarlo una y otra vez. Ideal para escuchar en cualquier momento y bajo cualquier circunstancia.



2. Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga

Con el leak/lanzamiento de
Ga Ga Ga Ga Ga, Spoon me dejó muy claro que desde la primera vez que escuchas un disco puedes darte cuenta de la calidad de éste. La voz de Britt Daniel se escucha mejor, los sonidos están acoplados de una forma más eficiente y, en general, el disco consigue colocarte en un mood bastante decente. Sin apostar por un súbito cambio en su música, Spoon consiguió superar a sus discos anteriores sin problema alguno. Recomendable si quieres escuchar buen rock que no recurre a guitarrazos constantes.


3. Arcade Fire - Neon Bible

Fue el disco que más esperé en el año, y en mi opinión no decepcionó en lo más mínimo. Si bien es cierto que se aleja de lo ofrecido en
Funeral, Neon Bible consiguió colocar a Arcade Fire como una agrupación capaz de ofrecer excelente música en todo momento. Los oriundos de Montreal siguen optando por música de alta calidad, ofreciendo un disco en el que exploran por terrenos que no se vislumbraban en su debut. Enhorabuena por el Rock, que tiene en esta agrupación a uno de sus posibles salvadores. No duden que algún día compongan una obra maestra.


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12 de diciembre de 2007

The Thermals

Por Gerardo

Sea cual sea el destino que siga la música en un futuro, siempre existirán agrupaciones que tomen influencia de los mismos grupos que agrupaciones anteriores ya habían tomado. Sin embargo, puede ser que la calidad compositiva y de ejecución de un grupo permitan que las influencias presentes se transformen en música de alta calidad, con un sello distintivo, que caracterizen a un grupo con un sonido propio.

The Thermals es un grupo originario de Portland que tiene en agrupaciones como Nirvana, Sex Pistols y Buzzcocks a sus influencias principales. Lo que caracteriza a The Thermals es el sonido divertido, trabajado y bastante bien elaborado que han presentado desde la publicación de More Parts Per Million, su primer material.

Tras el éxito moderado que tuvo Fuckin A en el 2004, The Thermals entraron al estudio de grabación y editaron dos años después The Body, The Blood, The Machine; disco que propició una mayor difusión de su música por diversos medios y apariciones en programas televisivos estadounidenses.



Concluyendo, The Thermals son un grupo ampliamente recomendable para cualquiera. Sólo es cuestión de agarrarles el gusto con un par de escuchadas y canten, muevan la cabeza, se sientan punks o lo que quieran. La famosa enhorabuena de pulgar de Sofía.


Fuckin A (Sub Pop, 2004)



The Body, The Blood, The Machine (Sun Pop records, 2006)


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8 de diciembre de 2007

Von Südenfed

Por Gerardo

En los últimos años se ha presentado un boom de la música independiente que es digno de ser recalcado. Sin embargo, es notorio que la mitad de los artistas que logran captar la atención de los medios y del público es una copia de la copia, es decir, su propuesta musical no aporta nada innovador. Sin embargo, existen algunos artistas que gracias a su alta calidad compositiva e interpretativa logran salvarse de dicho patrón y sorprenden ampliamente al escucha.

Von Südenfed es un proyecto formado en el 2004 por Mark Smith (de The Fall), Andy Toma y Jam St. Werner (ambos de Mouse on Mars). A pesar de no haber sido reconocidos con sus primeros aportes musicales, el lanzamiento de Tromatic Reflexxions (Domino Records) a mediados de año dio como resultado críticas positivas y comparaciones con agrupaciones de la talla de LCD Soundsystem y The Field, lo cual es, sin lugar a dudas, un gran honor para cualquier agrupación.

Von Südenfed

Tromatic Reflexxions es un disco sumamente experimental, en el cual se pasea por distintos géneros y un sinfín de sonidos que nos permiten apreciar la calidad de este proyecto. Son notorias las influencias de The Fall y Mouse On Mars, pero el disco conserva una esencia propia que nos permite distinguirlo fácilmente del resto.

Un disco más para las listas de fin de año, sin lugar a dudas. Muy recomendable para quien desee escuchar una propuesta de tintes electrónicos diferente a Justice, Daft Punk, Digitalism y las todas agrupaciones que han puesto en boca de todos. Música de alta calidad.


Von SundenfedClick en la imagen para descargar.

Tromatic Reflexxions
Von Südenfed
Domino Records, 2007
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29 de octubre de 2007

Manifest 2007

Algunas de las fotos fueron tomadas del FlickR de TACVBO, a quien agradecemos infinitamente su involuntaria participación en esta reseña.

Por Gerardo

El pasado 27 de Octubre se llevó a cabo el Festival Internacional Manifest 2007 en el Parque Alameda Santa Fé, y, como en los grandes eventos, 10:1 estuvo presente.

El festival arrojó mucha expectativa desde un inicio, justamente en el momento en que se anunció a Interpol como headliner y a The Horrors como parte del cartel. La expectativa creció conforme se añadían más agrupaciones y se daban a conocer los pormenores del festival que le "haría la competencia" al MOTOROKR Fest.

Llegó el día. El primer grupo que ví fue Los Concorde. No me parecen malos músicos en lo absoluto, simplemente su propuesta me parece mala. No consiguieron mantener un equilibrio en su set, de hecho, la única canción coreada (y después de la cual se vació el escenario verde) fue Rompecabezas.

Tras una espera de alrededor de media hora salió al escenario The Whitest Boy Alive. Como era de esperar, se entregaron al máximo y se diviertieron mientras el público hacía lo suyo: gritar, saltar sin motivo alguno y divertirse. Fue sobresaliente la ejecución de Golden Cage y Fireworks, así como la secuencia final entre 24K y Burning. Agradecieron al público por su entrega y nos anunciaron que grabarán su próximo álbum en Puerto Vallarta. Yo esperaba que tocaran Done With You; pero no todo se puede en la vida.


Después de comer un poco, me dirigí al escenario rojo a ver a Yo La Tengo. Diez minutos antes de su performance el escenario estaba casi vacío, ¿qué pasa con el público mexicano que prefiere ir a escuchar Jumbo (a quienes se puede ver casi cada fin de semana)?. El set de Yo La Tengo fue notable, no han perdido el nivel de ejecución que alcanzaron con el lanzamiento de I Can Hear the Heart Beating as One, su mejor disco. Entre otras, se pudo escuchar Stockholm Syndrome , Beanbag Chair y Story of Yo La Tengo (en la cual el público mexicano mostró su singular ignorancia musical silbando y queriendo bajar a los músicos de New Jersey).

Yo La Tengo



El turno era para The Rapture, y, con ello, se dieron los empujones más fuertes a lo largo del festival. Al salir al escenario, una botella le pega a Matt Safer. Tras dicho incidente, comienza a escucharse Down For So Long y todo el mundo a saltar. Tras esto, la mejor secuencia en su presentación: Get Myself Into It seguida de Sister Saviour. Fue una presentación redonda, en la cual el público fue un factor fundamental. Las más coreadas fueron, aparte de las dos mencionadas, House of Jealous Lovers, Don Gon Do It, The Devil, Pieces of the People We Love y Whoo! Alright-Yeah...Uh Huh.

The Rapture

Finalmente, a la hora prometida salió al escenario rojo Interpol a demostrar por qué son una de las agrupaciones más aclamadas a nivel mundial hoy en día. Iniciaron su set con Pioneer to the Falls para continuar con una de las canciones más ovacionadas de la noche: Obstacle 1 . El set siguió con C'mere, Narc, Say Hello To The Angels, Mammoth , No I In Threesome y otras de sus tres discos. Para mí, la sorpresa de la noche fue escuchar Untitled y Stella Was A Diver and She Was Always Down, además del final con PDA. La canción más ovacionada fue Evil, obviamente. Sun calidad musical me queda clara: no son la gran maravilla, pero consiguen mantener el clímax en sus presentaciones en todo momento.


En términos generales fue un buen festival. El sonido fue bueno a secas, con algunas fallas en los sets de Yo La Tengo y en el de The Whitest Boy Alive. El público bien, lástima de esos que le gritaban cosas a Yo La Tengo y del idiota que le arrojó una botella a The Rapture al inicio de su set. En 10:1 ya se escribió acerca del público mexicano en los conciertos, ¿qué de verdad no entienden?
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26 de octubre de 2007

Sobre los Conciertos en México

Por Gerardo

Acabo de leer en Cuchara Sónica un artículo titulado "¿Qué pasa en los conciertos de México?". Me ha hecho reflexionar un poco acerca de la magnitud que alcanzan dichos eventos y su relación con el público. He aquí mis conclusiones...

Hasta hace pocos años, el espectador mexicano no estaba acostumbrado a eventos de gran magnitud en su país. Eran contados los eventos de artistas internacionales, sin importar la índole del evento; y la difusión y organización dejaban mucho que desear (si no, pregúntenle a los que fueron al concierto de Queen en Puebla).

Debido a diferentes factores, México se ha ido colocando en el globo como una locación más para que artistas de renombre internacional promuevan su música. Claro está que aún no se encuentra al nivel de Estados Unidos, Canadá o varios países de Europa, pero se ha ido avanzando en ese rubro.

Ahora, el punto que interesa: ¿cómo es el público mexicano? Siempre se ha dicho que es entregado y apasionado; yo no lo dudo. Si viene el artista del momento, los boletos se pueden agotar en cuestión de días u horas, teniendo a Muse y Daft Punk como los mejores ejemplos. Si el artista tiene cierto status de culto, se agotan los boletos. Si el artista es reconocido, tiene presentaciones en recintos que presentan una muy buena entrada. El espectador se transforma en un partícipe más del show, y toma un papel fundamental en el desarrollo de éste:



Pero ¿qué ocurre cuando se descontrola todo? Se han dado casos en los que el público no mide su euforia y termina perjudicando al evento, siendo el caso más reciente la presentación de Incubus en Monterrey y y el más claro la presentación de NOFX en el Corona Music Fest del 2006. Son ocasiones en que el público se vuelve un factor que impide la realización óptima de un evento, en que se ve perjudicado incluso el artista en cuestión. ¿Es fanatismo u obsesión? No lo sé, pero el desenlace puede ser tan fatal como el mostrado a continuación:



Ya sea para bien o para mal del evento, el público mexicano, por lo general, le da un toque especial a los eventos que se desarrollan en el país. Y de ellos depende el desenlace de los eventos, ya sea para bien o para mal del artista y del espectador mismo.
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22 de octubre de 2007

of Montreal

Por Gerardo

A of Montreal los conocí a inicios del 2006, cuando un amigo me pasó una copia del Sunlandic Twins. Noté una influencia muy marcada de los Beach Boys y de The Beatles, permitiendo al grupo estar plagado de canciones melódicas y cantables, con una estructura sencilla y sin demasiada elaboración. Bien, pero no me parecían nada del otro mundo.

Cuando los anunciaron como parte del line-up del Corona Music Fest 2006 volví a escucharlos, ahora con más detenimiento. ¿Qué propició que fueran invitados al evento? No lo sé; tampoco sé a quién se le ocurrió ponerlos en el mismo escenario que NOFX para impedir que muchos disfrutaran su presentación. Sin embargo, no a todos les arruinaron el momento. Yo salí convencido de que debía escucharlos bastante para ver si podían captar mi atención tanto como lo hicieron esa tarde en el Estadio Azteca. Y vaya que la captaron; debo admitir que se convirtieron en una especie de obsesión para mí.

of Montreal surgió de la segunda oleada de agrupaciones emergentes de Elephant 6, un colectivo de Athens, Georgia, que manejó a grupos de la talla de Neutral Milk Hotel, Beulah, The Olivia Tremor Control y The Apples in Stereo. Sus primeros discos fueron Cherry Peel, The Bird Who Continues to Eat the Rabbit's Flower y The Bedside Drama: A Petite Tragedy, que realmente pasaron sin pena ni gloria. Fue The Gay Parade, lanzado en 1999, el álbum que les permitió alcanzar un nivel importante en la escena independiente norteamericana.

Tras el lanzamiento de Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse y de Aldhils Arboretum, se dio lugar al lanzamiento de Satanic Panic in the Attic y posteriormente The Sunlandic Twins, que permitió a la agrupación una mayor apertura comercial y gozar de un éxito importante en Europa, al grado de colocar varios sencillos en charts de música alternativa e independiente en los primeros lugares.

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

A inicios de este año fue lanzado a la venta Hissing Fauna, Are You The Destroyer?, con el cual adquieren un lado más electrónico y propagan su popularidad a regiones que ni siquiera ellos hubieran imaginado. Las puertas les son abiertas para participar en Coachella y el Pitchfork Festival, entre otros festivales, y sencillos como Gronlandic Edit gozan de un éxito notable en diversos países del mundo, incluído México. of Montreal hoy en día es una agrupación exitosa, de calidad y con bastante repertorio musical para engolosinarse, ¿qué mas se puede pedir?

Da click en la imagen para descargar.
  • The Bedside Drama: A Petite Tragedy (1998)
  • The Gay Parade (1999)
  • Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse (2001)
  • Aldhils Arboretum (2002)
  • If He Is Protecting Our Nation, Then Who Will Protect Big Oil, Our Children? (2003)
  • Satanic Panic in the Attic (2004)
  • The Sunlandic Twins (2005)
  • Hissing Fauna, Are You The Destroyer? (2007)

Beside Drama Gay Parade Coquelicot Asleep Aldhils

If He Is Prtecting Satanic Panic Sunlandic Twins Hissing Fauna
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11 de octubre de 2007

Band of Horses

Por Gerardo

Recuerdo que hace pocos años (en serio muy pocos) me daba por atascar mi disco duro con música que me recomendaban o encontraba en los blogs que leía. Una vez, estando en uno de esos blogs, leí acerca de un grupo firmado por la Sub Pop Records. Se llamaban Band of Horses y, según escribían, eran una copia de The Shins. Y no me entraban los Shins en lo más mínimo, pero mi curiosidad hizo que descargara el disco, titulado Everything All The Time.


Band of Horses

Después de unos meses no paraba de escuchar el disco. The Funeral, Wicked Gil, Monsters. Canciones sin mucha elaboración musical, con un sonido rasposo que me parecía brillante. Me recordaban a los Bee Gees. Seguí escuchando más de ellos y casi hago coraje cuando estuve a punto de verlos en el otro lado y siempre no pude ir. En fin, realmente estaba loco por ellos.

Hace casi un mes se filtró el segundo disco de Band of Horses, llamado Cease to Begin. Abandonando un poco el sonido rasposo, se propusieron hacer melodías más armoniosas y digeribles. Y vaya que lo consiguieron. El disco no es muy elaborado, pero no por ello se aleja de su sonido característico. No es una joya, pero sí es un disco que sin ningun problema debe estar en mi lista de los mejores 10 del año, y podría estar en la tuya. Ideal para alejarte un poco de la música sobreelaborada actual, saturada de beats o efectos que te impiden realmente apreciar la calidad de la misma.


Descarga Cease To Begin.
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4 de octubre de 2007

Morrissey prepara nuevo álbum

Tras haber ofrecido en fechas pasadas un sorpresivo concierto en Tijuana, Steven Patrick Morrissey se encuentra preparando el álbum sucesor de Ringleader of the Tormentors.

Según confirmó a la BBC en una entrevista realizada recientemente, las canciones ya están escritas y listas en su totalidad, solamente falta que entre al estudio de grabación. También afirmó que el trabajo seguirá la línea musical de su último álbum.

El antiguo líder de The Smiths primero necesita conseguir una disquera con la cual lanzar el disco, con fecha tentativa de llegada a las tiendas en Septiembre del 2008. Pero hoy en día ¿quién realmente necesita una disquera? Si no, pregúntenle a Thom Yorke y Radiohead.
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28 de septiembre de 2007

Time For Heroes: The Best of... ¿The Libertines?

Por Gerardo

Mi primer contacto con The Libertines fue cuando estaba en secundaria. Escuchaba Radioactivo, e inició una canción que me gustó bastante. Suena mucho a Boys Don't Cry de The Cure, dije. Esperé a ver quien la cantaba. La canción se llamaba Time For Heroes, el grupo era The Libertines.

De repente, estaba en mi computadora bajando todo lo que pudiera ver de ellos. Me enteré que acababan de sacar su segundo disco, el cual moría por comprar. Me gustaban mucho, a pesar de haberlos conocido. Y hoy me siguen gustando bastante, a diferencia de casi todos los grupos que conocí en ese entonces. Luego, la historia conocida por todos: Pete entra a robar al departamento de Carl y es encarcelado. Pete sale de la cárcel y se encuentra con Carl, para irse a tocar en un evento considerado por la NME como uno de los mejores de la historia. Pete se vuelve más drogo y abandona a los Libertines. Los Libertines ya no existen más.

Libertines

Hubo momentos en los que pensamos podía existir una reconciliación entre Pete y Carl, el último de ellos por ahí de Abril, cuando Pete invitó a Carl al escenario en un concierto de su gira solista e interpretaron varios temas como Can't Stand Me Now, What Katie Did o Mayday. Hoy sabemos que es muy difícil una reconciliación, y nos tenemos que conformar con un Greatest Hits que saldrá a la venta el 29 de Octubre.

¿Qué sentido tiene sacar un The Best Of en una banda con una trayectoria de 3 años y sólo un par de discos? No mucho, lo admito. El álbum no incluirá ninguna canción nueva, todos los tracks se desprenden de sus discos de estudio y sus sencillos. No incluyen ninguna de las tantas rarezas disponibles en la red. Tal vez sea solamente estrategia publicitaria, tal vez sea para dar pie, una vez más, a los rumores sobre una reunión de los dos líderes de una de las bandas inglesas más aclamadas del nuevo milenio.

El tracklist de Time For Heroes: The Best of The Libertines es el siguiente:

'Up The Bracket'
'Time For Heroes'
'Mayday'
'Don't Look Back Into The Sun'
'Tell The King'
'What Katie Did'
'Can't Stand Me Now'
'What A Waster'
'The Delaney'
'Boys In The Band'
'Death On The Stairs'
'I Get Along'
'What Became Of The Likely Lads'


Yo sé que voy a comprar el disco, mi manía por The Libertines me obliga a hacerlo. ¿Ustedes lo harán?
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21 de septiembre de 2007

Bloc Party en el Auditorio Nacional

Concierto del 19 de Septiembre 2007

Por Gerardo

La noche del miércoles 19 de agosto de presentó Bloc Party por tercera ocasión en México. El lugar: Auditorio Nacional.

Tras la participación de Liquits, quienes tuvieron como invitada a Natalia Lafourcade y no realizaron nada digno de ser mencionado aquí, poco después de las 9:30 de la noche salió Bloc Party ante un público que, si bien no logró llenar el recinto, se entregó a la banda en muchas ocasiones.

El inicio del concierto se dió con "Song For Clay (Dissapear Here)", para después proseguir con "Positive Tension", en lo que significó la primer gran ovación de la noche. Poco a poco se fueron desprendiendo temas del Silent Alarm y del A Weekend in the City por cerca de hora y cuarto, para terminar la primera parte del concierto con "Uniform", "So Here We Are" y "Like Eating Glass".

Tras cerca de 5 minutos, la banda regresó para interpretar "Sunday", "She's Hearing Voices" y "Helicopter"; minutos después el concierto terminó con Pioneers.

Bloc Party
Foto de Ximena Cuenca

El público merece mención especial, al estar a la altura del Auditorio Nacional. Gente brincando en un recinto que resulta difícil de creer para un evento de esta categoría y de este género. La pregunta aquí es ¿por qué los promotores escogieron este foro para el evento? ¿Acaso Bloc Party es uno de esos grupos que es cada vez más difundido en México, como The Killers o The Strokes? Obviamente no, y dudo lo sea en un futuro. No entiendo realmente por qué realizar dicho experimento; pero no puede haber duda alguna de que funcionó en esta ocasión.

Y, por último, gracias a Bloc Party, que si bien nos entregaron un disco de mediana calidad a inicios de año nos han demostrado lo virtuosos que son en vivo, caso opuesto a la mayoría de las agrupaciones que en vivo no logran una conexión con el público. Un ejemplo es The Killers, y ya no entraré mas en cuestión.

Setlist Bloc Party, 19 de Septiembre @ Auditorio Nacional

Song For Clay (Dissapear Here)
Positive Tension
Hunting for Witches
Waiting for the 7.18
Banquet
Where Is Home?
This Modern Love
The Prayer
Two More Years
Uniform
So Here We Are
Like Eating Glass
-------------------------------
Sunday
Price of Gas
She's Hearing Voices
Helicopter
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Pioneers
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