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25 de marzo de 2009

Peter Murphy

Circo Volador / 17-Feb-09

Por Elsa


Foto de Ingrid Dreissig, quien vino desde Venezuela!

Cuando llegué, justo a las 7:30 –hora que indicaba el boleto- todavía no se había llenado el lugar, así que se podía deducir que sólo era una manera de decir indirectamente que a esa hora sería ideal que ya fueran llegando todos. El circo volador tenía un público bastante ecléctico, desde darketos esforzados en su vestiementa (vestidos de terciopelo con un calor endemoniado), viejos con camisas de Bauhaus, algunas mohicanas, pupilentes con ojos de gato y uno que otro que llevaba el oficinista look (incluyéndome, porque ese día me tocó dar una exposición y pues qué querías).

Todos esperábamos, un poco impacientes, el comienzo del concierto. De fondo: el soundtrack de La Doble Vida de Verónica (a cargo de Zbigniew Preisner), es decir, que hasta eso el ambiente no estaba tan pesado. Lo bueno de los darketos es que moverse de un lado al otro disfrutan el concierto. Lo sé porque yo fui cuasi darketa, pero eso no es de vuestra incumbencia, porque ustedes quieren saber de música (además, como si nunca hubieran estadoconfundidos!).

A las 8:30 se apagaron las luces y fue cuando comenzó el concierto, con Burning From The inside. Poderoso comienzo, por supuesto, todos sintieron la emoción. Si he de hablar con la verdad, Peter Murphy es grande. Podría decir, con un poco de miedo –siempre es bueno titubear en estas afirmaciones- que Bauhaus marcó gran parte de mi adolescencia; siempre se me hizo un grupo muy extraordinario, además de que siempre he admirado a la gente que dedica totalmente su vida a la música, sin la necesidad de farolear. Y evidentemente con ese esfuerzo, esa entrega, me refiero a todos los integrantes.

Se podría debatir que por mi edad (21 años [ay]), el poder juzgarlos o algo así es metafísicamente imposible (sí, me dijeron ese término); pero la gente piensa que lo que vives en tu 'zeitgeist' (tristísimo) es lo único a lo que tienes derecho de hablar. Lo digo porque ya lo he discutido y creo que eso es profundamente incorrecto, porque en ese caso no se podría hablar ni de literatura ni de historia en sí.

Pero bueno, decía, Peter Murphy lo dio todo, con el glamour y la dedicación que todos esperábamos. Cantó también cosas del Go Away White –último disco de Bauhaus-, Adrenalin fue mi sensación, porque es mi canción favorita de ese disco. Me causa tristeza haber escuchado tanto de bauhaus, como que de cierta manera me hizo darme cuenta de que no volverán o algo. Espero estar completamente equivocada, pero en las cosas malas comúnnmente se acierta.

Bueno, tuvimos covers, entre ellos Hurt de Nine Inche Nails, que también fue in-creíble (en su significado literal de no poder creer que lo estás viendo), porque se subió a uno de los soportes del escenario y cantó desde ahí. Yo no me la creía, como buena fatalista imaginaba lo peor y no, cómo quieres. Pero todo salió bien y a todos nos llegó la canción. Hubo tres encores, a los cuales salió con diferentes vestimentas (o accesorios, pues, si así lo quieres ver).

Bastante bueno el concierto, me hizo amar todavía más este tipo de música. Me encanta evocar ese sentimiento que no sé cómo denominar, pero se manifiesta cuando algo te conmueve, como cuando escuchas por primera vez el disco del que, desde ese momento, sería tu grupo favorito, pero todavía no lo sabes con certeza. That’s what is fucking music about!
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9 de marzo de 2009

Cut Copy y Yo

3 – Mar- 09

Por Elsa


Foto por Krudo. Es del MxBeat, lo sé.
Pero es que le quedó tan bonita.

Cut Copy es uno de esos grupos que me ha llegado a gustar de una manera que, podría decirse, cae en la empatía. El uso correcto de sonidos, tonalidades, el manejo del volumen (que creo que es importante en la música electrónica ([en este caso, “electropop”], al igual que los tiempos y los sonidos a utilizar [para que no se oiga pues… “mal”, depende lo que quieras hacer, pues, no estoy dictaminando nada),logran una buena combinación, bastante amena. Las personas que me han dicho que la música electrónica es “cualquier cosa” (como infravalorando), tal vez lo dicen porque es efecto de una máquina, lo digital, etc. (en serio, jamás me ha quedado claro ese término de "música inerte", pero tampoco es que muera por saberlo), pero creo que es más bien un error de conocimiento sobre lo que se utiliza y cómo es desarrollado (así, no creo que lo que haga Daedelus sea algo poco inteligente [sabiendo además la mágica máquina que usa. Mi poco reino por una de esas cosas y el manual de uso, claro] y bueno, con esto parto de que, no porque sea digital o maquinal, es malo o "inerte" [sin importar lo que eso signifique]). Pero bueno, eso es otro tema.

Decía, Cut Copy se entregó muy bien, o dicho de un modo más propio, 'plenamente' a su público y éste le respondió de la misma manera. No tuve oportunidad de ir a verlos al MxBeat (mmm no me motivaba realmente) y cuando vinieron al Root’s Magic Club se dice que todo estuvo muy bien. En este concierto no fue la excepción, pero creo que lo que faltó, que es algo que, me extraña, se está marcando en todos los conciertos a los que he asistido (como The Jesus And Mary Chain, Beirut), es el tiempo. Empezó aproximadamente a las 10:15 pm y terminó a las 11:20 pm (son aproximaciones, pero podría jurar que de una hora con veinte minutos, no pasó). Si somos ñoños y sumamos el tiempo de duración de los discos Bright Like Neon Love (2004) y también In Ghost Colours (2008), mínimo hubieran sido 90 minutos, más sonidos varios, claro (¡Y yo hubiera tenido oportunidad de conocer más de su trabajo!). Sí, bueno, se compensa con lo bueno e intenso (¿La gente sí dice intenso?) del concierto, pero es natural que uno se quede con un 'aftertaste' de “pudo haber sido más, si ya se habían ganado al público”. De hecho cabe mencionar que ganarse al público de esa manera sin ser un grupo “institucional” (es decir, de años, que marcaron un sector, etc.), fue una buena respuesta. Dicho sea de paso, sí se llenó el lugar (a diferencia, snif, de Nada Surf, que hasta mantitas tuvieron que poner para que no se viera tanta ausencia); por eso mismo creo que pudieron meter más canciones, alargar, no sé, vamos, disfrutar el momento, que no sólo el público es que el disfruta, ellos tienen la posibilidad de disfrutar su trabajo. Pero bueno, creo que ellos tenían ya un setlist hecho y lo tenían que respetar ante todo. Out There On The Ice es INMENSA, INMACULADA. Y, bueh, como conclusión personal, creo que Cut Copy me demuestra lo que yo siempre creí nulo: que hay cosas buenas hoy en día y que saben hacerlo bien, sólo hay que prestar más atención (su disco lights and music lo descubrí hace un mes y por error), pero que eso no conduzca a un conformismo por todo lo que se nos presente: como público, tienen que ganarnos. Maldición. Fue un gran concierto y no hay nada como tener la oportunidad de disfrutar la música sin ningún interés superfluo. Sólo escuchar.

Cut Copy - In Ghost Colours (2008)
Cut Copy - Bright Like Neon Love (2004)

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11 de noviembre de 2008

Esta noche es hora de que pienses en cambiar.

Concierto Los Fabulosos Cadillacs. 6 / Nov / 08
Por Elsa

Te sienta bien el sol,
te sienta bien ser cool,
te sienta bien el mal,
te sienta bien ser Dios,
te sienta bien mentir y decir
que te fuiste yendo de nuestro lugar.


Martes 3 de abril del año 2000. Esa es la fecha que marca el boleto del primer concierto al que fui, tenía yo 12 años (aún). Mi señor padre me había llevado y todo es un recuerdo infantil bastante grato, que me llena de melancolía, pero de esa que es bonita. Ese día la telonera había sido Ely Guerra, creo, porque en los otros fue Panteón rococó y en el otro Julieta Venegas. Los fabulosos Cadillacs llenaron el palacio de los deportes con canciones llenas de sabor y de esa sensación de que ojalá el mundo nunca hubiera conocido el dinero y que hiciera las cosas por el mero deseo de ser felices, sin ganar algo a cambio. Ay, la niñez.

Jueves 6 de noviembre del año 2008. Eso marca el boleto del último concierto al que he asistido (hasta ahora, claro). Eran las 9:30 p.m. aproximadamente y yo apenas llegaba al foro sol. Fue una pena porque ya había empezado el concierto y si hay algo que odio es llegar tarde. Si no es muy tarde, es muy temprano y así, para siempre. Saludos al destino. En fin, llegué unos momentos antes de que comenzara Padre Nuestro, pero el público ya andaba muy prendido y se respiraba un ambiente bastante animado. Las personas levantaban sus vasos con cerveza en alto, otros tantos saltaban y/o aplaudían, y los que podían se ponían a bailar. Los Fabulosos Cadillacs llevaron algunos invitados que también pusieron sabor al concierto, pero en Vasos Vacíos me di cuenta de que ninguna mujer en el mundo superará a Celia Cruz en esa canción. Ay, azúcar. Por otra parte, son notables los cambios que se hicieron a algunas canciones; como la presencia de un ritmo estilo cumbia (no voy a mentir, era bastante sabrosón, crucifíquenme que yo traigo los clavos), también en Matador noté que el ritmo iba un poco lento, pero no por eso la gente no dejaba de corear la canción y gritar a todo pulmón. Lo que sí noté fue la ausencia de La Vida, que es de mis canciones preferidas. En el 2000 la tocaron. Qué diablos, aquí va el setlist, cortesía de Paranoideo, quien sí llegó temprano:

Intro (James Bond Theme)
Manuel Santillán, El León.
Mi novia se cayó en un pozo ciego
Carmela
Estoy harto de verte con otros
El Genio Del Dub
Wake Up And Make Love With Me
Muy Muy Temprano
El Aguijón
Paquito
Padre Nuestro
Saco Azul
Siguiendo La Luna
Los Condenaditos
La Luz Del Ritmo
V Centenario
Calaveras y diablitos
Gitana
Vasos Vacíos
Carnaval Toda La Vida
Demasiada Presión
Mal Bicho
Satánico Dr. Cadillac

Basta De Llamarme Así
Gallo Rojo
Vos Sabés
Matador

Guns Of Brixton
Let’s Lynch The Landlord
Yo No Me Sentaría En Tu Mesa


El set list fue el mismo que el del 5 de noviembre, a excepción de que en ese día tocaron Should i Stay Or Should I Go, que es una pena, porque me hubiera gustado escucharla. No tanto como La Vida. *Lloro*.

En fin, puedo concluir que fue un buen concierto. Al final dijeron que nos volveríamos a ver en 6 años, que es buen tiempo para regresar. Gran concierto, gran ambiente y, en el punto personal, fue bueno compartir otra vez este momento musical con mi señor padre y con paranoideo, mi amiguis de la secundaria. El tiempo pasa pronto y todo tiene su final.
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27 de octubre de 2008

Kaiser Chiefs presentan: Off With their heads

Por Elsa

Creo que algo que caracteriza muy bien a los Kaiser Chiefs son sus coritos pegajosos y esa sensación de querer salir un sábado por la noche (sí, como su canción Saturday night, duh). Pero también creo que no podría describir con estas palabras su nuevo álbum Off with their heads. Me explico: En el disco ahora encontramos más sonidos electrónicos (whatever it means), pero las guitarras y batería siguen, si bien pegando (y recio), ya no es con la misma sabrosura de sus trabajos pasados. Tal vez es la ausencia del cencerro, pero no todo se puede tener en esta vida. El discoincluye títulos como Can't say what I mean, Good Days Bad Days y, el que creo es el mejor: Tomato in the rain. Porque no hay nada como sentirse como un tomate... bajo la lluvia... Hell yeah. ¡Participaciones! Kaiser Chiefs Ya le maneja la participación de Lilly Allen en Always Happens Like That, que si bien para algunas personas la cantante es molesta y para otros resulta una chica amena (particularmente me harta a las 6 canciones, pero le doy mérito, ¿por qué no?), la canción no está nada mal, pero tampoco es para salir a la calle bailando.

El disco no resulta... cómo decirlo... impresionante. Es decir, lo escuchas y puedes decir "Esto es justamente lo que podría esperar de Kaiser Chiefs, si no es que menos". Que es lo mismo que decir: el grupo se conformó con el estilo de siempre; eso no es malo (la experimentación puede llegar a ser el calvario para muchos grupos), pero después de Employment y Yours Truly, Angry Mob, te queda un aftertaste esperando explosiones y diamantina en el siguiente disco. Esto lo concluyo por el hecho de que, cuando vuelvan a venir (en noviembre, dicen), espero escuchar Saturday Night antes que cualquier canción del nuevo disco. Entonces, seguimos con la racha de coritos simpáticos, y un arraigo al ritmo de siempre, que no es malo, pero podría ser mejor.

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11 de septiembre de 2008

Who Killed Amanda Palmer?

Por Elsa López


Foto Original de Tacvbo


Medias de red, sombreros de copa brillantes, zapatos de tacón casi obscenos y mucha diversión. Comúnmente son palabras que describirían un cabaret, pero creo que estas palabras también describen bien la nueva producción solista de Amanda Palmer. Ella, como algunos han de saber, es la parte femenina del grupo The Dresden Dolls y ahora, queriendo hacer algo 'totalmente' independiente, ha sacado este disco titulado Who Killed Amanda Palmer? Fuck, yeah.

Si bien no desliga tanto su estilo con lo que hace comúnmente con Brian Viglione (el estilo vintage/cabaret/punk), en el disco se nota más un encanto femenino, algo más fluido, hasta me gustaría decir que delicado, pero la palabra correcta sería "renovado". El disco comienza de una manera poderosa con una canción titulada Astronaut (A Short History Of Nearly Nothing), en la que también participa Zoe Keating, que muchos han de recordar (si no, hagan memoria); formó parte del grupo Rasputina, como segundo violoncello. Un grandioso inicio para el disco que hace patente que Amanda Palmer quiso hacer algo más suyo y es justo lo que pasa aquí, una renovación al cabaret style que le es tan característico a ella sola y a lo que hace con Brian Viglione. Hablando de colaboraciones (que también son algo formidable), cuenta con las de East Bay Ray (Dead Kennedys), Annie Clark y Ben Folds. Como ustedes podrán observar, viene con buenas cosas.

Si bien la música estilo cabaret y medias de red sigue concentrado en la instrumentación, creo que las letras son lo que dan el twist al nuevo trabajo de Amanda Palmer. Ya no hay tanto coqueteo, sino más asuntos sentimentales, algunas veces hasta reclamos y otras situaciones diferentes a lo erótico. Sin embargo, eso no lo hace malo, al contrario, Amanda Palmer supo cómo darle una renovación tanto al estilo musical como a la profundidad de las letras. Recomiendo el disco, pero repito, no esperen algo nuevo, sino algo más refinado (tomado en el sentido de algo más limpio, más puro).


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28 de mayo de 2008

Jay-Jay Johanson

23 de mayo / Covadonga

Por Elsa

Covadonga no es un tabledance. Esa es una de las primeras cosas que aprendí esa noche. La segunda es que qué cosa más hermosa es Jay-Jay Johanson. Seguro recordarán este post. Yo sí lo recuerdo porque por ese medio conocí a Jay-Jay Johanson y soy fans.

Llegué a las 10:00 p.m. y la venta de boletos apenas se iba a realizar. A diferencia de mi torpe y apresurada predicción, todo estuvo organizado, a comparación de otros eventos... creo que lo único malo fue la espera (aprox. 30 minutos). Pero pues ya no tengo vacaciones y sí tengo mucho tiempo que perder. En fin, a las 11:00 ya estábamos en el lugar y se veía todo como cualquier evento en lugar popof: revistas gratis, cigarros gratis (incluyendo el cenicero… ¡Y sólo tenías que completar un laberinto en un papel! WTF), ah, sí, también había agua Perrier. Gratis. Sobrepasa el nivel de popofez en un lugar, pero como el alcohol y el refresco estaban caros, a caballo regalado no hay que mirarle el diente (necesariamente). En fin, el lugar estaba decentemente lleno, más que nada de hipsters y dudes que seguramente estaban en el bar y decidieron ver qué había. El concierto empezó a las 12:30 a.m., después de un par de dj’s. Pulgares arriba a los primeros, ponían cosas simpáticas. El segundo pues, no sé, si tuviera un slogan le pondría “non-pro keayboard beats”. Pero puso a Brazilian Girls y Portishead, nada más por eso me cayó bien.

Jay-Jay Johanson empezó con It Hurts Me So, bastante bien para empezar un concierto. Dentro del set list, tuvimos el honor de escuchar algunas canciones como I’m older now, She’s mine but I’m not hers, She doesn’t live here anymore, Tell me when the party’s over y terminó con Quelle Domage. Como siempre, la maldición conciertera: No hubo So tell the girls that I’m back in town ni The Girl I Love Is Gone. Fue una lástima no haberlas escuchado, son de mis favoritas, pero creo que el set list, en sí, fue muy bueno. Lo gracioso del evento es que creo que se le pasó el whisky a Jay-jay johanson y andaba muy sonriente. Súmale que él es una cosa hermosa, ha de ser de esos borrachitos bonitos que se duermen encima de una nubecita.

Sí. Bueno, muy bonito concierto, aunque, diablos, ojalá en los siguientes eventos que se armen de este tipo, les den un buen lugar a los camarógrafos, que había una chica ahí que no dejaba ver nada. Si algún camarógrafo/fotógrafo oficial lee esto, ¡no se dejen chamaquear, exijan un buen lugar donde no estorben y se vean bien sus videos! ¡Es su trabajo! ¡Organizadores, YOU SUCK!

Bonita velada. Pueden ver las fotos a continuación, dando click.
¡Chachin!

Jay-Jay Johanson
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11 de enero de 2008

Rasputina: The Ladie's Cello Society

Rasputina es un grupo conformado por ‘n’ violoncellos, percusiones y sonidos varios. No pongo el número de cellos porque, por alguna razón, siempre han ido cambiando de cellistas (bueno, solamente segunda y –la que a veces aparece- tercera silla). Efectivamente, la única constante que ha permanecido ahí desde su origen (1991) ha sido Melora Creager, evidente líder del grupo, fundadora del mismo.

Sin temor a equivocarme, he llegado a considerar a Melora Creager como uno de esos ejemplos musicales a seguir (de hecho, ella fue una de las razones para empezar a estudiar el violoncello). Ella empezó sus estudios de música a los 5 años, el cello a los 9 años. Lo dejó para estudiar fotografía y después, cual hijo pródigo, recupera los estudios del instrumento y desde entonces se ha dedicado a la música y curiosidades varias. Ella es compositora y ha trabajado con mucha gente a lo largo de su carrera. Entre esas colaboraciones está la que tuvo con Nirvana en su tour In Utero. Ya con Rasputina, pues ha trabajado con Marilyn Manson (quien también les ha hecho un par de remixes [Transilvanian Concubine]). Por igual, tienen un disco de covers deliciosos, donde se incluye Rock And Roll de Led Zeppelin y Wish You Were Here de Pink Floyd.

Rasputina (actualmente solo están Melora Creager y Jonathon Tebeest [batería]) tiene canciones fuera de lo común. Lo digo porque cuando empecé a escucharles con atención y fui empezando a formar su título de “una de mis bandas favoritas”, noté que tratan de romper con ese esquema de tornar al “amor” el eje central en todo trabajo, lo cual me pareció precioso (digo “tratan” porque a veces es difícil despegar semejante pasión de estas cosas). Sus canciones hablan de hechos históricos, anécdotas, escenas cotidianas, etc. Por ejemplo, Howard Hughes (del disco Thanks For The Ether) está, efectivamente, inspirada en el caballero aviador que tenía trastorno obsesivo-compulsivo. Mr. E. Leon Rauis (mismo disco) está inspirada en una foto blanco y negro que Melora Creager encontró en su ático. Ambas canciones de mis favoritas.

Por otra parte, es una pena decir que no he tenido la oportunidad de ir a un recital del grupo (distancia, poco dinero, remota posibilidad que vengan a México, ustedes escojan), pero en verdad que me encantaría. Su show consiste en que las mujeres (eso sí, las cosas prohibidas en su agrupación son los hombres cellistas [por eso es “The Ladie’s Cello Society”] y tampoco guitarras [ja!]) estén vestidas con corsés representando la moda femenina de antaño en gran expresión. Peinados extravagantes, maquillaje escandaloso y adornos por todos lados. El hombre (en percusiones) sale también con ropa elegantemente extravagante.

En un principio el grupo estaba conformado por 6 cellistas incluyendo Melora. Un dato curioso de esto es que esos cellistas los encontró ella por medio de anuncios en el periódico. Este dato curioso me demuestra que uno siempre, siempre encontrará razones para vivir en el lugar y época incorrectos (¿Te imaginas? Abriendo el periódico para matar el tiempo y encuentras El Anuncio... Snif...)

Como último dato, vayan a su sitio en internet. Tiene una biografía más detallada, fotos de tooodas las personas que han estado en el grupo, noticias, imágenesby mercancía, sección que es mi favorita. Los accesorios publicados ahí están hechos por Melora Creager. Hace muchísimo tiempo estaba en venta un collar que ella hizo con una cuerda rota de violoncello.

En fin damas y caballeros, que les sea de provecho.


Disco de covers, donde se presenta:

- Bad Moon Rising (Creedence Clearwater Revival)
- Wish You Were Here (Pink Floyd)
- Tourniquet (Marilyn Manson)
- Fire & Ice (Pat Benatar)
- This Little Piggy (tradicional)
- All tomorrow’s Parties (Velvet Underground)
- Rock And Roll (Led Zeppelin).

--

Por suerte, encontré toda la discografía y me pareció recomendable, para la gente que le empiece a gustar el asunto. Para los curiosos, también pongo Dumb de Nirvana, colaborando Melora creager (que realmente sólo hace acompañamiento con el cello, pero suena bastante interesante). En cuestión de discos, recomiendo ampliamente Thanks For The Ether.
Y, bueno, creo que no hay más qué decir que ¡Disfrutad!

Nirvana - Dumb (With Melora Creager)



Rasputina - Thanks For The Ether (1996)



Rasputina - How We Quit The Forest (1998)



Rasputina - Cabin Fever (2002)



Rasputina - Frustration Plantation (2004)



Rasputina - Oh! Perilous World (2007)



Discografía Gracias a Psylence [Taringa!].
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23 de diciembre de 2007

Los mejores discos del 2007

Según Elso

Básicamente presento los que considero algunos de los mejores discos del 2007, sin incluir los que alguna vez reseñé (como Serj Tankian y Siouxsie Sioux*).


LCD Soundsystem – Sound Of Silver

Recuerdo que las primeras veces que escuché al grupo no me convencía del todo, como que permanecía muy escéptica al estilo de música de la que siempre estaba al tanto. Sin embargo, cuando bajé el disco por mera recomendación, debo aceptar que fue muy difícil despegarse de él. Llegó a ser de los más escuchados en mi ipod y, efectivamente, desde enero supe que era un buen disco y una manera excepcional de comenzar el año ;)



Gogol Bordello – Super Taranta!

Este grupo lo conocí por Sof. Se me hizo bastante divertido la primera vez que le oí (Sally fue la primera canción y actualmente está entre mis consentidas). El Super Taranta! Lo vi por ahí en mixup, barato (creo… es que, eso de que 100 pesos un disco, hoy en día, es barato… bueno, es algo bastante relativo). En fin, este lo pongo entre los mejores porque, aparte de ser un gran descubrimiento, el nuevo material es destacable e infinitamente entretenido. Yey!


Radiohead – In Rainbows

Al igual que creo que ya se ha hablado demasiado sobre este disco, también creo que es imprescindible en una lista de mejores discos del año. No sé hasta qué punto mi opinión pueda considerarse como neutra (siendo yo fans), pero debo decir que el disco me enamoró completamente. Totally awesome. Eeeen fin, por lo pronto yo sigo esperando a que Thom Yorke vestido de cartero me traiga mi discbox. Snif!


**

Bueno muchachos, consideré estos tres discos porque los dos primeros me parecieron grandes descubrimientos y el de Radiohead porque verdaderamente fue uno de los más esperados, más oídos y, bueno, tal vez no de los más queridos. Mantengo firme mi opinión de que muchos nos quedamos con Ok computer, otros (como su servidora) con Amnesiac (y The Bends!) y otros con Pablo Honey), pero es interesante eso de la perpetuidad de esta banda y del fenómeno pay what you want. No, really (yeah!).


Feliz Navidad y año nuevo, damas y caballeros. Como regalo, para darles una sonrisa en vez de que refunfuñen, vean este jocoso video que vi en la tele el otro día. A cargo está Weird Al Yankovic con Christmas at ground Zero. Es gracioso porque es verdad**. Las imágenes son priceless y siempre seré fans de este tipo de videos.




Besitos tronados a todos.


*Efectivamente, me faltaron dos canciones de este grandioso disco como señaló Vil Clinton. Las pongo aquí y, si lo desean, bájenlas para que no tengan el disco incompleto. ¡Gracias, camarada!

Siouxsie Sioux - They Follow You
Siouxsie Sioux - Heaven and Alchemy

** Los Simpson Dixit.
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11 de noviembre de 2007

Serj Tankian, soy tu fans

Por Elsa

Como muchos (o pocos, qué más da) han de saber, soy una gran fanática de System Of A Down. Desde que un amigui me regaló el disco Toxicity en la secundaria, les he seguido los pasos: me han gustado, me han abrumado, he querido sus otros discos, los he oído poco menos de 1,500 veces en mi pc, según Last.fm, convirtiéndolos en segundo lugar de mi top, superados por Radiohead, superando a The Cure. Pero bueno, el punto de este post no es decir cómo le rindo culto a las cosas que me gustan, sino para hacer mención del nuevo disco (solista, ja) del vocalista de SOAD, Serj Tankian: Elect The Dead. Y bueno, antes que nada, es mi deber moral mencionar (y por si alguien se preguntaba), que el grupo NO se separó, sino que simplemente está en un hiatus que, a mi parecer, era muy necesario, porque tengo entendido que ya hasta se insultaban en el escenario, jaja y pues así no funcionan las cosas, muchachos.

En fin, les decía, él es Serj Tankian:


*insertar aquí enorme corazón*


Conocido más que nada por su particular tono de voz y las velocidades que sabe manejar (recordemos con amor la canción Chop suey y otras jocosidades más). En este, su disco solista, a pesar de que tenga tintes fortísimos de la banda de donde viene, supo hacerlo muy a su estilo. Tiene un guitarreo fuerte en sus respectivos tiempos y hay otras veces donde participan diferentes instrumentos, haciendo del disco algo variado, es bastante armonioso en ese sentido. Por otro lado, hay algunas canciones, como Sky Is Over, donde se hace un magistral uso del piano, en serio que sí, le da otro toque. Esas pequeñísimas variaciones son las que hacen la diferencia entre Serj Tankian y SOAD, porque a veces sucede que alguien saca su disco solista y, bueno, hasta parece que el solista nada más no quiso poner el nombre del grupo en la portada o, siquiera, en los créditos. Sigue aún teniendo temas políticos en sus canciones, a excepción clara de Baby, donde, al parecer, habla de un hartazgo, de esos peculiares que uno casi nunca siente*, en serio: Leave me alone, now why cant you see that you always perturb me so / Nearing the end of the world, just leave me alone. Es una canción que sobresale, pero, a mi parecer,Empty walls (que ya tiene su video [el cual es ampliamente recomendable]) es una de las mejores canciones.

Y bueno, no me queda más que dejarlo aquí y que le escuchen ustedes. Si no son fans o no les gusta el estilo de System Of A Down, no lo oigan, repito, tiene muchos tintes del grupo en cuestión. Pero, eso sí, en mi opinión, me atrevo a decir que es uno de los mejores que ha salido, ja.

*Bonus*
Por lo mismo de que el muchachón es bien vivo para estas cosas, ha tenido varias colaboraciones con otros grandes muchachones, como Deftones (Mein). Sin embargo, como bonus, en esta ocasión les dejo la canción donde colaboró con el guitarrista Buckethead, llamada We Are One. Es muy buena y es una de las canciones que puedo poner como gran ejemplo para escuchar cómo Serj Tankian tiene una voz muy muy muy hábil, al menos yo luego intento el karaoke y me trabo ja. Sending a beating to go (8).

- Ver video Empty Walls
- Bajar disco de Serj tankian - Elect The Dead
- Bajar Buckethead and friends (With Serj Tankian) – We Are One


*Sarcasmo, claro
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3 de noviembre de 2007

I’m Shaking Like Milk.
The Cure, Palacio de los Deportes

Por Elsa
Concierto del 22 de Octubre de 2007

Bueno, qué puedo decir. Desde que llegaron los boletos a mis sucias manos, estuve esperando el concierto día y noche. Por una parte por ser The Cure y por otra parte porque iban a tocar el mismísimo día de mi cumpleaños: los 20 años llegaron, miedo y terror. Aunque, la verdad, debo decir que el concierto fue la cereza del día. Qué digo la cereza, fue lo más, más. Así, lo más.

Desafortunadamente, mi acompañante y yo llegamos tarde, porque el metro iba llenísimo y luego el estado no era muy claro (jaja), pero llegamos sólo a unos cuantos minutos de que empezó el concierto. Watching me fall estaba a la mitad cuando llegamos al recinto y ocupamos nuestros lugares (que me di cuenta que eran los erróneos. La verdad a mi me da como ñe eso de darles propina a los muchachos que organizan los lugares, pero esa experiencia me dijo que a veces es bueno pedir ayuda, sobre todo si eres alguien TAN despistado como yo, ja). En fin, llegaron más y más canciones con las que el público enardeció de gritos, se levantaron en armas y una que otra persona con lágrimas. Era algo sorprendente ver el lugar tan lleno. Checad el setlist:

out of this world
watching me fall
fascination street
from the edge of the deep green sea
club america
alt.end
the blood
the end of the world
lovesong
a letter to elise
the big hand
pictures of you
lullaby
kyoto song
hot hot hot
please project
the walk
push
friday i'm in love
in between days
doing the unstuck
just like heaven
never enough
wrong number
one hundred years
bloodflowers


Primer encore:
the lovecats
let's go to bed
don't say anything
close to me
why can't I be you


Segundo Encore:
three imaginary boys
fire in Cairo
jumping someone else's train
grinding halt
boys don't cry
10.15 saturday night
killing an arab


Vía : The Cure Concerts

Gran lista, eh? Tres horas en total, y creo que hasta un poquito más porque, como dije, llegamos unos minutos tarde. El concierto fue genial, no encuentro palabras correctas para que no parezca que exagero. En Lullaby los encendedores se sincronizaron para seguir el ritmo de la canción, lo cual me pareció extraordinario, fue como mágico. Por otra parte, Algo tiene The End Of The World que realmente me llegó, aunque sentí que la tocaron muy rápido, tal vez era la euforia que me invadía en esos momentos, pero es que tiene unas líneas que dicen NO SIGAS...BUENO SI: Stay if you want to / I always wait to hear you say there's a last kiss / For all the times you run this way. Ni hablar de Boy’s don’t cry... o The Lovecats!! Jamás pensé que la fueran a tocar, Robert Smith y los paparapapapapapa son como que totally amazing, dude, seriously. Fue una pena no llegar a Out of this world, pero Fascination Street rockeó por igual. Es que, en serio camaradas, fue algo totalmente fuera de este mundo. Hubiera querido ir a los tres conciertos, pero ya ven, que a veces en la vida no se puede conseguir todo (ja). Killing an Arab fue el final del concierto y ahí fue donde todo mundo sacó la euforia reprimida. Al menos por mi lado, era divertido ver a unos pseudo-metaleros hacer head-banging (¿?) y demás monerías. Escuchar a todos corear esa parte de I feel the silver jump Smooth in my hand / Staring at the sea Staring at the sand / Staring at myself Reflected in the eyes / Of the dead man on the beach, The dead man on the beach, fue algo de frenesí. Me quedé con ganas de Before Three, pero en ningún setlist figura dicha canción... así que no sé qué pensar. Por supuesto, la salida fue lenta porque, literalmente, el palacio de los deportes estaba atascadísimo. Y llovía. Y las capas. Y tú.

Bueno, qué puedo decir. Quienes fueron saben de lo que hablo. Yo, como testigo, estuve ahí y por eso les anuncio la palabra. No para que la prediquen, pero para que sepan cómo estuvo el asunto.

Y mis 20, llegaron para quedarse!

Dejo In Between Days, que también fue la sensación de la noche: Escuche la canción, absorba la canción, Sea la canción.

The Cure - In between days
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23 de septiembre de 2007

Kaiser Chiefs en el Salón 21 (dizque Vive Cuervo Salón)

Concierto del domingo 16 de septiembre, 2007

Por Elsa

Bueno, cabe mencionar que no había ido en buen rato al Salón 21, creo que desde Deftones. El caso es que el nuevo letrero hace parecer al Salón 21 como de ficheras jaja pero eso ya no me incumbe, realmente sólo quería decir que el letrero nuevo... pues... brilla. Ja. Y si me refiero al lugar como Salón 21 es por costumbre y todos sabemos que la costumbre es algo bien cabrón.

En fin, llegué a buena hora, como a las 8:00 o algo así, para encontrarme con mi buen amigui Charlie. Por un momento pensé que iba a estar lleno, porque siempre que voy y me dicen que estará vacío, a últimos instantes parece que hicieron remate de boletos. Sin embargo, el Salón 21 estuvo bastante agradable: no mucha gente pero tampoco algo que yo podría considerar como vacío. A las 8:30 empezó Le Baron. No los conocíamos, así que mejor nos fuimos a la entrada a ver a la gente pasar y poder platicar más a gusto. Por lo que vi es que sí tuvieron aceptación con el público pues por ahí la muchachada estaba bailando y aplaudiendo. Ahí quienes conozcan a Le Baron y les gusta, bueno, ellos abrieron y si son fans pues seguro les hubiera parecido bien.

Regresamos a la pista y como a eso de las 9:20 o algo así empezó el concierto. Empezaron con algo GRANDE: Everyday I Love You Less And Less. Digo que es algo grande porque, curiosamente, les conocí con esa canción, en esos comerciales de noticias de sony. Todo mundo entonaba la canción de manera eufónica y es que cómo no, con un coro como I've got to get this message to the press / That everyday I love you less and less. Siempre hay alguien que se merece esas letras jajaja. No recuerdo ya el setlist, pero recuerdo The Angry Mob, Retirement y, por supuesto, Ruby. Ahora bien, como siempre, debe haber cosas buenas y cosas malas. NO TOCARON SATURDAY NIGHT NI MY KIND OF GUY. Personalmente yo iba por todas las canciones, pero esas dos eran así como OH POR DIOS. Ni modo, siempre pasa eso. Bueno, no siempre, pero creo que ya es maldición ir por una canción y al final NEL. Prt.

Kaiser Chiefs
Foto de Toni François

Un amigo me mandó por mail un setlist no-oficial donde dicen que sí tocaron My kind Of Guy. Mentira, muchachos, por lástima es mentira. Mis lágrimas caen. No la tocaron porque yo tenía toda la intención de gritarla, cantarla y llorar sangre. Pero no, snif. El Setlist oficial quedó así:

Everyday I Love You Less And Less
Everything is average nowadays
Heat Dies Down
Born To Be A Dancer
Na Na Na Na Naaa
I Can Do It Without You
Modern Way
Learnt My Lesson Well
I Predict A Riot
Highroyds
Thank You Very Much
Ruby
The Angry Mob
Take My Temperature
-
Retirement
Oh My God


Por ese detalle, doy al concierto una calificación de 9. El ambiente estaba MUY BIEN, no había mucha gente. Por igual, la muchachada coreaba muy bien las canciones y la banda estuvo muy bien. Leyendas del oeste dicen que Ricky Wilson (a.k.a. el vocalista, ja), estaba no al 100% de salud. Pero pues, de ser cierto, un high5 a él que demostró que le valió madres. Como cuando te da catarro y aún así vas al concierto. Oh sí, qué bonito es lo bonito.

Me decían que a muchos les da igual Kaiser Chiefs. Bueno, whatever. A quienes fueron, creo que estarán de acuerdo en que fue gran concierto y con ambiente así, oh, rebonito. P-pero Saturday Night, snif.

Saludos a Charlie, que también estuvo de acuerdo en que fue gran concierto y que My Kind Of Guy es como que una rola bien chida. Yo igual. Ja.

Les dejo My Kind of Guy. Es que oh, Crushing Ribs, Smashing Hips.

Kaiser Chiefs - My Kind of Guy
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1 de mayo de 2007

Sobre la música y la etiqueta (Parte 1)

Por Elsa

Hace algún tiempo estaba buscando una reseña o algo así de alguno de los conciertos de Yann Tiersen en el teatro de la ciudad de México (porque me lo perdí, snif). Como aún era muy reciente el hecho, sólo encontré una mini-reseña con una especie de entrevista incluida (disculpen ustedes por no linkear la entrevista, recientemente la volví a buscar pero ya entre tantas reseñas y noticias del caballero, no la pude volver a encontrar). En fin, lo que me interesó de esa entrevista es que Yann Tiersen dijo algo así como:

"Es que yo no soy Amélie"

Pero por qué dijo eso. En esta misma entrevista, se dice que los trabajos que tiene en el soundtrack de Amélie, son composiciones que él ya tenía de tiempo atrás, que por eso es que él siempre hace mucho énfasis en que él, Yann Tiersen, no es lo mismo que Amélie.

Entonces, esa es la cuestión que me pasa por la mente: la etiqueta que se otorga ipso facto al trabajo musical. Por ejemplo, ¿cuántos de nosotros no hemos escuchado esa épica frase “el que hizo el soundtrack de Amélie... no me acuerdo cómo se llama”? Supongo que este fenómeno de etiquetarlo como “el que hizo el OST de Améliese dio por la gran armonía existente entre la buenísima música y escenas donde veíamos a Amélie Poulain correr tras el fotógrafo que iba en su bici (o cualquier momento de la película, whatever). Pero bueno, ese no es el punto. Aquí lo que me llama la atención, repito, es esa etiqueta que se le da alguien y ese mismo alguien (en este caso Yann Tiersen) puede llegar a sentir cierto hastío por eso. Me parece relevante porque para muchísimas personas Amélie es una Gran (jaja, sí, con mayúscula) película (si no, vean muchos perfiles de blogger, dense una idea), y bueno, sí, una gran película, pero el autor de la música prefiere mantenerse ajeno a esa etiqueta, por esa idea de desvalorización a su trabajo; bien sus composiciones quedan ad hoc con lo que es Amélie, ciertamente no es Amélie. También hizo el de Good Bye, Lenin! Pero por lo común, la gente hace más referencia a él con el primer mencionado. Entonces, ¿cómo no sentir esa sensación de "ya no te puedes superar"? El de Good Bye, Lenin! me parece muy bueno, ciertamente (pues de hecho, la película es un encanto, per se). Eso sí, cosa irónica, para hacer referencia a este último soundtrack, usan de introducción el éxito que tuvo el de Amélie. Yey!

Hay que ver la perspectiva del artista / compositor / whoever. A mí, por ejemplo, me daría cierto desaire que todo mi trabajo se viera valorado partiendo desde una obra mía que haya tenido un éxito enorme. Te hace pensar, pues, que probablemente tu big moment ya ha pasado y que ya no te puedes superar, siendo que te desvives por tu trabajo y que por una etiqueta otorgada por el público y los medios todos piensen que ya diste todo, lo demás es para pasar desapercibido. Diría Cioran:

"Albert Camus se ha matado en un accidente de coche. Ha muerto en el momento en que todo el mundo –y tal vez él mismo también- sabía que ya nada tenía que decir y viviendo tan sólo podía perder su desproporcionada, abusiva – ridícula incluso- gloria."

Dices, pues, que lo mejor es que te mueras ahora, en el apogeo de tu obra, para que seas recordado como una persona de bien en el ámbito al cual hayas dedicado toda tu vida.

Sabes que puedes hacer más... pero te dicen que NO, te indican que ya diste lo mejor. Frustrante, ¿no?

Para terminar esta primera parte, les dejo esta canción que me mandó un buen amigo, hace tiempo ya. Es de Noir Désir, colabora Yann Tiersen (claro): A ton étoile (si les gusta y la quieren en vivo [en esa versión hasta cantan en inglés jaja] pues me lo hacen saber para buscar mi disco de respaldo)

Noir Désir avec Yann Tiersen - A Ton étoile
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6 de abril de 2007

Tiger Lillies / Danses Macabres
Concierto del miércoles 28/Mar/07

Por Elsa

Muchachos, si hay algo que me pone MUY de buenas es que un grupo no sólo toque muchas -y muy buenas- canciones, sino que traigan un espectáculo muy bien preparado. Creo que algunos recuerdan que el concierto de
Peaches me gustó mucho por esa misma razón, el hecho de que no sólo estén ahí, parados con el micrófono en la boca y ya, listo. Oh, no, sino que hagan saber que la música es lo que les apasiona. Uno de los casos fue Tiger Lillies, en el Teatro de La Ciudad. Desde el momento en que uno ve el escenario (en este caso con el contrabajo, serrucho, acordeón y batería) se llena uno de emoción, causada por la impaciencia a que ya inicie el concierto.

Todo empezó muy puntual y empezaron con canciones bastante tranquilas, pero ah, muchachos, cuando Martyn Jacques sacó el acordeón y todo empezó a subir de ritmo el espectáculo también empezó a surgir el ánimo del público. Por una parte, la voz, el acordeón y el piano de Martyn Jacques estuvieron fenomenales, obviamente por la letra de las canciones pero también por sus expresiones y hasta en una de esas que nos pintó dedo a todos, obviamente siguiendo la temática de las canciones y de lo que esencialmente es el grupo, sangre y verdad violenta. Whoa.

Luego Adrian Stout, con el contrabajo, total maravilla, pero mi sorpresa fue cuando sacó el serrucho y empezó a pasar el arco como si fuera el contrabajo y llevando el ritmo y haciendo sonidos totalmente ad hoc con cada canción, era una cosa fantástica. Adrian Huge en las percusiones era una cosa impresionante, recuerdo que en una parte sacó hasta martillos de plástico, golpeó su batería, la desmontó y todo cabreado repartía golpes. Ya después, en la siguiente canción, iba armando la batería poco a poco y hacía algunas percusiones al mero ritmo de la canción, una cosa bien linda. También usaba objetos como una muñeca de plástico y huesos (que claramente fueron usados como baquetas) y bueno, cosas de ese estilo.

Mientras leía la mini-biografía de cada uno de los integrantes, se menciona por ahí que David Byrne de Talking Heads describió a Hudge como el James Joyce de la batería. Y es que, en serio, cuando yo lo veía... 'jugar' con el instrumento o usar diferentes artefactos era un deleite.

Terminó el concierto con el clásico encore y después todos a casa... no sin antes enterarse que el grupo daría firma de autógrafos :D Así que, llegué al teatro de la ciudad con una billetera y un boleto... y salí con:


- Mi postal, (autografiada)



- Mi boleto... firmado



- Claro, mi billetera.

Como pueden ver, un gran concierto de una gran banda. Digamos, dejó un bonito aftertaste. Los dejo con esta canción, Souvenirs, que fue con la que yo les conocí.


Tiger Lillies - Souvenirs
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2 de marzo de 2007

Videotape

Por Elsa

Me gusta mucho la música, por supuesto. Me gusta oir música mientras voy camino a la escuela, mientras estoy en una fiesta, antes de dormir. Lo que sea, me gusta. Cuando espero a alguien en el metro, digamos, y se me olvida mi iPod me aburro mucho mucho, a niveles cuasimortales.

Bueno, a pesar de que me guste mucho la música, hay canciones que son... como, digamos, consentidas. Odio la palabra “consentida” es muy de primaria, así que mejor usemos “preferidas”. In the Walls de Stellastarr* es una de esas canciones que me ha llegado, The Ghost Of No one de Kashmir también.

Sin embargo, hoy les traigo un video, precioso sin más ni más y creo que ya es de mis preferidas.

Este es Thom Yorke, Videotape

You are my center
When I spin away
Out of control on videotape


Déle una oportunidad a esta canción. Si no le gusta, le diría que merece sufrir, pero probablemente no siente nada en ese corazón tan frío (jajaja nada que ver, pero quería decirlo).

Por cierto, después de leer R&R (es que en la portada tenía a BORAT), parece que lo nuevo de Radiohead viene y llega para sonar bien recio. Como orgullosa fans, espero. Espero.
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17 de febrero de 2007

Quiero un musical, lo quiero ahora

Por Elsa

El otro día estaba viendo en vh1 una película que personalmente me encantó, se llama La Tiendita del Horror de Franz Oz. Tiene cosas para las cuales uno bien puede morir de risa o igual, si tú eres de humor especial, pues nada más que se te quede grabada una canción.

EN MI CASO, The Dentist Song con Steve Martin me mata. Damas y caballeros, me mata. Es fabulosa y tan pegajosa. Creo que hasta quiero ser dentista, por aquello de que te pagan por que lastimes legalmente a las personas jajaja. Bueno, siempre he dicho que de un musical lo que vale la pena es escucharla mientras se ven las escenas, así que píquenle al link de abajito y vean the Dentist Song con Steve Martin, quien aparte usa pelo negro y se ve recoqueto con esas sensuales botas y bata de dentista. Charming.

Steve Martin - Dentist Song

Para verdaderos fans: si son fijados, podrán ver que una de las coristas es Tichina Arnold, es decir Rochelle en Everybody Hates Chris! ¿Así cómo no ser fans?
En serio, vean sus botas: I’m in love.

***

Otro musical del que me acordé fue The Rocky Horror Picture Show. También me hace morir de risa y es que las actuaciones, las canciones, los diálogos, el tema… n’hombre, fabuloso. Les pongo aquí Sweet Transvestite, que me parece una canción tremendamente hilarante. En la preparatoria una amiga estaba en una compañía teatral y llevaron esta obra a cabo y fue extremadamente divertida, desde ahí amé este musical. Espero les agrade tanto como a mí.

The rocky horror picture show - Sweet Transvestite

Imposible que quien interprete al Dr. Frank - N- Furter (tan adorable él ahí, caray... tan... sexy demonios!), unos años después haya sido Eso, el payaso. Espeluznante.
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2 de febrero de 2007

Nuevos Audífonos

Por Elsa

Mis antiguos audífonos se descompusieron totalmente. Eran grandes, bonitos y... ya. De hecho sólo cumplían con lo requerido: que los demás no escucharan lo que yo oía en la computadora. Odio provocar molestias (porque me molesta que vengan a decir “bájaleeee”), pero al mismo tiempo odio la música a bajo volumen. Por eso le dije a mi Señor Padre que me prestara unos.

OH DIOS, me presto unas cosas ENORMES. Son algo así como una calabaza partida en dos, tremendamente grandes. Cuando me los dio dudé de su utilidad pero me dije “bueh, a ver qué tal”. Los conecté y la primera canción que puse fue Losers de The Cardigans.


Fabuloso, camaradas, fabuloso. En primera, los audífonos cubren TOTALMENTE las orejas, no dejan huecos ni nada. Se ajustan a la perfección y tienen un cable largo, ideal para que no te estorbe al escribir en la computadora, cuando te alejas de ésta, etc. Bueno, decía, empezó paralyzed de The Cardigans y les juro sobre mi propia tumba que jamás había escuchado tan bien el bajo. Hasta como que temblaba la tela del audífono cuando sonaba el bajo, así de fabuloso era el asunto. Simplemente me enamoré de ellos y ya no quiero más, aunque acepto extrañar mis antiguos Sony menos escandalosos, proporcionalmente hablando.

Bueno, básicamente este post no es ni para decirles que se descompusieron mis otros audifonos ni para decir que The Cardigans son también otra cosa bien grande y tremendo sonido. No. Vengo a decir lo mejor de todo y que quede como recomendación: Lo bonito de estos audífonos es que no sólo las demás personas no oyen ni se “molestan” por la música que escucho, sino que yo tampoco puedo escuchar NADA de lo que pasa en el exterior a esos audífonos. Ese ya no es un plus, estos audífonos deberían ser modus Vivendi.

Y para que no se quede como qué, querido lector, escuche The Cardigans – Losers. Escúchela cuando vaya en carro, cuando esté acostado, donde sea. Escúchela cuando alguien le hable y usted tenga audífonos puestos. De preferencia grandes, tamaño calabaza. Y sea Feliz.

The cardigans - Losers (en un momento)
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23 de enero de 2007

De covers y de soundtracks (o del cover de un soundtrack)

Por Elsa

Hace poco tiempo se hizo una especie de versión 3D de la película A Nightmare Before Christmas de Tim Burton.

He notado que esta película puede ser algo desagradable para algunos y, en cambio, para otros es algo totalmente fuera de este mundo o algo así.
Alguna vez en una fiesta medio darquetona me tocó ver que pasaban esta película después de House of 1000 Corpses (Rob Zombie). No dije nada, no soy mujer que juzga contrastes y a parte estábamos entre amigos, no era la ocasión. Por igual, según, ondas emo adoptan sus bolsitas con motivos de jack o productos así. Es la moda, qué se yo, nevermind.

YO no soy la fans #1 de la peli, la verdad me viene valiendo madres si tiene esta tendencia o esta otra. AUNQUE, tampoco la aborrezco. Digamos, la descubrí muy tarde y no me dio la misma euforia que alguien que la descubrió cuando tenía 10 años. Snif.

Bueno ya, de eso no les vengo a hablar. Yo les vengo a hablar del plus que le hicieron a la nueva edición del soundtrack. Ahora que lo he escuchado en su totalidad, puedo darles una pequeña reseña por canción, siendo pocas éstas:

Marilyn Manson – This Is Halloween: Oh, Dios. Le quedó muy muy (agrego otro “muy”) bien la canción, a mi parecer. Ya ni me acordaba que yo solía escuchar muchísimo Marilyn Manson y hasta me dio la nostalgia de oír otra vez The Beautiful People y Rock is Dead. Me encantó la canción, los arreglos, etc. De hecho, los tonos de voz son lo mejor, algo fabuloso (porque no se queda en una voz plana, tomó en cuenta que intervienen varios personajes en la versión original. Eso lo hace espectacular). In this town, we call home, everyone hail to the pumpkin song!

Fiona Apple – Sally’s Song: Por más que me guste She Wants Revenge, por más que me haya encantado y obsesionado la canción anterior, Sally’s song de Fiona Apple se lleva los aplausos. Desde las primeras notas ya hace que me ponga en el mood tristón y es que, si de por si Fiona Apple tiene una gran voz, en esta canción supera muchísimas expectativas hechas. Los arreglos calmados, cuerdas, percusiones Oh, en serio, aplausos por favoreeee, aplausos! Esta es la canción que estuve esperando. Me dejó un aftertaste tremendo.

Fall Out Boy – What’s This: Poco conozco de Fall Out Boy, sólo unas canciones que escuché en el iPod de una amiga. Sin embargo, con esta canción se ganaron un poco de mi aprecio, me parece bastante divertida y movida; como la original, podría decirse. La guitarra inicial es bastante divertida (suena como villancico a la rock [o algo así {yo también me invento mis términos, pues qué}]). Me parece una canción hilarantemente agradable.

She Wants Revenge – Kidnap The Sandy Claws: Oh, ya lo había dicho antes, me encanta She Wants Revenge. He oído su disco homónimo sin cansancio alguno y es que pues en verdad, wow. Se queda un poco plana la canción, tomando en cuenta que no hacen cambios de voz o matices. Sin embargo, el sonido característico de She Wants Revenge, extrañamente, va bien con esta canción. Digamos, como fans me parece buena (jojo), pero imparcialmente, diría que sólo es interesante (si, eh… bien imparcial).

Panic! At The Disco – This Is Halloween: No le vi caso que hicieran dos veces esta canción. Sobretodo porque la mejor es la de Marilyn Manson. Panic! At The Disco me agradaron algún tiempo, pero luego se me hicieron tediosos... Y aburridos, digamos. Ahora sí que, imparcialmente, sólo digo que es una canción... ahí... para que haya más en el disco. Pero no por eso es mala, tiene bonitos arreglos, hay que aceptar. Pero... bueno, ya.

Personalmente creo que les faltó Oogie Boogie’s Song. ¿Con quién? No lo sé, difícil decisión. Hubiera sido bonito oir algo onda Life In A Glasshouse de Radiohead (rolononón, por cierto). O tal vez The White Stripes, si hubiera quedado como su canción St. James Infirmary Blues. Aunque lo mejor hubiera sido un experimento, esa canción tiene gran potencial para explotar (jaja). ¿Un ejemplo? No sé, System Of a Down, Ahora, ESO sería interesante. System Of a Down rockea bien cabrón, los amo.

En fin, como conclusión puedo decir que les quedó un buen plus, muy interesante. Pero, realmente, la versión de Fiona Apple me mata. Me mata. Y es que la voz... y luego que I sense there's something in the wind, That feels like tragedy's at hand.

Spooky.

Bueno ya, ¡no lean más, camaradas! ¡Escúchenlo y juzguen! Que por eso se nos dio la razón, que era luz de vida en los hombres.
(WTF)

Préstenle atención a la de Fiona Apple. De ella sólo tengo esa canción y ya van como 100 veces que la oigo, hell yeah!

Enjoy!

Descargue:

A Nightmare Before Christmas (disc 1)
A Nightmare Before Christmas (disc 2)



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11 de enero de 2007

Yo sí destruyo todo lo que toco.

(Ladytron, 28 / 10 / 2006)

Por Elsa

Oh, pues, yo sé que el concierto ya tiene un buen, pero este, su blog de confianza, Diez a Uno, no podía quedarse sin su reseña y es que qué buen concierto. O bueno, yo sé que a muchos no les gustó, pero es que entre pláticas y opiniones, me di cuenta que sólo les gustó a:

1) Verdaderos fans de Ladytron

2) Los que les gusta el electropop (incluyendo el verbo de bailar, claro).

Los demás pues sí les agradó pero hasta ahí… o de plano se les hizo indiferente. Cosas así, pero bueno, yo fui de las que sí les gustó el concierto, muchísimo.

Todo empezó a las 10:00 p.m., creo, por que fue horario de verano y es de esos días en que uno tiene ese error espacio temporal que dura hasta…. Que te mueres. Todo bonito, ya saben, chavalas bien arregladas, uno que otro muchacho guapetón, cosas así.

El telonero fue Réplica, jamás los había escuchado, pero no era muy diferente a cualquier telonero. Recuerdo que tocaron Tear you Apart de She Wants Revenge, una de Client (creo). Bueno, por ahí iba la onda. Terminaron y todo el mundo regresó a la barra, bastante calmado. Ya unos minutos después fue cuando por fin empezó el concierto.



Santo cielo, qué bonitas están las muchachas de Ladytron, verdad de dios que sí. Los muchachos ni se diga jojojo. No recuerdo con qué canción empezaron, pero las que me hicieron bailar hasta morir fueron Seventeen (creo que ésta fue con la que empezaron), Discotraxx, Playgirl, He took her to a movie, International Dateline y The Last One standing. Esas canciones fueron así como el hit de mi momento, gritaba, cantaba y pues hasta casi invito a bailar a un mesero, pero es que en serio qué bonito se puso el ambiente. Oh, el final fue esplendoroso: Destroy Everything You Touch. Fue grande porque hasta coverearon a Caló cantando vamos a la playa, fue bastante divertido y ahí fue cuando se puso todo bien bien bueno. Definitivamente un buen espectáculo.



SIN EMBARGO, algo que platiqué con mis queridos acompañantes (Snif!) fue que, por más grande y excelso que sea el concierto, si no tocaron tus canciones preferidas pues queda esa astilla por siempre y para siempre. En mi caso, lloré tanto que no tocaran A Startup Chime. Es que, de verdad, esa canción es preciosa, me encanta totalmente. De hecho creo que mi idea primordial era ir y escucharla y sabotear todo lo que estaba a mi alrededor, pero nada más no la tocaron. Tampoco tocaron Paco! Lo cual también fue muy triste. De haber tocado esas dos canciones, hubiera sido un conciertomagnífico al 110% (sí, 110%), eximido de peros por mi parte (ya saben: “estuvo bueno, pero no tocaron esa. Chaaa”).

Bastante bueno el concierto, pero, repito, de entre tantas pláticas en las que he estado de “me gustó”, “no me gustó” y “¿A poco se llaman Ladytron?”, sólo a fans del grupo y del electropop les gustó, entre otros más, claro.

Cinco estrellas, aunque con la astillita de las canciones ausentes ya antes mencionadas. Snif. En el concierto no estuvieron, pero en Diez a Uno sí, cómo de que no. Pásele.
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2 de enero de 2007

Cosas que llegan a mis manos

Por Elsa

Hace tiempo me regalaron el disco The Tain de The Decemberists. Yo no tenía ni la más remota idea de que existiera, digamos que me quedé en Her Majesty y Picaresque (y obvio el nuevo, pero pues para qué lo digo, a ver).

Bueno, el disco es de esos de cartoncito, preciosos. Amo los discos de cartoncito… el cartoncito tiene la facultad de hacer los discos… digamos... ‘especiales’ Yo sé que a veces ni se diferencian de los de caja normal, pero es que el cartoncito denota más hermosura, hace al producto más guapetón. Lo malo es que a veces son más caros jojojo pero pues… algunos sí lo valen, no puedo hacerme tonta en este asunto.



En fin, The Tain se divide en cinco partes, pero todo en la misma canción, es decir 5 en 1, como las ofertas de la comercial. Ah, pero no es una canción normalita de corito por aquí y allá. Es algo así como una pequeña historia, algo clásico en The Decemberists, of course.

Decía, es como un gran cuentito, ya conocen a The Decemberists, siempre tienen ese toque ñoño que a todo mundo encanta. No me parece apropiado que describa la canción, cuando bien ustedes pueden oírla y checar la letra, es una canción / historia (whatever) bastante agradable (y obviamente recomendable). Para fans de canciones como The Mariner’s Revenge Song o The Island: Come And See – The Landlord’s Daughter – You’ll Not Feel The Drowning.

Disfrutad :)

The Decemberists – The Tain (Parts I-V)

Letra

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25 de diciembre de 2006

Post rezagado

¡Época navideña, época del fin de los tiempos*, época de lo mejorcito y lo más esperado! ROCK! (click en la imagen para descargar)
Selección de Elsa

Thom Yorke – The Eraser
Sin duda alguna, uno de los discos más esperados del año y, tampoco se puede dudar, un disco bastante agradable. Bien, es cierto, es un proyecto que suena a una simple extensión de un disco de Radiohead (específicamente entre Kid A y Amnesiac, me han dicho [y concuerdo, creo]); pero hay un no sé qué que hace al disco indiscutiblemente propiedad de Thom Yorke. O algo así. Como decía, uno de los más oídos y esperados, no tardó nada en estar en las listas de música, en las descripciones de Last FM y cuando llegó a las tiendas disqueras de la ciudad tampoco tardó en venderse. Dije, un disco agradable, el arte también es algo bastante notorio y, a final de cuentas, un buen trabajo. No se puede decir más.


The Killers – Sam’s Town
Predijo Daniel Espartaco sobre Sam’s Town (él es editor de la famosísima Revista virtual HermanoCerdo, literatura para chicos guapos, vayan vayan): “Será dificil vencer el record de Hot Fuss, y con ello, las expectativas que ha generado”. De acuerdo totalmente. Este disco, si bien no es de los más aceptados, hay que decir que fue de los más esperados. Todos queríamos oír algo similar (sino es que mejor) a Hot Fuss, hecho que encerró a Sam’s Town entre dos opciones: que te guste o que lo odies. A mí, personalmente, me agradó, pero no me deleitó tanto. También diría el caballero Daniel: “Oh, oh, será difícil encontrar en este disco una canción como aquella de Smile like you mean it y sentirte igual de miserable mientras enciendes un cigarrillo con la colilla del anterior”. Frase que complemento con la letra: Dreams, They are not what they used to be. Bueno, para finalizar, no caigamos en la frase de “es insuperable” por que de que se pueden superar, pueden, pero este disco no hizo eso. Yo, por lo mientras, los sigo escuchando y les sigo esperando más :)


She Wants Revenge – She Wants Revenge
De lo mejor que escuché durante el 2006. Definitivamente. De hecho al grupo lo conocí por las noticias de Sony (esas donde pasan canciones de fondo y muy mono todo). Escuché I don’t wanna Fall In Love y pues yo sí me enamoré de ellos. Sin embargo, la canción que me hipnotizó fue Out Of control. Un sonido diferente, letras medio llegadoras, todo de wow (gracias a Indie Industries)


And One – Bodypop
Para aquellos que les gusta el EBM/Industrial creo que estarán de acuerdo que Bodypop de And One es un gran disco. Poderoso es un adjetivo que define muy bien el trabajo de And One. Pero ahí le paro, no me tachen de lambiscona, simplemente me gusta mucho And One.
I love you To The End / Tell me, tell me who’s the man on your side / who is your light now: eso lo dice todo. Y pensar que los descubrí por error, qué bonito es lo bonito. Para aquellas personas que no han podido encontrar material (físico, pues) de And One… pues… ¡El Bodypop lo pueden encontrar ya en mixup! Pero bajo encargo, el otro día fui, pero llamaron para apartarlo. Mch.


TV On The Radio – Return To Cookie Mountain
Este último lo pongo como alternative, yeah, lo tenía por ahí, guardado y escuchado un par de veces, pero no fue sino hasta ahora que le desempolvé y escuché con atención. Me agradó bastante y lo he oído muchísimo. A Method es una magnánima rola. A parte, en Province está David Bowie. My God! Escúchenlo, se llevarán buen sonido ;) Gracias, también, al caballero Daniel Espartaco por recordarme la existencia del disco jaja. Excelsa recomendación para ustedes chavosssssssss ;)


Bueno muchachos, creo que fue lo mejor. Dicho sea de paso, concuerdo, el disco de The Decemberists no tuvo madre. Esta bien chido y lo amé.

*fin de los tiempos = 2006
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