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26 de abril de 2010

Yann Tiersen @ Teatro de la Ciudad

Reseña del concierto del domingo 25 de abril de 2010
Fotografías de
Rodrigo Jardón del día sábado.

Poco antes de las 8 de la noche ya estábamos en nuestros lugares, admirando la arquitectura interior del Teatro de la Ciudad e impacientes por ver al maestro, Yann Tiersen.

Alrededor de las 8:15 anunciaban ya la tercera llamada que en seguida daría inicio a uno de los mejores shows que haya visto en vivo. Empezando por el venue, el Teatro de la Ciudad tiene una acústica increíble, que permite que todo se escuche. El más leve toque a los platillos, el más sutil rasgueo a la guitarra y hasta el más ligero roce a las cuerdas del violín. Todo.




El concierto empezó tranquilo, la música se dejó fluir poco a poco mientras alcanzaba cada rincón del teatro. Todos guardábamos silencio mientras veíamos la sublime interpretación de Yann Tiersen en compañía de sus cuatro músicos, quienes también reciben méritos por sus interpretaciones.

Un gran momento fue cuando todos dentro del teatro estábamos en un silencio absoluto, sólo viendo. Escuchando. Yann Tiersen parecía no moverse tampoco, se le veía estático pero la música continuaba, como si la misma emanara de su ser y de su presencia.


Otro gran momento fue verlo a él solo en el escenario interpretando Sur Le Fil con tal fuerza y frenesí que era imposible no dejar salir una lágrima o de perdida estremecerse y sentir ese cosquilleo en el corazón.

Era un auténtico deleite dejar que la música llegará hasta nuestros asientos, pero no para todos, y muchos no resistieron la tentación y dejaron sus lugares para poder dejarse llevar por la música de Tiersen acercándose al borde del escenario, acto que fue imitado en su mayoría por todos los que se encontraban en la sección preferente. Un par de veces Tiersen agradeció al público -con un poco de timidez- por el recibimiento.

Pasada una hora, dejaron el escenario, dando paso al primer encore en el cual regresaron con mucha más energía. Y cuando creíamos haber visto todo, hubo un segundo encore, donde terminaron de forma violenta y estridente. Donde nos dejaron llegar todo lo que pudieron con sus instrumentos y no hicieron más que dejarnos con ganas de más. Mucho más.

Sin duda, un concierto increíble e inolvidable. Un verdadero concierto de rock de hora y media. Y repito, de los mejores shows que he visto en vivo. Gracias a la organización de Ache.

por Julio
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22 de abril de 2010

Arctic Monkeys en México

El concierto de los Arctic Monkeys se me antojaba para pasar una noche divertida y para saber qué tan bien me veía en la pista de baile.


Pasaban ya de las 9 de la noche y se veía muchísima gente afuera del estadio; adentro, una fila enorme de quienes tenían acceso “Preferente” y más adelante, más gente ignorando las filas, ignorando cualquier división de los lugares. Actuando como monos.

Dieron las 10 de la noche y Sleepy Sun que estaba programado una hora antes, no salió. Ya nadie salió. La desesperación de la gente era lo único que se dejaba ver, por no saber qué pasaba, muchos aun ni siquiera lograban entrar a sus lugares y no se hicieron esperar las mentadas de madre y las llamadas de "fraude".

Tuvo que pasar poco más de hora y media y una improvisada reorganización para que los Arctic Monkeys salieran al escenario. Empezaron con Dance, Little Liar y en seguida dejaron sonar la energética Brianstorm, tal vez para quitar la presión en el público. Después Alex Turner tuvo a bien decir en español “gracias por su paciencia”.

La noche se dejó ir tranquila, los ánimos ya se habían calmado unos minutos antes; pero aun así, cansados y fastidiados, nadie pudo ocultar la emoción cuando se escuchó When the Sun Goes Down y I Bet You Look Good on the Dance Floor, especialmente en ésta última. Es increíble como una canción con no más de cinco años ya podría considerarse un clásico.

El show terminó en menos de una hora con un especial sabor de boca, malo para algunos, suficiente para otros. Todo se resume en los errores que todos cometimos:

- La organización falló por falta de experiencia en este tipo de eventos, pero recordemos que Ache ha organizado varios de los mejores conciertos en los últimos años. Hoy algo se ha aprendido, seguramente.

- La audiencia falló al no saber respetar lugares. Vamos, no necesitamos que alguien nos diga qué hacer y cómo para que haya orden.

- Los medios fallaron desinformando, unos decían que se cancelaba mientras otros que seguía en pie. Ya no se sabe a quién creerle.

Ache a través de su twitter mencionó que buscaría como compensar a todos por el mal rato. Mientras esperamos, los dejo con el comunicado oficial de Ache con su versión de lo ocurrido.
Boletín oficial Arctic Monkeys en México
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2 de marzo de 2010

Team B

Kelly Pratt es un músico originario de Nueva York, actualmente miembro de Beirut, donde acompaña a Zach Condon durante las grabaciones y shows (si tuvieron la oportunidad de verlos en 2009, ahí estaba, al ladito), y no contento con eso, también ha acompañado a Owen Pallett y Arcade Fire durante su gira en 2007. Añadiéndole un poco más a su ya extenso currículum, domina un gran número de instrumentos, donde destacan sus habilidades con los metales: trompetas, cornos, trombones, tubas, etcétera.


En 2007, mientras acompañaba a Arcade Fire en su gira, Pratt aprovechaba sus descansos y ratos libres para trabajar en sus propias composiciones, escribiendo letras y grabándose en su laptop. Tiempo después, con ayuda de algunos de sus compañeros - tanto de Beirut como de Arcade Fire - dieron vida a una nueva banda, a la cual llamarían Team B.

Team B está conformado por:
Kelly Pratt (Beirut, Arcade Fire), Tracy Pratt (Beirut), Ryan Smith (Twin Thousands, Stars Like Fleas), Jon Natchez (Beirut, Stars Like Fleas), Jason Poranski (Beirut, FreeTime) y Mike Fadem (Jealous Girlfriends).

Team B - On My Mind
So I try to find a way
not to kill her.


El resultado de todo esto puede escucharse en su primer álbum homónimo. Un álbum con una extensa combinación de sonidos folk, balcánicos, eléctricos. Un lugar donde una guitarra eléctrica distorsionada convive pacíficamente con ukulele y no hacen más que sonar bien. Canciones meláncolicas y divertidas, incluso bailables, es toda una fusión de sonidos y sentimientos comprimidos a lo largo de diez canciones.

Team B - No Purchase Necessary



Este año lanzaron de manera gratuita a través de su página un EP llamado The Lost Son, que incluye colaboraciones de Perrin Cloutier y Nick Petree (ambos de Beirut, los que faltaban), dándole un sonido diferente al grupo, más orquestal. Y quiero pensar que la visita que realizaron a Oaxaca hace dos años no sólo inspiró a Zach Condon para March of the Zapotec, sino que también usaron algo de eso en este EP donde abunda el sonido del acordeón, las trompetas y los trombones.

Para las letras de The Lost Son, Pratt hizo uso de los poemas de Theodore Roethke, ganador del Premio Pulitzer de poesía en 1954, los cuales, creo yo, no pudieron haber estado mejor acompañados.

Team B - The Reckoning

What we seek is a fare
One way, a chance to be secure:
The lack that keeps us what we are,
The penny that usurps the poor.


Descarguen de forma gratuita el EP The Lost Son desde el sitio de la banda.
http://www.teambnyc.com
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28 de febrero de 2010

Julian Plenti @ Polyfórum Siqueiros

Julian Plenti es... un rascacielos, o al menos eso es lo que se dice de Paul Banks con su nuevo proyecto con el cual vino a demostrarnos si de verdad estaba a la altura.

A temprana, a la sombra de uno de los rascacielos más representativos de nuestra ciudad y con el Polyfórum Siqueiros lleno, esperábamos a que Julian Plenti junto con su banda pisaran el escenario.


El show empezó con un cover instrumental del tema de The Running Man para luego dar paso a Fly As You Might y No Chance Survival. Los coreos de una parte del público no se hicieron esperar (seguramente las mismas personas que llegaron casi 12 horas antes de que empezara el evento (¡!)).

El setlist estuvo conformado por todo Is... Skyscraper más un pequeño cover instrumental de The Running Man, Into the White de Pixies y, una grata sorpresa para algunos, un singular cover de A Horse With No Name de America.

El show, de poco menos de una hora, se desarrolló en un ambiente bastante tranquilo y desanimado. Julian Plenti puede ser un rascacielos, pero a la distancia no se percibe.



Por Julio
Fotografías de Rodrigo Jardón
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2 de agosto de 2009

Le soleil ne brille pas pour toi

Actualmente el mundo de la música está rodeado por un muro, la barrera del idioma que le dicen. Dentro de este muro encontramos la música que llega a los primeros lugares de las listas, las canciones que todos escuchamos en la radio, los one hit wonders y demás. Todas estas, o la mayoría mejor dicho, tienen con algo en común: están en inglés.

Pero fuera de este muro encontramos a bandas que a pesar de saber que para hacerse un lugar en la escena musical lo más fácil es componer en inglés, han decidido quedarse con su lengua natal y esperar que así sean reconocidos. Sigur Rós es un claro ejemplo.

Malajube

Canadienses pero procedentes de Montreal, donde el francés es el idioma que predomina, Julien Minueau, Thomas Agustin, Francis Mineau y Mathieu Cournoayer decidieron componer en francés desde su álbum debut Le Compte Complet, de 2004.

Malajube


Con aquel primer álbum no fue difícil lograr darse a conocer en la escena musical de Montreal. En 2006, con su segundo álbum Trompe-l'oeil, ganaron notoriedad en la "escena inglesa" del país y de ahí en la escena en general; esto gracias a su nominación al Polaris Music Prize y que dos de sus canciones fueron usadas para algunos comerciales ese mismo año (¡nunca falla!).

Este año con su tercera producción Labyrinthes, han sido nominados una vez más al Polaris Music Prize y poco a poco están logrando el reconocimiento bien merecido, tanto fuera como dentro de ese muro.

Malajube || Montréal -40° from Dare To Care Records on Vimeo.

Ahí lo tienen. Una banda talentosa y capaz, que (des)afortunadamente hacen su música en francés. Sólo recuerden: Malajube (mal-a-zhoob).

MP3: Malajube - Luna
MP3: Malajube - Montreal -40°C
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21 de febrero de 2009

The Dears @ Lunario del Auditorio Nacional

Por Julio

Nuestra velada con the Dears.

Desfortunadamente me perdí de la primera visita de los Dears a México. Al haber escuchado y leído como esa presentación era calificada como de las mejores del año, me prometí no cometer tal error de nuevo.

Con la noticia del lanzamiento de Arts & Crafts México no quedaba más que esperar una próxima visita de los Dears. Y así fue. Todos teníamos una cita ese 14 de febrero.

Como teloneros esa noche tuvimos a Suave as Hell, con un set de media hora que nos preparaba para lo que sería la mejor noche de San Valentín.

Ya estabamos listos, impacientes por ver a nuestros queridos. Entonces empezó.

Las luces se apagaron, se escuchaba música y la voz de Lightburn, pero el escenario seguía vacio. Para nuestra sorpresa, Lightburn se abría paso hacía el escenario entre la multitud mientras cantaba Saviour, para luego subir a repartir las docenas de rosas que nos había traido -qué detallista-.

Murray Lightburn photo
Foto de Toni François

Y así empezó nuestra velada, escuchamos una par de canciones de su último álbum para luego dar pie a uno de los mejores y más intensos momentos de la noche, There Goes my Outfit, You and I are a Gang of Losers y Lost in the Plot.

We promised not to cry anymore..

Un par de canciones más bastaron para escuchar a Murray declararnos el amor incondicional que nos tiene. Los mantenemos vivos, dice él.

Otro gran momento: Whites Only Party, Bandwagoners y Hate then Love.

You will hate this heart!

Encore. Nuestro día de san valentín con the Dears no pudo haber terminado de mejor manera. 22: The Death of all the Romance. El mejor momento de la noche. Tell me the lies...

Una noche como ninguna otra, llena de romanticismo. Murray Lightburn y Natalia Yanchak con su nueva alineación (la banda feliz), nos lo dieron todo. Nosotros acá esperamos una próxima cita. Quién sabe, igual y entonces podremos llegar a "tercera base".
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18 de enero de 2009

Emily Wells

Por Julio

El 2008 para mí pasó sin pena ni gloria, y pese a que este año promete mucho (Animal Collective, Andrew Bird, Antony and the Jonstons, por nombrar algunos con discos ya filtrados), mi primera sorpresa es un disco del año pasado, The Symphonies: Dreams Memories & Parties de Emily Wells.

Para muestra un video. Symphony 1 In the Barrel of a Gun.



Qué bárbara. Es fascinante ver el talento de esta chica en acción -no es que no se haya visto lo que ella hace antes, recordemos a Andrew Bird u Owen Pallett-, pero no deja de asombrarme cómo dominan los loops y crean música por sí mismos sin dificultad aparente. Virtuosos sin duda.

Emily Wells ya esta en mi lista (que no hice) de lo mejor del 2008.

Están a unos clics de escuchar el disco.

Gracias a Fuel Friends por hacerme escuchar esto.
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16 de julio de 2008

¿Quién es Paté de Fuá?

Por Julio

Paté de Fuá es una orquesta que se formó en méxico hace ya casi 3 años, sus integrantes son músicos de origen argentino, mexicano y chileno. Y lo más importante, su música es una combinación de géneros que van desde el jazz, tango, hasta el foxtrot.

integrantes Paté de Fuá


No, no es la banda del momento, no son la banda de quien todos hablan. Son simplemente una banda de músicos reales haciendo eso nada más. Música.

[mp3] Paté de Fuá - La Canción Del Linyera

Espero lo disfruten tanto como yo.

Música Moderna
Paté de Fuá
Música Moderna
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16 de mayo de 2008

Jaymay

Por Julio

Si hacen una pequeña búsqueda sobre Jaymay en blogs musicales, lo que encontrarán son innumerables posts hablando sobre lo fantástica, grandiosa y hermosa que es Jaymay. Pues bueno, creo que es hora de agregar un post más a esa colección.



Jamie Seerman es el nombre de esta talentosa neoyorquina. Autumn Fallin' es su álbum debut, en el cual no teme demostrar su tristeza, enojo y felicidad, todo esto combinado en un sonido un tanto folk, un tanto pop y un tanto jazz.

Y es que no recuerdo haber escuchado destrozar a alguien con una canción durante casi 10 minutos. And it's not that I hate you / I never loved you enough to hate you
You'd Rather Run








O que en menos de 2 encontrara una de las canciones más divertidas. De mis canciones favoritas.
Hard To Say








Y esta con la que cierra el álbum, donde se le escucha segura de haber encontrado su amor verdadero. And I've never been one to believe in love at first sight / But now I know it exists
You Are The Only One I Love








Letras mordaces y siempre sincera... me encanta.


Jaymay

Autumn Fallin'
Heavenly 2007
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27 de enero de 2008

Disco del domingo

por Julio

Soldier OnSoldier On en un EP de Andrew Bird que contiene 8 tracks, y sólo se podía conseguir en los shows durante su gira europea. Trae diferentes versiones de Heretics y Plasticities, igual de buenas que las originales, un cover de Oh Sister de Bob Dylan y algunas canciones nuevas.

Puede que el material nuevo en este EP nos de una pista de lo que hará en un futuro álbum.

The Water Jet Slice






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18 de enero de 2008

¿Quién es Detektivbyrån?

Por Julio

Detektivbyran

Detektivbyrån - E18








Es una banda originaria de Suecia, formada por Anders Flanders, Jon Ekström y Martin Molin quienes hacen su música utilizando un glockenspiel, un acordeón, una caja de música y algunos beats. Bastante sencillo y bastante bueno, con el gran talento que tienen no se necesita nada más. Ni siquiera letras.

Pero no necesitan saber quienes son. Necesitan escuchar lo que hacen.

Hemvagen ep
Hemvägen EP
Detektivbyrån
Danarkia, 2006
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3 de enero de 2008

I Want to Tell You a Story...

The Piper at the Gates of DawnPor Julio

The Piper at the Gates of Dawn
Pink Floyd

Mediados de los 60. La psicodelia comienza a ser una gran fuente de inspiración para la música y las artes en general. Fue a principios de 1967 cuando Pink Floyd grabó su álbum debut: The Piper at the Gates of Dawn.

Un poco de Historia
La grabación comenzó en febrero del 67, se realizó en el estudio 3 de Abbey Road, mientras que al lado The Beatles preparaba su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En ese entonces Syd Barret era quien lideraba a la banda; sin embargo, fue lo más que hizo con Pink Floyd, ya que para el siguiente álbum su colaboración es mínima debido a su decreciente estado mental. Lo mismo llevó a la banda a incluir a David Gilmour como el quinto integrante y poco después el reemplazo total de Barret.

Pink Floyd

Anécdota
Como alguna vez contó Roger Waters: Syd Barret había llegado a una de las sesiones con lo que parecía una nueva canción, Have You Got It, Yet? era el nombre y musicalmente parecía bastante simple, pero cuando los demás intentaron aprenderla, Syd Barret cambiaba los arreglos una y otra vez cantando "have you got it yet?" y no fue hasta después de más de una hora cuando los demás se habían dado cuenta que era una de las 'bromas' de Barret. Después de varios episodios como estos, no les quedó más que deshacerse de él, y entonces sería cuando Roger Waters tomaría el liderazgo de la banda.

El disco
Contiene once tracks, la mayoría composiciones de Barret (una es de Waters), el Pink Floyd de entonces era otro y sus canciones hablaban de gnomos, bicicletas, el espacio, etc., todas esas cosas que daban vueltas en la cabeza de Syd y que desaparecerían una vez que Roger fuera quien se encargara de las composiciones.

Bike








"I've got a bike,
You can ride it if you like
It's got a basket, a bell that rings
And things to make it look good
I'd give it to you if I could, but I borrowed it"


Uno de esos discos que ya debería de estar en su colección, si no es así deberían sentirse avergonzados.

Fuentes: Pink Floyd & Co | Wikipedia
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20 de diciembre de 2007

Los mejores discos del 2007

Según Julio

Alaska in Winter - Dance Party in the Balkans

Dance Party in the BalkansLa participación de Zach Condon fue de gran ayuda para que muchos pusieran su vista y sus oídos en este álbum, pero descartando la participación de Condon, Brandon Bethancourt logra hacer un excelente álbum que transmite lo que vivió en su estancia en Alaska. Si estás solo, este disco es una gran compañía.



Beirut -
Flying Club Cup

Flying Club CupHace un año Zach Condon se veía como un genio musical que prometía demasiado, hoy se ve como una próxima leyenda. A su corta edad a logrado lo que muchos no han podido, The Flying Club Cup es su segundo álbum de estudio, con él logro superar su ya magnífico Gulgag Orkestar y con creces. Ante una obra maestra no queda más que callar y disfrutar...


Ravens & Chimes - Reichenbach Falls

Reichenbach FallsUna de las muy gratas sorpresas de este año. Una banda que promete mucho en el futuro, comparada con Arcade Fire por algunos, no por el estilo musical sino por la calidad interpretativa de la banda (y que tengan el mismo productor, tal vez). Reichenbach es el álbum debut de Ravens & Chimes y tan bueno es que logra colarse entre lo mejor del 2007, ¿necesitan saber algo más?
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30 de noviembre de 2007

Golden Animals

Por Julio

Si hubiera tenido la fortuna de vivir entre los años 60s y 70s, y haber asisitido a festivales como Woodstock, seguramente hoy una banda como Golden Animals me traería algunos recuerdos de esos tiempos.

Golden Animals

Golden Animals, banda nacida en Brooklyn, donde Tommy Eisner y Linda Beecroft (guitarra y bateria respectivamente) se encargan de recrear y revivir ese sonido que parece perdido. Lo que hacen puede no ser muy elaborado ya que se ven limitados al ser un dúo, pero logran atraparnos con su trabajo, o ¿será que nos encanta ver una chica dándole a la batería?.

Ahora se encuentran en estudio, preparando lo que será su primer álbum junto con Chris Coady (quien ya antes ha trabajado con Blonde Redhead, Grizzly Bear, etc), mientras tanto, pueden hacerse de su primer EP gratuitamente, cortesía de su disquera HappyParts Recordings.

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12 de noviembre de 2007

Taste the Colours

Por Julio

Cuando en la escena mexicana sólo vemos en blanco y negro, The Seamus nos dan a probar algo diferente: colores.

Taste the Colours CoverLos canciones de Taste the Colours son invitaciones a sonreír, a bailar y a ver la vida y el mundo de una manera positiva. El álbum consta de 10 canciones llenas de melodías y armonías que no hacen más que agradar al escucharlas por primera vez.

The Seamus - No One's Land

Las influencias musicales de The Seamus son bastante claras, un poco de Radiohead por aquí, Pink Floyd allá, The Flaming Lips por acá, todo esto sin sonar a una copia mal hecha, logran combinarlas y hacer un estilo que si no es único, es bastante digno.

The Seamus - Baby Dance

Lo que The Seamus nos esta ofreciendo es un trabajo de calidad, escúchenlo, disfrútenlo, pruébenlo, saboréenlo, Taste the Colours!!

Actualmente pueden escuchar todas las canciones desde su myspace, o también pueden hacerse de este material en la siguiente dirección:

"Discoteca" que está en Citlaltepetl 23-C, Col.Condesa. DF, México.

Los demás... pueden pedirlo en linea en NoiseShop
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9 de noviembre de 2007

When Pop goes Rock

Por Julio

High and Dry es el track 3 de The Bends, el segundo sencillo del mismo y (al día de hoy) la undécima favorita por los fans según Last.FM. Aunque al mismo Thom Yorke no le gusta del todo. En sus palabras:
"It's not bad, you know. It's not bad... it's very bad."

¿Qué se hace cuando la persona que compuso la canción que a ti tanto te gusta, piensa que no es buena? Tal vez odiarla, o tal vez buscar otras opciones y escucharla en voz de alguien que la aprecia.

En esta ocasión les traigo dos covers de ésta misma canción:

El primero, una muy buena interpretación por Jamie Cullum (quien merece un post para el sólo en este blog), que aunque la voz de Thom jamás será igualada, lo que él hace con el piano es más que magnifico y le da un pequeño toque de jazz a la canción.

[mp3] Jamie Cullum - High and Dry (Live)

El segundo, hecho por el uruguayo Jorge Drexler, en una versión acústica bastante bien lograda.

[mp3] Jorge Drexler - High and Dry

Si conocen y tienen más covers de esta canción compartanlos en los comentarios.
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20 de octubre de 2007

When Pop goes Rock

Por Julio

Cover
En la música, es una nueva interpretación (en directo o en grabación) de una canción grabada previemente.
-Wikipedia


Hay algo que no entiendo de los covers que es mejor demostrar con un ejemplo: digamos que hoy Thalía saca una canción muy sosa y los que se jactan de escuchar rock y sólo rock la desprecian, pero entonces mañana Arcade Fire (o su banda favorita) hace un cover a la canción y entonces aquellos que repudiaban la canción cambian de parecer y ya les gusta (claro, esto lo inventé, pero hay otros - reales).

¿Por qué el cambio de parecer? No falta quien diga que "es que así esta bien hecha la canción" o "así suena mejor". Por el contrario, si un artista que no nos gusta hace un cover a una canción que sí no gusta, odiamos al artista y le aventamos jitomates. Bueno, creo que eso último sí tiene razón de ser, al menos en este ejemplo. Si conocen las respuestas, por favor compártanlas en los comentarios.

Después de tantas preguntas, inauguro esta nueva sección en donde les traeré covers, lados b, rarities, y más. Aunque el título de la sección sólo denota covers de canciones pop, pondré mucho más que eso. Para empezar, les dejo mis covers favoritos, en este caso me gusta tanto la versión original como el cover.

La primera es de Radiohead, una canción descrita por Thom Yorke como "la canción más sexy jamás antes escrita". Un cover bastante bien hecho donde la voz de Yorke añade un poco de melancolía.








Radiohead - Nobody Does It Better (Carly Simon cover)

Y ésta otra es una canción popularizada por Cyndi Lauper, bastante representativa de los 80, ustedes ya la conocen. El cover hecho por Ben Gibbard es totalmente diferente a la original, sabiendo que el estilo de la banda es un poco emocional, pueden darse una idea de cómo es el cambio, pero sin quitarle esa chispa que tiene la canción.








Death Cab for Cutie - Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper cover)
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13 de octubre de 2007

The Flying Club Cup

Antes ya les comentábamos que Beirut había hecho una sesión para LaBlogotheque, después de eso Beirut junto con el crew de Take Away Shows se pusieron de acuerdo para filmar cada una de las canciones de The Flying Club Cup, y justo el miércoles pasado, cuando el álbum fue lanzado oficialmente, los 12 videos ya pueden disfrutarse el la página del disco.

Beirut

Los videos, como todos los que hacen en Take Away Shows, son muy buenos y están filmados en Brooklyn, en escenarios distintos: desde algún lugar en la calle, un edificio abandonado y hasta dentro de una iglesia.

No se pueden perder ninguno de los videos, especialemnte Nantes, The Flying Club Cup, Sunday Smile y Cliquot, este último con la participación de Edward Droste, líder de Grizzly Bear. Y si es posible que aún no hayan escuchado el disco, deberían avergonzarse y correr a descargarlo por su propio bien.
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5 de octubre de 2007

Ravens & Chimes

Por Julio

Hay veces que (por ejemplo, cuando entramos a 10:1) conocemos bandas que nos gustan, poco después descubrimos que ya tienen 2, 3 ó hasta 10 discos, y nos preguntamos "¿por qué no los conocí antes?". Suerte para mí y para ustedes el que haya conocido a Ravens & Chimes antes de que su álbum debut saliera a la venta y de que en uno o dos años vayan a tomar el lugar de Arcade Fire como la banda del momento (bueno tal vez ya exageré).

Ravens & Chimes

Ravens & Chimes - January








Asher, Avery, Brittany, Abe y Nora, cada uno tiene un talento diferente; tres de ellos cuentan con proyecto propio como solistas y juntos son Ravens & Chimes. Reichenbach Falls es su primer material y sale a la venta el próximo 9 de octubre, ya está en mi lista de lo mejor del 2007.

Ravens & Chimes - General Lafayette! You Are Not Alone








Es una banda que no se pueden perder, aquí la estaremos siguiendo -por lo menos yo-, ya que estoy seguro que dará de qué hablar y mucha más música de calidad. Pueden escuchar el álbum completo en el Last.fm de la banda.
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24 de septiembre de 2007

Alaska in Winter

Por Julio

Gracias a mi reciente afición a Beirut, conocí a Alaska in Winter. ¿Qué conexión tienen? La historia es algo así:

Brandon Bethancourt, líder de Alaska in Winter, un día decide irse lejos donde pueda pasar tiempo a solas y se va a una cabaña en Alaska. Lleva consigo una laptop, un teclado y equipo de grabación. La inspiración: el paisaje y Dostoyevski (que tal vez no fue tanta de este último ya que el título de una de sus canciones es Don't Read Dostoyevsky). Para su regreso obtiene ayuda de algunos amigos en la grabación, entre ellos Zach Condon (a.k.a Beirut), el resultado de todo esto, su primer álbum titulado Dance Party in the Balkans.

El álbum es grandioso, y tal vez por nombrar a Beirut y el hecho de que haya contribuido para la grabación, lo primero que se les viene en mente es un sonido parecido, pero Brandon Bethancourt hizo más que eso y lo fusionó con música un tanto electrónica. En su mayoría las canciones son instrumentales, pero no por eso deja de ser bueno, algo similar a lo que hace múm sólo por comparar.

Escucharlo de principio a fin es inevitable y la sensación al final es de querer más, entonces vuelves a ponerlo desde el principio pero descubriéndolo de nuevo, escuchando algunas cosas que antes no habías notado. Sin duda una muy grata sorpresa ya que se perfila como uno de los mejores discos que he escuchado y también mejor artista nuevo. Debo agregar que me recordó bastante a Childs.

El soundtrack perfecto para la solitud.
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