16 de julio de 2008

¿Quién es Paté de Fuá?

Por Julio

Paté de Fuá es una orquesta que se formó en méxico hace ya casi 3 años, sus integrantes son músicos de origen argentino, mexicano y chileno. Y lo más importante, su música es una combinación de géneros que van desde el jazz, tango, hasta el foxtrot.

integrantes Paté de Fuá


No, no es la banda del momento, no son la banda de quien todos hablan. Son simplemente una banda de músicos reales haciendo eso nada más. Música.

[mp3] Paté de Fuá - La Canción Del Linyera

Espero lo disfruten tanto como yo.

Música Moderna
Paté de Fuá
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14 de julio de 2008

5 para ver llover

rain


La Ciudad de México parece querer volver a su estado acuoso, se inundan las avenidas como los viejos canales y nuestros coches regresarán a ser chinampas.

Yo quiero volver a ser un pez y pegar mi nariz en un pesero.

Un podcast especial para los días pluviales...

1. Summer Rain - Johnny Rivers
2. Rain - Bishop Allen
3. Sometimes - James
4. Let it Rain - Tilly & the Wall
5. Rains on Me - Tom Waits


Escúchenlo aquí:





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11 de julio de 2008

BLONDE REDHEAD

Por Emmanuel


blonde redhead


Blonde Redhead son elusivos, como pronostica su nombre: ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario. Cada pieza del rompecabezas parece ser una imagen distinta.

Se sabe que son una banda cosmopolita, formada originalmente por los italianos Simone y Amadeo Pace, y los japoneses Kazu Makino y Maki Takahashi. Éste último dejaría la banda rápidamente, consolidándose un trío con la asiática en las vocales y los gemelos en los arreglos y toda clase de instrumentos.

Sus discos han sido producidos por gigantes como Steve Shelley (Sonic Youth), Guy Picciotto (Fugazi) y Alan Moulder (colaborador de NIN, Smashing Pumpkins y A Perfect Circle).

El sonido que han desarrollado a través de estos trabajos no es simple ni complaciente. Sus atmósferas remiten al cabaret de Diamanda Galás, el ruido de My Bloody Valentine, la melancolía de los Cranes, el cochambre electrónico de The Knife y el arte conceptual de Yoko Ono.

Las historias plasmadas en sus letras parecen sacadas de sueños e infiernos psicoanalíticos. De especial atención es el tema ecuestre recurrente en Misery is a Butterfly, disco que fue escrito durante la recuperación de Makino tras un accidente con un caballo.

En sus canciones igual existen barcos naufragados que Alex DeLarge y así como son versátiles en los temas, también lo son en los instrumentos. Conviven aquí mandolinas, secuenciadores, distorsión, jazz, órganos… regidos por la voz eternamente niña/sepulcral.

En vivo son un portento que debe presenciarse y los chilangos tendremos la fortuna de escucharlos el 23 de agosto en un recinto hermoso que les va como anillo al dedo: el Teatro de la Ciudad.

Su más reciente álbum es también el mejor, así que es una oportunidad única verlos en esta gira. Aprovéchenla, por noches que se auguran así de bellas vale la pena vivir.



Blonde Redhead - The Dress
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9 de julio de 2008

Blonde Redhead en el DF




23 de agosto.


Pronto más información.
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3 de julio de 2008

5 para morir

Por Emmanuel


5 para morir


Hay pérdidas tan grandes, que sólo una canción puede liberar el dolor que hay dentro. Las palabras sobran, pero las notas y los suspiros nos permiten acercarnos una vez más a la vida de los que extrañamos. Que este episodio sirva para recordar a los que se han ido y para catalizar en los que quedamos el llanto que nunca termina.

1. Ouija Board, Ouija Board - Morrissey
2. Are You Gone? - Cranes
3. At My Funeral - Crash Test Dummies
4. Rapture - Antony & the Johnsons
5. On the Death of the Waters - Shearwater

Escúchenlo directo aquí:





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1 de julio de 2008

Suzanne Vega

por Emmanuel

Suzanne Vega


Hace mucho tiempo había un mundo donde no existían Martha Wainwrights, Feists, Duffies, Regina Spektors, Sokos o Emily Haineseses… la Tierra era dominada por raperos de ropa fosforescente y metaleros de matas empaliacatadas…

Pero entonces surgió una criatura singular, con el cabello como la noche y palabras como el viento.

Suzanne Vega no fue la primera cantautora de la historia, pero es una de las mejores. Incluso podría decirse que cambió la historia del rock femenino, imponiendo un nuevo estándar de calidad que catapultó las carreras de muchas, cuando la industria se dio cuenta que en los pianos, las guitarras y los estrógenos había una mina de oro sin explotar.

Y es que la llama del feminismo lírico casi se había apagado para 1985. Las folkloristas como Joan Baez y Joni Mitchell llevaban mucho tiempo extintas, Patti Smith había asumido un retiro voluntario y Madonna y Joan Jett se dedicaban a empuercarlo todo con peróxido.

Aunque originaria de California, Vega se hizo famosa por su imagen neoyorquina, ciudad donde ha vivido desde los dos años. Sus letras acaso remiten a Ginsberg, a Pound y a Cohen por igual, esto siendo más notorio en sus primeros tres álbumes. Después comenzaría a explorar caminos más transitados de pop e incluso coquetearía un poco con la electrónica en 99.9Fº.

Desde ese entonces, la escena femenina ha cambiado mucho, teniendo un apogeo a finales de los 90 con el Lilith Fair organizado por Sarah McLachlan y ahora es sumamente común ver a chicas solistas ofreciéndonos bellas melodías. Este terreno fue asentado primordialmente por Suzanne Vega más de 20 años antes.

Todos la recordarán por el tarareo de Tom’s Diner, y de ahí va haciéndose fino el embudo por el que pasan sus fans, angostándose hacia Luka y casi ocluyéndose en In Liverpool. Dentro del pequeño frasco se haya un elixir único de poesía auténtica, con canciones tan grandes como Cracking, Small Blue Thing, Rusted Pipe, Tired of Sleeping, Room Off the Street, Blood Sings, Song of Sand, Private Goes Public, Caramel, My Favorite Plum, etc.

Todas estas pistas están incluidas en la colección que Diez A Uno pone a su disposición, usted que ama a la música que sí dice algo. Conózcala, entiéndala, quiérala.

Den click para bajar:

Diez a Uno presenta a Suzanne Vega
Diez a Uno presenta: Suzanne Vega
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Expo It's Only Rock n' Roll But I Love It

Realidad Alterna es un colectivo conformado por Julio Pineda (fotógrafo) y Coca (diseñador). Ellos presentan It's Only Rock n' Roll But I Love It, exposición que combina la foto, el diseño gráfico y la música, y se llevará a cabo este próximo 4 de Julio en el Pasagüero.

Donativo: 100 pesos.

http://juliojuliofoto.blogspot.com

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