En la página de Dell Lounge se está llevando a cabo una votación para elegir a la banda favorita del público, la cual se presentará en el Austin City Limits 2009 (el de este año cuenta con los Foo Fighters, Beck, The Raconteurs, entre otros). Obviamente casi todas las bandas que están en el top ten son gringas, casi todas de Texas. Pero en el segundo lugar se acercan peligrosamente los 60 Tigres, los únicos mexicanotes que siguen en la lucha.
Si todavía no está familiarizado con su funk amable, puede checarlos en suspace, y si le latieron, no deje de votar. Quedan solo dos días de votación.
10 de septiembre de 2008
De Australia para el mundo E
Por Emmanuel Caballero
Me vale madres lo que diga la Wikipedia sobre Australia. Que si la mayoría de sus plantas son perennifolias y los monotremas sólo viven ahí me va y me viene.
Lo que en estos momentos me emociona de Australia es que son el principal exportador de música electrónica del mundo, con Pnau, los Midnight Juggernauts, Van She y por supuesto, Cut Copy.
Estos últimos llevan un rato tocando, y mientras su disco debut es una mezcla aún verde de electrónica con rock, su nuevo material titulado In Ghost Colours es una verdadera maravilla, ostentando un pop luminoso que hace bailar a las masas (y a las mmmasitas) con singular alegría.
Cut Copy estará presentándose en vivo este jueves 11 de septiembre en el Magic Roots Club, por los rumbos de Satélite. Los boletos están disponibles por Smart Ticket. Diez a Uno, siempre preocupado por su salud emocional, recomienda que vayan a sudar un chingo con los ritmos hipnóticos de estos sureños y que paren de mamar: la vida es más sabrosa bailando.
PD. Y el 20 de septiembre en el Pabellón de Alta Tecnología, ¡los Midnight Juggernauts! ¿Qué, ya hay tratado de libre comercio musical con Australia?
Me vale madres lo que diga la Wikipedia sobre Australia. Que si la mayoría de sus plantas son perennifolias y los monotremas sólo viven ahí me va y me viene.
Lo que en estos momentos me emociona de Australia es que son el principal exportador de música electrónica del mundo, con Pnau, los Midnight Juggernauts, Van She y por supuesto, Cut Copy.
Estos últimos llevan un rato tocando, y mientras su disco debut es una mezcla aún verde de electrónica con rock, su nuevo material titulado In Ghost Colours es una verdadera maravilla, ostentando un pop luminoso que hace bailar a las masas (y a las mmmasitas) con singular alegría.
Cut Copy estará presentándose en vivo este jueves 11 de septiembre en el Magic Roots Club, por los rumbos de Satélite. Los boletos están disponibles por Smart Ticket. Diez a Uno, siempre preocupado por su salud emocional, recomienda que vayan a sudar un chingo con los ritmos hipnóticos de estos sureños y que paren de mamar: la vida es más sabrosa bailando.
PD. Y el 20 de septiembre en el Pabellón de Alta Tecnología, ¡los Midnight Juggernauts! ¿Qué, ya hay tratado de libre comercio musical con Australia?
9 de septiembre de 2008
Dirty Karma
Your Devil will Take you for a Ride
Por Sofía Téllez (clic para ver sex tape exclusivo)
Diario alguien puede llegar y presentarme a la banda mexicana que cambiará la historia del rock nacional. Diario puedo sentirme decepcionada y un poco hasta la madre de seguir creyendo que el fenómeno se va a dar. Pero también diario vuelvo a caer bajo la promesa de que LA banda llegará, y aunque aún no ha sucedido, varios eventos apuntan a que no estamos totalmente perdidos.
Mi primer encuentro con algo relacionado con Dirty Karma fue más bien áspero. No sabía que el vocalista de esta banda también tocaba con LeBaron, ni lo conocía personalmente. Estaba haciendo una entrevista a los Sour Soul para la revista Marvin y un sujeto que no era de la banda también apareció. Habló más que todos y acaparaba la atención. Tenía la manía de opinar en todas y cada una de las preguntas y, sinceramente, me cayó mal.
Después descubrí lo que su banda hacía (no LeBaron, Dirty Karma) y quedé entre fascinada y escéptica; fue solo después de muchas oídas del primer EP (homónimo) que descubriría la diversidad y la propuesta de la banda. Sí, suena muchísimo a Kings of Leon, sobre todo la voz de Mauricio, el vocalista; pero lo cierto es que esto se acentúa solamente en Monkey Dance, la más bailadora del disco. Las otras canciones del EP resultan ricas en cambios y producción, con unas letras cuidadas y bien trabajadas. De repente escuchamos un punk sexosote en Headly Grange y en otro momento nos deslizan una canción de amor deliciosamente folk (Faith on my Trail), sorprendiendo en cada track.
El elemento sorpresa explota cuando Dirty Karma está en el escenario. Los he visto dos veces en vivo, la última vez en Pasagüero hace unas semanas. Cierta sensualidad se expande entre los integrantes de la banda y un sopor que casi se torna en sofocamiento se deja sentir durante Forever Loving You, la canción que más embruja y envuelve.
Actualmente ya están grabando su siguiente producción, que esperamos con una ansia loca. Por ahora no dejen de checar el EP editado por La Morena Records, ni dejen de asistir a sus shows. Imprescindible contar con alguien a quien manosear copiosamente durante las presentaciones de Dirty Karma. Imprescindible dar clic para escuchar el EP completito, aquí:
Por Sofía Téllez (clic para ver sex tape exclusivo)
Mi primer encuentro con algo relacionado con Dirty Karma fue más bien áspero. No sabía que el vocalista de esta banda también tocaba con LeBaron, ni lo conocía personalmente. Estaba haciendo una entrevista a los Sour Soul para la revista Marvin y un sujeto que no era de la banda también apareció. Habló más que todos y acaparaba la atención. Tenía la manía de opinar en todas y cada una de las preguntas y, sinceramente, me cayó mal.
Después descubrí lo que su banda hacía (no LeBaron, Dirty Karma) y quedé entre fascinada y escéptica; fue solo después de muchas oídas del primer EP (homónimo) que descubriría la diversidad y la propuesta de la banda. Sí, suena muchísimo a Kings of Leon, sobre todo la voz de Mauricio, el vocalista; pero lo cierto es que esto se acentúa solamente en Monkey Dance, la más bailadora del disco. Las otras canciones del EP resultan ricas en cambios y producción, con unas letras cuidadas y bien trabajadas. De repente escuchamos un punk sexosote en Headly Grange y en otro momento nos deslizan una canción de amor deliciosamente folk (Faith on my Trail), sorprendiendo en cada track.
El elemento sorpresa explota cuando Dirty Karma está en el escenario. Los he visto dos veces en vivo, la última vez en Pasagüero hace unas semanas. Cierta sensualidad se expande entre los integrantes de la banda y un sopor que casi se torna en sofocamiento se deja sentir durante Forever Loving You, la canción que más embruja y envuelve.
Actualmente ya están grabando su siguiente producción, que esperamos con una ansia loca. Por ahora no dejen de checar el EP editado por La Morena Records, ni dejen de asistir a sus shows. Imprescindible contar con alguien a quien manosear copiosamente durante las presentaciones de Dirty Karma. Imprescindible dar clic para escuchar el EP completito, aquí:
Descarga Monkey Dance
8 de septiembre de 2008
PJ HARVEY
Por Emmanuel
De todas las rockstars de los 90, quedan pocas inmaculadas. A muchas de ellas les dio el síndrome maternal y ahora son un suspiro de lo que fueron. Otras siguen dizque rockeando, provocando más vergüenza que erecciones (Courtney, te estoy viendo a ti).
Quién diría que PJ Harvey, esa hija menudita de la campiña inglesa de nariz prominente y punk abrasivo sería la sobreviviente más orgullosa de una generación entera.
A través de los años, la música de Polly Jean Harvey ha visto enormes cambios, iniciando en el post-punk de Dry y Rid of Me, experimentando con un rock más narrativo en To Bring You My Love e Is This Desire?, reinventándose como una Patti Smith glamorosa en Stories from The City, Stories from the Sea, emulando a Sleater Kinney en Uh Huh Her y finalmente, encarnando trágicamente a la Dama de Shallot en White Chalk.
En sus diferentes facetas, lo que se ha mantenido constante es su enorme capacidad para permanecer feroz y contundente cuando todos sus contemporáneos ya se han suavizado.
Lejos están los gritos desgarradores de Rid of Me (Lick my legs, I’m on fire, lick my legs of desire!), pero incluso en el silencio de White Chalk existe una violencia poco usual.
No son pocas las personas que consideran a Polly Jean Harvey como una de las artistas más importantes de estos tiempos. Ha colaborado con John Parish, Josh Homme (Queens of the Stone Age), Tricky, Mark Lanegan y el mismísimo Thom Yorke. La ciudad de México descubrió también, hace cuatro años, que sus shows en vivo son electrizantes y que a pesar de su corta estatura, lleva dentro la fuerza de un tornado.
Vaya usted a saber si es que Polly no ha tenido hijos lo que la mantiene en forma, o si es el opio lo que desata a la banshee emputada. Lo que es cierto es que por más de 15 años ha sostenido una reputación impecable como una de las voces más honestas y fieles al verdadero espíritu del rock: sexo, drogas y demonios. Por eso y muchas cosas más, Diez a Uno les regala una colección con lo mejor de la reina indiscutible del rock: PJ Harvey.
Da click en la imagen para descargar.
De todas las rockstars de los 90, quedan pocas inmaculadas. A muchas de ellas les dio el síndrome maternal y ahora son un suspiro de lo que fueron. Otras siguen dizque rockeando, provocando más vergüenza que erecciones (Courtney, te estoy viendo a ti).
Quién diría que PJ Harvey, esa hija menudita de la campiña inglesa de nariz prominente y punk abrasivo sería la sobreviviente más orgullosa de una generación entera.
A través de los años, la música de Polly Jean Harvey ha visto enormes cambios, iniciando en el post-punk de Dry y Rid of Me, experimentando con un rock más narrativo en To Bring You My Love e Is This Desire?, reinventándose como una Patti Smith glamorosa en Stories from The City, Stories from the Sea, emulando a Sleater Kinney en Uh Huh Her y finalmente, encarnando trágicamente a la Dama de Shallot en White Chalk.
En sus diferentes facetas, lo que se ha mantenido constante es su enorme capacidad para permanecer feroz y contundente cuando todos sus contemporáneos ya se han suavizado.
Lejos están los gritos desgarradores de Rid of Me (Lick my legs, I’m on fire, lick my legs of desire!), pero incluso en el silencio de White Chalk existe una violencia poco usual.
No son pocas las personas que consideran a Polly Jean Harvey como una de las artistas más importantes de estos tiempos. Ha colaborado con John Parish, Josh Homme (Queens of the Stone Age), Tricky, Mark Lanegan y el mismísimo Thom Yorke. La ciudad de México descubrió también, hace cuatro años, que sus shows en vivo son electrizantes y que a pesar de su corta estatura, lleva dentro la fuerza de un tornado.
Vaya usted a saber si es que Polly no ha tenido hijos lo que la mantiene en forma, o si es el opio lo que desata a la banshee emputada. Lo que es cierto es que por más de 15 años ha sostenido una reputación impecable como una de las voces más honestas y fieles al verdadero espíritu del rock: sexo, drogas y demonios. Por eso y muchas cosas más, Diez a Uno les regala una colección con lo mejor de la reina indiscutible del rock: PJ Harvey.
Da click en la imagen para descargar.
6 de septiembre de 2008
DiezAuno presenta: doves
Sofía
Hace mucho, mucho tiempo; en un lejano, lejano post, alguien pidió que habláramos más extensamente sobre doves. Aunque ya existe una entrada sobre ellos en este blog, en esta ocasión solamente nos dedicaremos a hacer una selección de las canciones que recomendamos ampliamente. Hablo en plural, pero realmente nada más yo las recomiendo. Qué mala costumbre eso de hablar en plural.
Sigo esperando las noticias sobre el nuevo disco. Hace rato estuvieron rondando unas nuevas canciones que no quise escuchar hasta tener el material completo. Dijeron que el disco estaría listo para el final del verano de este año, pero es el día en el que todavía no hay release date. Mientras, en 10:1 queremos recordarles que los queremos mucho y por eso hice esta selección de 12 temas que espero les complazca.
Diezauno presenta: doves
Hace mucho, mucho tiempo; en un lejano, lejano post, alguien pidió que habláramos más extensamente sobre doves. Aunque ya existe una entrada sobre ellos en este blog, en esta ocasión solamente nos dedicaremos a hacer una selección de las canciones que recomendamos ampliamente. Hablo en plural, pero realmente nada más yo las recomiendo. Qué mala costumbre eso de hablar en plural.
Sigo esperando las noticias sobre el nuevo disco. Hace rato estuvieron rondando unas nuevas canciones que no quise escuchar hasta tener el material completo. Dijeron que el disco estaría listo para el final del verano de este año, pero es el día en el que todavía no hay release date. Mientras, en 10:1 queremos recordarles que los queremos mucho y por eso hice esta selección de 12 temas que espero les complazca.
Diezauno presenta: doves
29 de agosto de 2008
27 de agosto de 2008
A Place to Bury Strangers
Por Emmanuel
Entre tanto lanzamiento indie, es ameno y amable encontrar algo que no suene, precisamente, amable.
Llega un punto en que quieres aventarle un microondas a Regina Spektor o darle de zapes guajoloteros a David Gray, o madrear con saña a Austin TV con sus propias máscaras de foamy.
Cuando la indiefobia es incontenible, un buen remedio es escuchar a A Place to Bury Strangers, trío formado en Brooklyn con claras influencias de My Bloody Valentine y el Black Rebel Motorcycle Club.
Del shoegaze se habló mucho el año pasado, con el regreso a los escenarios del Jesus and Mary Chain y los mismos Valentines, pero poco se escribió acerca de A Place to Bury Strangers, injustamente.
Con referencias bíblicas y ocultistas fue que Oliver Ackerman fundó esta banda, construyendo su sonido sobre pedales de guitarra que él mismo desarrolla en su laboratorio sonoro llamado Death by Audio.
El resultado puede escucharse en el debut homónimo de la banda, aparecido ya hace un año. En él, puede uno romperse el tímpano a gusto con la extrema distorsión de las guitarras, las voces guturales que recuerdan a The Cult o a Type O Negative, y ese sonido de caverna que sólo puede ser disfrutado en antros tan finos como el Under.
Sin embargo, A Place to Bury Strangers trae el shoegaze darky al siglo XXI con una producción que aterraría al propio Phil Spector. A través del disco, es imposible partir la ‘pared de sonido’ en sus partes, lo cual deja al escucha completamente vulnerable al ataque sónico que se avalancha sobre él como una hidra.
No por nada Trent Reznor los escogió para abrir varios conciertos de su gira por Norteamérica. Sería placentero tenerlos de teloneros en el próximo Motorokr, pero desgraciadamente nos tendremos que conformar con las mariconadas de Wayne Coyne y sus labios flameantes (inserte comentario indignado aquí).
Escúpele a tu hipster de cabecera, ponte una chamarra de cuero y disfruta a volumen madreador el guitarrazo macizo de A Place to Bury Strangers. ¿O eres gallina, McFly?
Descárgalo haciendo click sobre la imagen
Entre tanto lanzamiento indie, es ameno y amable encontrar algo que no suene, precisamente, amable.
Llega un punto en que quieres aventarle un microondas a Regina Spektor o darle de zapes guajoloteros a David Gray, o madrear con saña a Austin TV con sus propias máscaras de foamy.
Cuando la indiefobia es incontenible, un buen remedio es escuchar a A Place to Bury Strangers, trío formado en Brooklyn con claras influencias de My Bloody Valentine y el Black Rebel Motorcycle Club.
Del shoegaze se habló mucho el año pasado, con el regreso a los escenarios del Jesus and Mary Chain y los mismos Valentines, pero poco se escribió acerca de A Place to Bury Strangers, injustamente.
Con referencias bíblicas y ocultistas fue que Oliver Ackerman fundó esta banda, construyendo su sonido sobre pedales de guitarra que él mismo desarrolla en su laboratorio sonoro llamado Death by Audio.
El resultado puede escucharse en el debut homónimo de la banda, aparecido ya hace un año. En él, puede uno romperse el tímpano a gusto con la extrema distorsión de las guitarras, las voces guturales que recuerdan a The Cult o a Type O Negative, y ese sonido de caverna que sólo puede ser disfrutado en antros tan finos como el Under.
Sin embargo, A Place to Bury Strangers trae el shoegaze darky al siglo XXI con una producción que aterraría al propio Phil Spector. A través del disco, es imposible partir la ‘pared de sonido’ en sus partes, lo cual deja al escucha completamente vulnerable al ataque sónico que se avalancha sobre él como una hidra.
No por nada Trent Reznor los escogió para abrir varios conciertos de su gira por Norteamérica. Sería placentero tenerlos de teloneros en el próximo Motorokr, pero desgraciadamente nos tendremos que conformar con las mariconadas de Wayne Coyne y sus labios flameantes (inserte comentario indignado aquí).
Escúpele a tu hipster de cabecera, ponte una chamarra de cuero y disfruta a volumen madreador el guitarrazo macizo de A Place to Bury Strangers. ¿O eres gallina, McFly?
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