8 de enero de 2008

Everybody Else's Girl

Por Emmanuel

Strange Little Girls


De los cientos de canciones hermosas que el mundo le debe a Tori Amos, varias de ellas son reinterpretaciones de otros artistas.

Tori siempre ha entregado rendiciones respetuosas y sorprendentes de aquellos artistas que, cuidadosa y concienzudamente, ha decidido homenajear con sus propias versiones.

Desde lo más tradicional hasta lo bizarro, sus elecciones son siempre acertadas, a sabiendas que en su voz las composiciones adquieren un nuevo significado oculto hasta entonces.

Con un estilo muy parecido al de Nina Simone en los sesenta, ha construido un altar sónico a los grandes artistas antes y después de ella, evidenciando su incesante curiosidad por el mundo que la rodea y aquellas ideas que lo moldean.

Críticas mordaces, elegías dolidas y melancolías infantiles, en este repertorio existe el valor inmortal de la música: evocar aquello que no hemos vivido y al mismo tiempo, comprendemos.

En el 2001, Tori lanzó un disco compuesto únicamente por covers llamado Strange Little Girls, un disco conceptual donde cada track era la respuesta femenina a una canción escrita por un hombre. Más allá del valor musical de cada pieza, es notable la ecléctica selección de compositores, un comentario sagaz de lo que es ser un ‘hombrecito’. Cantadas por ella, las sutilezas van derrumbando la pared sobre la que hemos construido una identidad masculina a todas luces forzada.

Para este año que empieza, les regalo dos discos:

El primero, una selección de los mejores covers que ha hecho Amos en diversos lanzamientos oficiales y bootlegs.

El segundo, Strange Little Girls completo, junto con un EP de dos canciones más, chingones ambos.

Aquí va el playlist con artistas, para que vean la variedá, la calidá… y se animen a llevárselos:

DISCO 1: COVERS SUELTOS

1. A Case of You - Joni Mitchell
2. If 6 was 9 - Jimi hendrix
3. Landslide - Fleetwood Mac, en vivo
4. Losing My Religion - R.E.M
5. Strange Fruit - originalmente hecha famosa por Billie Holiday
6. Angie - Rolling Stones
7. Smells Like Teen Spirit - Nirvana
8. Thank You - Led Zeppelin
9. Home on the Range - canción folk tradicional
10. Over the Rainbow - el clásico del Mago de Oz, en vivo
11. Famous Blue Raincoat - Leonard Cohen



DISCO 2: STRANGE LITTLE GIRLS

1. New Age - Velvet Underground
2. ’97 Bonnie & Clyde – Eminem
3. Strange Little Girl – The Stranglers
4. Enjoy the Silence – Depeche Mode
5. I’m Not In Love – 10cc
6. Rattlesnakes – Lloyd Cole
7. Time – Tom Waits
8. Heart of Gold – Neil Young
9. I Don’t Like Mondays – The Boomtown Rats
10. Happiness is a Warm Gun – The Beatles
11. Raining Blood – Slayer
12. Real Men – Joe Jackson
13. After All – David Bowie (Strange Little Girl EP)
14. Only Women Bleed – Alice Cooper (EP)

6 de enero de 2008

Banda del mes: Descartes a Kant

Por Gerardo

Descartes a Kant

Descartes a Kant es una agrupación originaria de Guadalajara, la cual ha ido ganando poco a poco adeptos en todo México gracias a su fresca propuesta musical y a su único estilo, meramente experimental.

Desde sus inicios la agrupación dio de que hablar, al manejar una concepción musical diferente a la predominante en Guadalajara y el resto del país. Gracias a la difusión musical de la que fueron presa, consiguieron captar la atención de mucha gente y, por ende, llegó el éxito mucho antes de lo esperado. Compartieron escenario con Yo La Tengo en el Festival Internacional Sonorama (llevado a cabo en Guadalajara), fungieron como teloneros de Sonic Youth y Yeah Yeah Yeahs, y grabaron Paper Dolls a finales del 2006, disponible en tiendas desde febrero del año pasado, disco que permitió que su música fuera difundida en mayor cantidad, lo cual arrojó solamente críticas positivas.

Recientemente compartieron el escenario con Explosions in the Sky en Guadalajara y formaron parte del cartel del Corona Music Fest 2007, evento que constituyó para la agrupación un logro digno de ser resaltado, pues nunca antes habían participado en un festival masivo.

Para comprender un poco más acerca de la agrupación, sus influencias y su historia me dispuse a realizar una entrevista, la cual comparto con todos ustedes.

Antes que nada, muchas gracias por haber accedido a realizar la entrevista. Debo comenzar por una pregunta que muchos se hacen: ¿por qué eligieron como nombre Descartes a Kant? ¿Qué factores influyeron en la elección de ese nombre?

La idea era adoptar un nombre que sonara a un libro, película u obra, pero menos a nombre de banda. Descartes a Kant es el nombre que lleva el periodo de la filosofía moderna en el cual el pensamiento clásico se va quedando atrás e inicia otro modelo del pensamiento. Es el punto en que inicia el grupo a tocar esta especie de música en Guadalajara; como se puede notar, nos sentimos identificados con esta analogía, por lo cual nos encantó el nombre y decidimos adoptarlo.

¿Qué artistas son su máxima influencia a la hora de componer?

No pensamos en grupos específicamente, sino más bien en "formas musicales" Pensamos más en emociones recurrentes que en artistas. Sitios sonoros en donde nuestros mensajes cobren vida propia.

Han compartido escenario con Sonic Youth, Yo La Tengo, Explosions in the Sky y otros artistas de talla internacional. ¿Con cual de ellos creen haber vivido su mejor experiencia como teloneros?

Cada uno tiene su magia, su momento (un instante congelado siempre) y nuestra trayectoria ha sido como ir de graduación en graduación hasta llegar al magisterio...¡pero Sonic Youth fue un verdadero orgasmo!

¿Consideran que existe actualmente un boom musical en Guadalajara? ¿Por qué?

Definitivamente, aunque no creo que se trate de un boom musical como tal, es decir, Guadalajara siempre ha producido bandas con una calidad y estilo muy particular, lo que sucede ahora (a lo que se le podría llamar boom) es que los medios empiezan a voltear hacia nosotros como ha sucedido anteriormente en distintos lugares de la República, la diferencia de Guadalajara respecto al boom de otras ciudades (como Monterrey o el D.F.) es que tanto tiempo sin ser observados por los medios nos permitió desarrollar una diversidad de géneros que no necesariamente describen un solo tipo de sonido, así es como puedes encontrar propuestas de todo tipo y mucha calidad.

¿Cuál es su opinión acerca de la difusión y comercialización de la música por internet? ¿A ustedes les parece bien que su disco (Paper Dolls) pueda ser descargado gratis en diversos blogs?

Creemos que es inevitable. En este punto en el que la industria musical está tan avanzada (al igual que las nuevas tecnologías como el internet) ya no puedes pelear contra la accesibilidad que tiene todo el material. No es lo ideal, pero a la gente parece no importarle el dilema moral; lo que esperamos es que después no se quejen de por qué no hay buena música en el país, o por qué las disqueras no apoyan a las bandas. Si no apoyamos a las disqueras independientes no habrá solvencia para apoyar proyectos independientes o, en su defecto, proyectos que no cumplen con los requerimientos de un perfil mainstream. Y esto no solo aplica en la música sino en todas las aéreas de arte.

¿Cómo definirían su estilo musical?

En lo personal, lo he catalogado ya no tanto por estilo musical ya que
pienso que ha rebasado toda etiqueta, siento que su tipificación es el reflejo
de la sociedad en la era extrema...sonido psicotogeno (sic) es mi definición, ya que
esto emula e imita la locura, o en su defecto la produce,

El arte de Paper Dolls es muy creativo. ¿Cómo surgió la idea de poder recortar la ropa y "vestir" a los miembros de Descartes a Kant?

Surgió en gran medida por diversos factores: recordar la década de los 50, que en el grupo hay mujeres, el querer que Paper Dolls permitiera a las personas interactuar... era más fácil entretener a los niños, pues las actividades eran pocas comparándolas con la actualidad. Creímos que era una excelente idea lo del vestuario porque el que comprara el disco se llevaría la sorpresa de que en el arte también habría qué hacer para entretenerse. Además, por medio del arte del disco podríamos darle un golpe a la piratería, pues el disco pirata no contendría el arte (que es una parte esencial de éste).

¿A qué agrupaciones mexicanas admiran? ¿Por qué?

Muchísimas, hay un boom de nuevos talentos nacionales que demuestran que los patrones de la industria musical están a punto de evolucionar en México hacia un estilo particular y desinhibido. Algunas de esas agrupaciones son Selma, Dragon, Sutra, Clon Dementto, Gogo frenesí, tres colores, Troker, Le Butcheretes, Hello Seahorse, Underpops, Austin Tv, Hong Kong Blood Opera, X=r7, Cosmopolitan, Maniqui Lazer, Fucking Burritos, Quiero Club, Ca5, Sapho… son una infinidad, y todos son géneros distintos.

¿Ya se encuentran trabajando en un nuevo disco?

Sí, estamos componiendo; pero a su vez es difícil tener el tiempo que deseáramos para eso, ya que con la promoción de este disco aun seguimos ocupados. ¡¡Pero pinta para ser algo muy maquiavélico jojojo!!

¿Hay algo que le quieran decir al público mexicano?

Gracias por dejar que sus oídos se arriesguen a escuchar, analizar y aceptar el trabajo que, fuera de sonidos convencionales y comercialmente digeribles, se esta haciendo en nuestro país, y en todos los lugares de nuestro globalizado mundo... la música no tiene fronteras, ¿porque nosotros habríamos de engancharnos en la cuestión de los prejuicios?

Por último, ¿qué consejo le dan a todas las bandas que tratan de tener un lugar en la escena independiente mexicana?

¡RESISTENCIA, VIVA LA RESISTENCIA!
Coraje y pasión ilimitados, autocritica y disciplina.

Descartes a Kant, Dolls.

5 de enero de 2008

Reseña: Chase Pagan

Chase Pagan - Oh Musica!

Chase Pagan es una banda de la que se conoce poco, sobre todo porque todavía no se han aventado su wiki; pero lo que sabemos es que es una banda integrada por un solo hombre, que lanzó varios EPs durante tres años antes de éste su disco debut, y que, la calidad en cada una de sus composiciones es sublime. Sí, no es el clásico proyecto de solista lleno de letras egomaníacas y melodías predecibles, sino un proyecto muy bien llevado y que combina rock, folk, pop, tango y un impresionante rango vocal —aparentemente sin límites— que hacen de Oh Música! una grata sorpresa para aquél que le escucha por primera vez. Disco que al menos yo disfruté de principio a fin, con canciones fascinantes como Waltzing In The Sky, Prince To The Queen, Push My Buttons y la melancólica Paper Boat. --Raff

4 de enero de 2008

Panda Bear

Por Gerardo

El año que recién ha terminado se caracterizó musicalmente, entre otras cosas, por brindarnos la oportunidad de disfrutar de proyectos alternos de agrupaciones que tiempo atrás ya nos habían sorprendido gracias a su estilo y calidad. Citando algunos, nos encontramos con Gruff Rhys en su proyecto solista, Omar Rodríguez-López (quien ofreció mucho material para escuchar, tanto en calidad y cantidad) y Panda Bear.

Panda Bear

Panda Bear es el alias con el que se conoce a Noah Lennox, identificado en gran parte por su trabajo en Animal Collective. En 1998 debutó en la escena musical con su disco homónimo, para después enfrascarse en la agrupación antes mencionada y darse tiempo en el 2004 de lanzar su segundo disco como solita, titulado Young Prayer.

A inicios/mediados del año pasado, Panda Bear lanzó al mercado Person Pitch, el disco más experimental y elaborado en la historia del proyecto, pero a la vez el más sólido. Dicho álbum permitió a Lennox ser reconocido más allá de Animal Collective, así como recibir atención de medios especializados, que resaltaron la calidad del álbum y permitieron, a la postre, que el disco fuera incluido en varias listas de los mejores discos del 2007, llegando incluso a ocupar en algunos casos el primer peldaño.

Person Pitch es, en pocas palabras, un disco que se aleja del sonido que caracterizó al 2007 gracias a lo innovador y variable que es. Puede parecer difícil de gustar en un principio, pero conforme uno le agarra el hilo al disco éste puede resultar sumamente accesible y es disfrutado ampliamente. Así es como Noah Lennox nos ha demostrado que tocar la batería en Animal Collective no es lo único que puede hacer impecablemente.


Person Pitch

Panda Bear
Paw Tracks (2007)

3 de enero de 2008

I Want to Tell You a Story...

The Piper at the Gates of DawnPor Julio

The Piper at the Gates of Dawn
Pink Floyd

Mediados de los 60. La psicodelia comienza a ser una gran fuente de inspiración para la música y las artes en general. Fue a principios de 1967 cuando Pink Floyd grabó su álbum debut: The Piper at the Gates of Dawn.

Un poco de Historia
La grabación comenzó en febrero del 67, se realizó en el estudio 3 de Abbey Road, mientras que al lado The Beatles preparaba su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En ese entonces Syd Barret era quien lideraba a la banda; sin embargo, fue lo más que hizo con Pink Floyd, ya que para el siguiente álbum su colaboración es mínima debido a su decreciente estado mental. Lo mismo llevó a la banda a incluir a David Gilmour como el quinto integrante y poco después el reemplazo total de Barret.

Pink Floyd

Anécdota
Como alguna vez contó Roger Waters: Syd Barret había llegado a una de las sesiones con lo que parecía una nueva canción, Have You Got It, Yet? era el nombre y musicalmente parecía bastante simple, pero cuando los demás intentaron aprenderla, Syd Barret cambiaba los arreglos una y otra vez cantando "have you got it yet?" y no fue hasta después de más de una hora cuando los demás se habían dado cuenta que era una de las 'bromas' de Barret. Después de varios episodios como estos, no les quedó más que deshacerse de él, y entonces sería cuando Roger Waters tomaría el liderazgo de la banda.

El disco
Contiene once tracks, la mayoría composiciones de Barret (una es de Waters), el Pink Floyd de entonces era otro y sus canciones hablaban de gnomos, bicicletas, el espacio, etc., todas esas cosas que daban vueltas en la cabeza de Syd y que desaparecerían una vez que Roger fuera quien se encargara de las composiciones.

Bike








"I've got a bike,
You can ride it if you like
It's got a basket, a bell that rings
And things to make it look good
I'd give it to you if I could, but I borrowed it"


Uno de esos discos que ya debería de estar en su colección, si no es así deberían sentirse avergonzados.

Fuentes: Pink Floyd & Co | Wikipedia

2 de enero de 2008

Presentamos orgullosamente a nuestro invitado especial

Como recordarán (o no, siempre pueden regresar al post) se armó la buena paliza entre Emmanuel y el invitado Raff, quien reclama que en este blog ignoramos al rock progresivo porque somos bien nenas. Así que ahora les traemos una entrada especial, preparada por el mismísimo Raff en exclusiva para 10:1. Pongámonos progres.


Porcupine Tree es una banda de casi dos décadas, con 9 discos de estudio en su haber, todos con una gran solidez y complejidad musical. Pero para los fans del rock progresivo, lo que más nos apasiona de esta banda es que nos siguen dando motivos de por qué creer en los actuales representantes del género. Y a los que no son fans de éste, Porcupine Tree les da motivos para entrarle.

Combinando elementos de diferentes géneros, han logrado crear un sonido que no suena como a ninguna otra banda sobre la tierra. Este 2007 nos entregaron Fear of a Blank Planet como LP y Nil Recurring como EP, que juntos fueron lanzados como un solo LP en la edición de vinilo del Fear of a Blank Planet. Juntos, o separados, como se les quiera ver, nos dieron nueve canciones que son verdaderas obras maestras, no sólo en la calidad de la composición y ejecución, sino también en su concepto. Y además, con invitados de lujo como Robert Fripp —una leyenda viviente— de King Crimson y Alex Lifeson de Rush. Cada uno participa con solos de guitarras, Fripp en Nil Recurring (la canción) y Lifeson en Anesthetize.

Pero el disco, o discos, van más allá de lo común, regresan el sonido de la banda a un estado menos comercial o accesible, estado que venían adquiriendo en discos anteriores; pero sobre todo, regresan a las estructuras de canciones complejas, cosa que habían dejado de hacer en sus dos álbumes anteriores. La estética del disco está sumamente cuidada, la fluidez es perfecta, con crescendos en momentos exactos de la canción que terminan en riffs sumamente pesados (de aquí que algunos digan que tienen algo de metal en su música) y con bellos arreglos que evocan una sensación de sosiego. El único momento ‘malo’ del disco, por llamarlo de alguna manera, es en Sleep Together, canción que fácilmente pudo ser bootleg.

El álbum —o álbum y EP— es para mí su mejor trabajo a la fecha, aunque los fundamentalistas dirán que es In Absentia. Igual yo soy un maldito aficionado, si quieren la opinión de profesionales, el hecho de que el álbum haya ganado el premio a disco del año de la revista Classic Rock debe de decirles algo. Creo que también cabe destacar lo minuciosos que son para sus presentaciones en vivo, este pasado 6 de octubre el Teatro Metropólitan fue testigo de esto y de su primera visita a México; y sé que a muchos de los que tuvimos la fortuna de estar presentes, nos dejaron recuerdos que difícilmente olvidaremos.


Nil Recurring:


Fear of a Black Planet


1 de enero de 2008

Webcast de Radiohead en año nuevo

Por motivo del lanzamiento físico de In Rainbows, y para festejar el año nuevo ¿por qué no?, Radiohead transmitió desde Radiohead.tv un nuevo webcast en donde interpretaron todas las canciones de In Rainbows, en vivo por supuesto.

Para quienes se lo perdieron y para quienes deseen verlo una vez más:


[Duración: 49:52 min.]


Si no quieren ver todo, pueden verlo canción por canción.