Pick A Band That's New - Frankie & The Heartstrings

Alrededor de navidad del 2008 fue cuando Frankie Francis, chico nativo de Sunderland en el Noreste de Inglaterra, pudo decir que ya tenía a su banda completa. Él y tres amigos habían formado Frankie & The Heartstrings recientemente, pero algo faltaba, fue cuando conocieron a Pete Gofton, veterano multi-instrumentalista de la escena musical de Sunderland, que había pasado por bandas como los britpoperos de Kenickie o The Week That Was, que las cosas cambiaron. El les ayudo a corregir errores, refinar detalles, y dar la experiencia que le faltaba a la banda.

Frankie & The Heartsrings - Fragile


El 2009 fue un año donde se dedicaron a ensayar y a dar cuantos conciertos pudieran alrededor de su ciudad. Además, decidieron comenzar su propio sello, llamado PopSex, y hacer las cosas a la antigua. Esto incluyo lanzar un fanzine escrito y producido por ellos mismos, hacer sus propios flyers, mandar a hacer pins, bolsas, camisetas y todo lo necesario para recaudar dinero y tener recursos suficientes para hacer sus primeros lanzamientos. El primero fue un vinil de 12" con seis canciones en vivo, grabado y editado por el mismo Pete Gofton. De ahí, su fama poco a poco empezó a creer. Dos singles con Rough Trade siguieron, Fragile y Tender, además de que empezaron a salir de Sunderland y llegaron las primeras sesiones para la BBC.

Frankie & The Heartstrings - Tender


De ahí, todo ha sido subir para Frankie y sus comparsas. Han aparecido en diversas publicaciones como el NME, Q o The Fly, tocado en Glastonbury y firmado un contrato que se supone importante con Wichita Records, casa entre otros de Bloc Party, The Cribs o Los Campesinos! Clasificarlos y desecharlos rápidamente como otra bandita de la escena indie, sería un error. Tienen algo especial en su sonido simple pero retro, que estoy seguro los llevará a lugares lejanos. Solo queda esperar a ver cuándo será eso.

Frankie & The Heartstrings - Hunger

por Edgar

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Pick A Band That's New - Two Door Cinema Club

Irlanda del Norte no es un lugar que suela ser muy reconocido por su escena musical. Pocas son las bandas de la parte británica de la isla de Irlanda que hayan logrado reconocimiento fuera de los alrededores de Belfast. The Undertones por supuesto, algunos no tan conocidos pero con cierto cartel como The Divine Comedy y Ash, y la más famosa de todas, Snow Patrol, que aunque formados en Escocia, siempre han tenido mayoría de miembros (y ex-miembros) originarios de allá. Así que cuando una banda de esas latitudes logra cierto reconocimiento y prensa en Inglaterra, es noticia. Y la noticia ahora se llama Two Door Cinema Club.

Two Door Cinema Club - Something Good Can Work

Formados durante sus años de preparatoria (donde se conocieron), los tres integrantes del grupo decidieron no ir a la universidad, a pesar de haber conseguido lugares en algunas muy decentes, para dedicarse de lleno a su sueño de ser de esas pocas bandas en trascender más allá de la isla. Una de sus peculiaridades es que ninguno de los tres es baterista, por lo que para sus presentaciones empezaron a programar los ritmos en una Mac, lo que los llevó gradualmente a experimentar más con sus computadoras y empezar con un sonido un poco electrónico. Esto fue lo que llamó la atención del sello francés Kitsuné, el cuál los firmó cuando tenían apenas unas cinco canciones bien construidas. Su primer lanzamiento bajo este sello fue Something Good Can Work, canción pegajosa y fresca que rápidamente llamó la atención de varios DJ's prominentes en Inglaterra, como Steve Lamacq.

Two Door Cinema Club - Undercover Martyn

Desde entonces han sacado otro par de singles, I Can Talk y Undercover Martyn, además de que ya grabaron un disco, llamado Tourist History y que saldrá a la venta en Marzo. Su cartel se ha expandido en este tiempo, siendo ya estrellas menores en Japón y ganándose fans tan diversos como Kanye West o Blink 182. Y la verdad, no es para menos ya que su disco confirma todo lo bueno que habían venido mostrando. Solo falta que el resto del mundo lo descubra.

Por Edgar

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El ¿regreso? de The Pipettes

¿Se acuerdan de The Pipettes? Trío de chicas que alcanzaron la fama entre 2005 y 2006 gracias a sus pegajosas canciones que parecían ser sacadas del catalogo perdido de The Ronettes y a sus vestidos con lunares. Si no, un recordatorio:

El grupo salió de la idea de Monster Bobby, músico de Brighton que quería hacer un grupo diferente, inspirado en Phil Spector y la música de los años cincuenta. Pronto conoció a Julia Clark y juntos empezaron a escribir las primeras canciones, complementandolas cuando llegaron los nuevos integrantes, los hermanos Joe y Seb Falcone, Joe Lean, Rose Dougall y Rebeca Stephens. Así se formaron The Pipettes, que sufrieron su primer gran golpe, para bien y para mal, cuando Julia Clark dejo el grupo y fue reemplazada por Gwenno Saunders. Perdían a su fundadora pero ganaban a una cantaautora con experiencia previa y bastante talentosa. Gwenno, Becky y Rose actuarían como el front del grupo mientras que los restantes serían la parte instrumental. Así salieron y lograron muy buenas cosas con su primer disco, incluso se rumoraba que serían firmados por una disquera de las grandes que les daría mucha promoción.

Pero todo se derrumbó. Primero fue Joe Lean que dejó el grupo para buscar fama con su propia banda. Después de una muy exitosa gira por Estados Unidos, Rose Dougall dejó el grupo sin mayor explicación y, al parecer, en malos términos. Becky no tardo ni un mes en también decir adiós aunque ella parece que por voluntad propia. Al poco tiempo, y según ellos después de numerosas audiciones, el grupo anunció con bombo y platillo a sus dos nuevas integrantes, Anna McDonald y Ani Saunders, esta última hermana menor de Gwenno. Una mini-gira y muchas entrevistas después, Anna anunció que dejaba la banda. Oooootro cambio. Con mucho misterio y pompa, el grupo anunció ahora en su página web a Beth Mburu como su nueva integrante. Ya para estas alturas el asunto parecía más un chiste y muchos pedían ya mejor el cambio de nombre de la banda. Pero no fue así.

Para esto, ya eran mediados del 2009 y seguían dando conciertos cada que cambiaban a una integrante. Su segundo disco, claro, apenas había empezado a trabajarse aunque lo prometían para finales de año. Uno que otro festival en el verano las vió regresar con nuevas canciones, y para Noviembre mandaron a selectas estaciones de radio una nueva canción, Stop The Music, que sonaba muy prometedora. Pero no llego ni un video, ni una sola nota en su página web o myspace. Nada. Llegó Febrero, y por fin un anuncio oficial. Tenían un nuevo video. Este se dió a conocer el Viernes 12, y aunque los muy pocos que todavía saben de la existencia del grupo asumían que sería para Stop The Music, no fue así. Our Love Was Saved By Spacemen es la nueva canción que regalan en su página oficial y para la cuál hicieron un video en el cuál muestran que dinero no es precisamente lo que les sobra ahorita. De paso, nos enteramos que su estilo musical parece cambiar y que Beth Mburu no duró ni un año en el grupo, y ahora las cantantes son solo las dos hermanas Saunders. Claro, de esto último ninguna mención oficial, supongo para no hacer más el ridículo. ¿Y la canción? Pues no es tan buena.

¿Valía la pena regresar con el mismo nombre? Lo único que se me ocurre es que Monster Bobby y Gwenno (que claramente son los dos que mueven todo ahora y han provocado este lío en gran parte) tienen una confianza inmensa en lo que han hecho y tal vez por eso habría que darles una oportunidad. Yo creo que es más fácil quedarnos con el recuerdo de lo que hicieron The Pippetes con su primer disco y tomar esta nueva etapa como otra cosa completamente diferente, aunque ellos se empeñen en seguir llevando el mismo nombre, es claro que no tiene casi nada que ver con lo anterior. Pero, como en muchos casos, habrá que darles el beneficio de la duda.

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"Never let yourself out, I did and it ruined me"

- Richey Edwards, 1995, Bag Lady.

Hoy, hace 15 años, James Dean Bradfield, guitarrista y cantante de los Manic Street Preachers, salía de su habitación en el Embassy Hotel de Londres en busca de su compañero Richey Edwards. Los dos debían viajar más tarde a Estados Unidos, en un tour promocional por estaciones de radio y entrevistas acerca del tercer disco de la banda, The Holy Bible. Los otros dos integrantes, Nicky Wire y Sean Moore, se unirían después para unos cuantos conciertos. James se llevó una sorpresa cuando no encontró a Richey en su habitación, y después descubrió que había dejado el hotel en las primeras horas de la mañana.

Al principio, esto provocó enojo y no mucha sorpresa, ya que Richey era propenso a este tipo de desplantes y desapariciones, además de que no hacía mucho que había salido de una clínica de rehabilitación, donde había estado por varios meses. La preocupación empezó cuando, después de unos días, no lo había podido localizar ni su familia, a la que Edwards era muy cercano. Así empezó el mito de Richey Edwards, artista, poeta, escritor, que a los 27 años decidió desaparecer sin decirle a nadie, que abandonó su coche cerca de un puente del cual se presume saltó, aunque nunca se encontró su cuerpo. Richey, aún sin tocar una sola nota musical en algún estudio de grabación, fue siempre la influencia más grande del sonido de la banda. Su desilusión con el mundo y sus demonios personales llevaron a crear el mítico The Holy Bible en 1994, y sus últimas notas reflexionando sobre el mundo que iba a dejar inspiraron el Journal For Plague Lovers de 2009, los dos mejores discos de la banda con la que empezó como chofer, que le permitió expresar todo lo que sentía y que aún le guarda una cuarta parte de todas las ganancias, pensando que tal vez, algún día, decida regresar.

Hoy hace 15 años que Richard James Edwards puso en marcha el plan que llevaba meses preparando, hace 15 años que decidió que no podía más con el mundo que le rodeaba, hace 15 años que empezó su leyenda y nos dejó con muchas canciones con las que será recordado por muchos años más.

"I know I believe in nothing, but it is my nothing" - Richie Edwards, 1994, Faster.

Por: Edgar

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Pick A Band That's New - Delphic

Mucho gusto me da estar de regreso con esta sección que hace casi dos años que no se actualizaba, y qué mejor que hacerlo con una banda nueva de uno de mis lugares favoritos: Manchester. Hace mucho, en esa mítica ciudad del noroeste inglés, existió un grupo llamado Lisa Brown. Grabaron unas cuantas canciones, sacaron un single y dieron varios conciertos en lugares pequeños. No llamaban mucho la atención, y no les ayudaba que la gente fuera a sus conciertos esperando ver a una chica llamada Lisa Brown y se encontrara con ellos. Por eso, decidieron cambiarse el nombre a Snowfight In The City Centre.

Lisa Brown - What's That Sound

Casi inmediatamente cambió su suerte. Sus canciones se volvieron mejores, sus conciertos cada vez más multitudinarios y las ofertas de sellos discográficos empezaban a llegar. Lanzaron varios singles, entre los que destacaron Six Seconds y la excelente No Light Left. Uno de sus mayores puntos de exposición vino cuando abrieron varias fechas de la gira que los Kings of Leon hacían del Because of the Times, y ya se les auguraba un futuro prometedor. Fue en ese momento que la banda se separó, para desilusión de mucha gente.

Snowfight In The City Centre - No Light Left

Snowfight In The City Centre - Six Seconds

Tiempo después quedaría claro que el problema fue con el vocalista, ya que los miembros restantes de la banda (menos uno de los guitarristas que después también se fue), decidieron continuar bajo un nuevo nombre, Delphic. Después de un año de intensa práctica y de replantear su sonido de banda indie-pop a algo mucho más electrónico que recuerda en muchos momentos a New Order, lanzaron su primer single bajo el sello R&S Records. Counterpoint fue la canción en cuestión y, junto con varios conciertos en Manchester y alrededores, provocó las primeras reacciones positivas para el grupo en la prensa. Estas se vieron acrecentadas con el lanzamiento de This Momentary, bajo el sello de moda francés, Kitsune Records. Esta incisiva canción llamó la atención tanto por su melodía soñadora y cautivante como por el gran video que la acompaña, realizado por Pulse Films y filmado en lo que ahora es Chernobyl, Ucrania, actuando casi como un documental de lo que es la vida ahora por ese desolado lugar. El video fue nominado para varios premios, lo que le dio a Delphic el empujón de publicidad que necesitaban, así como un contrato con el sello Polydor.

Delphic - This Momentary

Con todo esto, solo era cuestión de tiempo para que Delphic llegaran a los medios masivos, y no fue una gran sorpresa cuando a principios de año fueron nombrados como finalistas de la prestigiosa lista Sound of 2010 de la BBC, que prácticamente dicta quién llegará lejos en el año. Su disco debut, llamado Acolyte, fue lanzado apenas hace un par de semanas, y ya se han desprendido un par de singles más, Doubt y Halcyon, y no descarto que en el transcurso del año hagan su aparición en la radio las canciones que el año anterior fueron ignoradas, por lo que seguramente estaremos escuchando mucho más de Delphic en un futuro.

Delphic - Halcyon

por Edgar

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Pick A Band That's New

Por Edgar

Los Campesinos!

Una de las mejores cosas que tiene Cardiff, aparte del impresionante Millenium Stadium y sus no menos asombrosos castillos, es su universidad. La Universidad de Cardiff no solo es la mejor de Gales, si no una de las 30 mejores universidades europeas. Por sus aulas han pasado primeros ministros, filósofos, premios Nobel y Los Campesinos!

Gareth, Ellen, Harriet, Neil, Tom, Ollie y Aleksandra, seis ingleses y una rusa, forman esta banda Galesa que el año pasado empezó a causar sensación en blogs de todo el mundo. Y digo banda Galesa porque, en palabras de Harriet: "En Cardiff nos conocimos y nos sentimos como en casa. Así que no hay problema para nosotros que se nos considere como una banda Galesa. Además, mi abuela era de aquí, así que creo es suficiente. Ja". Alumnos todos de la Universidad de Cardiff, todo empezó en Marzo del 2006, cuando Neil, Ellen y Ollie decidieron formar un grupo. Entre amigos, conocidos y casualidades, se fueron agregando miembros hasta tener los 7 que conforman el grupo, y para Agosto del mismo año ya habían conseguido un lugar abriéndole conciertos a Broken Social Scene.

Esto resultó ser el parte aguas del grupo, ya que no solo les dio reconocimiento más allá de los blogs, si no que integrantes de Broken Social Scene quedaron impresionados, y fue así como los firmaron a su sello norteamericano Arts & Crafts; además de que Dave Newfeld se volvió su productor de cabecera. Con él grabaron un primer EP lanzado solo en Estados Unidos en Julio del 2007 llamado Sticking Fingers Into Sockets, el cual incluía dos singles lanzados en el Reino Unido, We Throw Parties You Throw Knives y You! Me! Dancing, bajo el sello Wichita Recordings.

Para finales del 2007 lanzan un segundo single, The International Tweexcore Underground, que precedía al anuncio de su primer disco, Hold On Now Youngster, que por desgracia no incluirá este último single ni la muy exitosa You Throw Parties.... El disco será lanzado el 25 de Febrero del 2008 y sigue la línea que han seguido hasta ahora, con una gran influencia de twee pop que tanto les gusta a los integrantes del grupo y sobre todo, con letras muy pensadas, irónicas y divertidas.

Sólo pícale a la imagen para descargar. Si no tienes descompresor de .rar bájelo de acá.

• Sticking Fingers Into Sockets Arts & Crafts (2007)
  The International Tweexcore Underground Wichita (2007)
  Hold On Now, Youngster... Wichita (2007)

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Los mejores discos del 2007

Según Edgar

The Enemy - We'll live and Die in These Towns

El debut del año en el rock inglés. Estos tres chicos de Coventry salieron de su ciudad sin causar mucho ruido y de ser virtualmente desconocidos, terminaron el año con 5 singles en el top 40, discos de oro por su debut, y el reconocimiento público de bandas como Kasabian o Manic Street Preachers. Canciones simples que en sus mejores momentos van por coros épicos estilo Oasis y rock añejo muy cercano a The Jam.

Manic Street Preachers - Send Away The Tigers

Después de tres años de ausencia, la banda más grande de Gales regresa y de que manera. Para su octavo disco, los Manics deciden tomar todo lo mejor de su carrera, y meterlo en un disco de 30 minutos con resultados sorprendentes.

The Wombats - A Guide to Love, Loss & Desperation

The Enemy les ganó el debut del año, pero como he dicho antes, este disco es el más divertido del 2007. Perfecto para una fiesta, o para simplemente recordar que la vida no es para tomarse tan en serio, y la música también es para divertirse.

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