El Héroe de la Guitarra

Por Jorge Miguel

Música. Videojuegos. Son dos conceptos que, aunque no lo parezca, van de la mano. Será mi propósito escribir una vez al mes sobre su relación.

Ahora voy a hablarles en específico de un juego estrictamente musical. Estrictamente rock. Me refiero a Guitar Hero y a su secuela. Tan sólo al escuchar el nombre podemos imaginar qué es lo que vamos a esperar del juego: riffs poderosos y canciones emblemáticas del rock.

Aquí encontramos (y me refiero a sus dos versiones) esas canciones guitarrosas que –para qué nos hacemos- siempre hemos querido tocar. Desde Ziggy Stardust de Bowie o Search and Destroy de Iggy & The Stooges. Hay de todo: Cheap Trick, Heart, Primus, Nirvana, Foo Fighters, The Stray Cats, incluso tenemos a Spinal Tap; así que por variedad no paramos.

Pero no sólo es el hecho de tocar la guitarra y esas canciones. Guitar Hero tiene la habilidad de clavarte. No importa si sabes tocar la guitarra o no. A fin de cuentas es lo que hacen los videojuegos: logran que hagas cosas que no puedes. Y es lo que este título cumple con creces. Cuando menos te das cuenta ya estás clavándote en Sweet Child O’ Mine y sintiéndote Slash.

Si no eres fan de los videojuegos pero sí melómano, Guitar Hero y GH II son juegos que DEBES probar; al menos una vez.

Les dejo con un video de gameplay; la canción es Search And Destroy de Iggy & The Stooges.

Tin Machine

Por Jorge Miguel

Voltéemos a 1989. Bueno en general a la década de 1980 para Bowie. Tuvo uno de sus mejores álbumes (Scary Monsters) en 1980 y un disco bueno pero complaciente en 1983 (Let's Dance); de ahí en fuera todo fue desastroso. Never Let Me Down tuvo un título irónico y Tonight fue espantoso. Para 1989 toda esa corriente estaba pasando de moda; la escena alternativa tenía a R.E.M, a Sonic Youth, a Pixies y Bowie había pasado a ser meramente un ardid discotequero.

Entonces surgió Tin Machine. Reeves Gabrels, los hermanos Tony y Hunt Sales y Bowie. Una alineación excelente, tanto que se perfilaba a ser LA banda de la escena alternativa (mal llamada pre-grunge). Nada de Disco, nada Pop. Sólo guitarras potentes y una batería que siempre sonaba activa. Vaya, incluso en sus conciertos hacían un cover de Debaser de Pixies.

¿Qué falló entonces? Absolutamente todo. Quedó claro que la banda era demasiado fresa para ser college rock. Las letras de Bowie y Gabrels eran para una audiencia madura que no hallaba lugar en la música. La guitarra tiene un dejo bluesero y se aleja un poco de la tendencia rockera de esos días. En general Tin Machine parece la banda sonora de una película soft-porn de principios de los '90. Es más, hasta el cóver de Working Class Hero de Lennon se presta para un strip-tease.

Y no contentos con eso decidieron sacar un álbum en vivo y una secuela de su álbum.

Tin Machine II no es desastroso, pero no pasa de ser un álbum mediocre. Tin Machine no es malo, simplemente no cumple con su aspiración de ser "alternativo" y se convierte en un disco de Adult Rock.

Cuando se hacen playeras que dicen algo como "Fuck you! I like Tin Machine" es que algo no funciona bien con la banda.

Descargas (click en la imagen):

• Tin Machine, EMI, 1989.
• Tin Machine II, Victory Records, 1991.
• Tin Machine Live: Oy Vey, Baby; London Records, 1992.

Nuevo colaborador de 10:1

Mantener un blog de descargas debidamente actualizado es difícil. Si a esto le sumamos que el blog también incluye una serie de artículos cortos sobre temas en específico, la dificultad crece. Para satisfacer la demanda de usted, público conocedor, hemos decidido incluir un nuevo elemento en este equipo. Él es Jorge Miguel, tal vez lo recuerden por páginas como Interestelar Beatnick, donde es conocido como Bill Mano. Démosle una cordial bienvenida y adelante con su primera y polémica colaboración:

Rareza especial

Por Jorge Miguel

Antes de empezar a debrayar daré un disclaimer: Sí, me gusta Morrissey y lo considero uno de los mejores cantautores de estos días. Bien, hecha la aclaración procedo a rantear sobre él:

Es sabido que Moz fue telonero de David Bowie en la gira Outside en el '95 (al menos en la parte Europea). También se sabe que la dejó por haberse sentido "decepcionado" de la misma. También es conocida la admiración que Bowie le tiene al Pope of Mope; incluso le rindió tributo en su disco Black Tie White Noise del '93 con un cóver gospelsoso de I Know It's Gonna Happen Someday.

Sin embargo hace no mucho Morrissey declaró que Bowie "Había sido relevante por coincidencia puesto que siempre se ha enfocado a hacer música para agradarle a todo mundo."

Todo estaría bien de no ser por un pequeño, pero muy importante, detalle: Considero a Morrissey un Bowie de clóset (sí, se aceptan mentadas de madre con una sonrisota de oreja a oreja).

Es en serio, veamos los 3 argumentos que tengo para respaldar mi teoría:

- Your Arsenal fue producido por Mick Ronson, quien fuera guitarrista de Bowie para las legendarias Spiders From Mars en 1973.

- The Ringleader of the Tormentors fue producido por Tony Visconti, sí, Visconti produjo muchos álbumes de T.Rex y muchos de los más importantes de Bowie (¿Les suena Space Oddity?)

-Si bien no era visualmente andrógino como Bowie, líricamente mostraba en los tiempos con The Smiths varias canciones con una ambigüedad sexual tan cabrona como la imagen del Bowie de Diamond Dogs o Young Americans.

¿Vieron? ¿Ya están dispuestos a darme la razón? Báh. Mientras los dos sigan siendo prolíficos me doy por bien servido. Y si me lo preguntan, sí, definitivamente prefiero a Bowie.