13 de abril de 2008

Zero Fest: no es una reseña

Por Sofía

Me interesaba ver a Jumbo, aunque ya los he visto en vivo más de una docena de veces. Me medio interesaba ver a The Faint porque una de sus canciones pegó mucho cuando estaba de puberta y pus. Me interesaba ver a My Chemical Romance porque no había otra cosa a esa hora. Me interesaba ver a los Smashing Pumpkins porque soy fan y me emocionaba verlos con todo y los nuevos integrantes. Lo único que valió la pena fue My Morning Jacket.


Jim James de My Morning Jacket
Foto de
Hipster be-pop junkie

Llegué bien tarde porque el estacionamiento era una mamada, y en lugar de irme a ver a The Faint me fui a echar unos tacos de cecina. Estuvieron buenos, gracias. Cuando llegó el momento de ver a My Morning Jacket me sorprendí al atestiguar por segunda vez (la primera fue en el Corona donde estuvieron Clap Your Hands) los naquitos que pueden llegar a ser los fans de Mars Volta. Qué es eso de meterse al toquín de My Morning y empezar a gritar "Volta, Volta, Volta" como tarados. Neta que qué pena. Afortunadamente, My Morning Jacket ofreció un espectáculo súper mamón y para el final ya todos estaban aplaudiendo y reconociendo lo chingones que son.

La presentación comenzó con One Big Holiday, que no es de mis favoritas, pero puso a la gente de buenas, había algunos fans entre la multitud. Lo más cagado es que aunque muchos no se sabían las letras, gritaban los estribillos perfectamente; sobre todo en Wordless Chorus. Acerca de las nuevas canciones interpretadas (Highly Suspicious y Evil Urges) temo decir algo, en realidad me parecieron muy diferente a todo lo que he escuchado de MMJ y no puedo emitir un juicio inmediato. En Highly Suspicious Jim James canta agudamente y los demás miembros hacen estos coritos súper graves que suenan no sé... poco mymorningescos. En fin, la presentación fue satisfactoria, completa; cerraron con una excelente y prendida interpretación de Run Thru (dejando a algunos pidiendo canciones -yo moría por It Beats 4 you-). El setlist:

One Big Holiday
Gideon
Highly Suspicious
Wordless Chorus
Off the Record
Golden
Evil Urges
Lay Low
Anytime
Run Thru

Luego vi a los Smashing Pumpkins y confirmé lo que me habían dicho antes: en vivo, apestan. Por las razones que quieran, pero apestan. Me parece una verdadera falta de respeto que una banda de ese tamaño no se tome el tiempo de armar un setlist decente: Uno, porque estás en un festival; dos, porque tiene un chingo de años que no vienes a este país que está repleto de fans. Good idea: tocar algo de tu nuevo disco apestoso. Bad idea: atascar el setlist de esas canciones de tu nuevo disco apestoso que no prenden a nadie. Muy chido que abrieran con Today y por un momento nos dejaran sentir la esperanza de un buen concierto. Medio chido que tocaran Stand Inside Your Love y Tonight Tonight. Triste, tristísima la versión que tocaron de Adore (horrenda) y 1979 (no sirve acústicamente, no mames). Personalmente me quedo con Mayonaise y lo demás que se vaya a la basura.


Lo que queda de Billy Corgan
Foto de Hipster be-pop junkie
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11 de abril de 2008

¿Qué hará usted el 7 de junio?


Debería de ir a ver a Sigur Rós.

Sigur Rós en México. Según WARP el evento será en Morelos, esperen noticias en un futuro. Mientras tanto váyanse preparando para el evento del año.
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10 de abril de 2008

Rodrigo y Gabriela

por Emmanuel

Fotografías cortesía de Ruvalcaba.

Rodrigo y Gabriela

Lunario del Auditorio Nacional, 9 de abril, 2008

Rodrigo y Gabriela podrían ser un cliché: dos latinos tocando guitarras flamencas.

Pero Rodrigo y Gabriela son todo menos un lugar común.

Primero, porque no tocan flamenco y cualquiera que les atribuya algo tan ridículo terminaría con un guitarrazo en la cabeza.

Segundo, porque son los rockeros más atípicos y por lo tanto, más brillantes que ha dado nuestro país en toda su historia.

En 1999, Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero abandonaron la ciudad de México, decepcionados por la escena musical del país. Arribaron en Dublín con 10,000 pesos entre ambos y la ambición de ser los mejores músicos que pudieran ser. Una fuga de cerebros como tantas otras.

Tocando en diversos bares de la ciudad irlandesa, lograron alcanzar una reputación que los llevó a abrir giras para Damien Rice, a raíz de lo cual consiguieron grabar dos discos en vivo y su debut de estudio bajo la dirección del legendario John Leckie (quien ha trabajado con Radiohead, The Stone Roses, The Verve, Muse y George Harrison). Ese primer esfuerzo alcanzaría el número uno en las listas irlandesas, batiendo a los Arctic Monkeys y a Johnny Cash en la semana de su lanzamiento.

Su popularidad, cimentada en un talento desbordado, ha ido creciendo, presentándose en múltiples festivales mundiales y en programas tan inalcanzables para una banda mexicana como Letterman o Jools Holland.

Como era de esperarse, en México su carrera pasó completamente desapercibida mientras dos o tres generaciones de bandas aparecían y perecían.


Rodrigo


Casi 10 años más tarde, los hijos pródigos regresaron a su tierra. El Lunario del Auditorio Nacional fue el escenario perfecto para una bienvenida íntima, donde los guitarristas demostraron con creces por qué han sido alabados por la crítica de todo el mundo.

En hora y media llena de sorpresas y actitud, Rodrigo y Gabriela hicieron pedazos nuestras expectativas de lo que debería ser un show nacional. Faltaron las ingenuidades y chistoretes, así como el divismo y pedantería que abundan en nuestros coterráneos. En cambio, tuvimos enfrente a dos artistas maduros con completo control sobre sus instrumentos y presencia escénica. Rodrigo y Gabriela son virtuosos , pero su virtuosismo no es un fin en sí mismo, lo utilizan para interpretar música vital y emotiva, desde sus propias composiciones alucinantes hasta brillantes versiones de Led Zeppelin, Metallica, Megadeath, Dave Brubeck y Pink Floyd (particularmente hermoso fue escuchar a todo el público cantando Wish You Were Here mientras Rodrigo tañía las cuerdas de su guitarra).

Su espectáculo visual también es impecable: proyecciones en tiempo real de ellos mismos en alto contraste, que mostraban los pequeños detalles de su maestría manual.

Mientras Gabriela golpeaba furiosamente la caja de su instrumento como un Visnú metalero, Rodrigo punteaba sin problemas, moviéndose por el escenario para hacer gritar al respetable; ambos visiblemente felices por el recibimiento de héroes que obtuvieron.


Gabriela


Lejos del aire viciado de nuestra industria musical, Rodrigo y Gabriela hicieron lo que nadie ha hecho, concentrarse en su oficio y creer en ellos mismos. Dejaron atrás la etiqueta ‘mexicana’ para concebirse simplemente como artistas profesionales.

Dos jóvenes armados solamente con guitarras y sus nombres de pila son, hoy en día, los únicos embajadores de nuestro país para el mundo. Se merecen triunfar y ser reconocidos como los mejores músicos jóvenes de México. ¡Brillantes!
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9 de abril de 2008

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Il Balleto di Bronzo, inalcanzable.


Para que dejen de mamar con esa pendejada de indie versus progresivo, 10:1 sigue reclutando colaboradores con pedigree.

por Miguel Carrillo Félix

En la actualidad, a Il Balleto di Bronzo, igual que a finales de los setenta e inicios de los ochenta, se le escucha con ansiedad y curiosidad; sobre todo por ese auditorio inquieto y medio raro del planeta que son los llamados melómanos. Ellos en búsqueda constante pueden deleitarse, todavía, del llamado rock progresivo, música complejamente estructurada que se desprende del virtuosismo y que hace meditar, sin que éste sea su objetivo principal. Esta música sigue siendo elaborada por sobrevivientes de la llamada década prodigiosa. En esta ocasión nos toca mencionar a Il Balleto di Bronzo, uno de los grandes titanes entre ellos.

Gianni Leone

A mediados y fines de los setenta, en la búsqueda por nueva música, escuchar a Il Balleto di Bronzo resultó una experiencia de enaltecimiento musical, principalmente su LP YS. Nadie se oía como ellos, y ellos se escuchaban como nadie. Quién imaginaría en aquellos días que Il Balleto se presentaría en nuestro país, era simplemente un sueño. Más valía conformarse con tenerlos en cinta, ya era una suerte y algo más contar con el acetato. Afortunadamente, Il Balleto se ha presentado en varias ocasiones en México, principalmente a inicios de este siglo XXI; resultado de que la agrupación tiene, si no un club de fans, sí una buena cantidad de seguidores, no sólo en la ciudad de México, en todo lo que comprende el territorio de la República Mexicana.

En lo que a rock progresivo se refiere y apartándonos del estilo único y evolucionado que tuvo King Crimson, PFM y agrupaciones afines, YS, disco emitido en 1972, fue, ha sido y sigue siendo una obra maestra. Cosa rara en esta llamada Rock-Ópera, es que sus composiciones de entrada y salida, la Introduzione y el Epilogo duran 15:11 y 11:30 minutos; mientras que el Primo, Secondo y Terzo Incontro tan sólo 3:27, 3:06 y 4:33, respectivamente. Se advierte que para interpretar YS se requieren habilidades técnicas impresionantes, los ritmos y tiempo de las composiciones están fuera de los formatos; además se exige de la técnica que sólo gente virtuosa y aplicada musicalmente hablando, como ellos, los originales que conformaron el grupo y quienes en la actualidad brindan ciertos conciertos en su nombre, pueden ofrecer.

El genio y figura del YS es Gianni Leone, quien sigue cantándolo y tocando instrumentos y aparatos como: organ, piano, mellotron, moog, harpsichord y celeste. En la actualidad le bastan dos teclados para cubrir su parte y de paso sustituir la guitarra que en los orígenes del grupo tocaba su amigo y fundador de Il Balleto di Bronzo, Lino Ajello. La batería originalmente a cargo de Gianchi Stringa, ahora recae en Riccardo Spilli. El bajo ejecutado durante la concepción del YS por Vito Manzari, ahora está a cargo de Alessandro Corsi. Estos últimos miembros mencionados del actual Balleto apoyan a Leone desde 1999, quien revitalizó el grupo al darse cuenta de que la música de Il Balleto es tan vigente como 30 años atrás. Trató de reunir a los integrantes originales, quienes declinaron (no porque no hubiesen querido, simplemente no pudieron más); a pesar de ello, Leone no dudó en el resurgimiento de Il Balleto, pues encontró la anuencia y el ánimo de sus antiguos amigos.

Gianni Leone es feliz de seguir ofreciendo su espectáculo con Il Balleto di Bronzo actual cada que tiene la oportunidad. Ha declarado también estar muy satisfecho por recuperar los derechos de autor del YS, esto (asumimos) debido a que de una forma abusiva sus productores de entonces les habían despojado de su autoría. Después de 35 años de haber hecho la obra maestra YS, Leone recupera el derecho cómo único autor musical y poético de la obra, pese a que en el acetato y en el CD emitido en sus primeras ediciones esté a nombre de otra persona. Esto ha sido una satisfacción muy personal y justa.

YS en su desarrollo musical, pareciera estar jugando. Las ocurrencias y la búsqueda de sonidos encontrados de forma precisa y sin ápice de equivocación, principalmente porque resultan ser tan osados como educados. Es increíble el riesgo en los coros; cómo la voz y su poesía, la letra inmersa hecha nota, actúan como un instrumento potencialmente requerido. La provocación en los ritmos continuos y descontinuos con resultados propositivamente complejos en la batería, en las estridentes métricas y matices de la guitarra, con un teclado que aparentando ser atmosférico es constantemente agresivo e impetuoso, logrando un sonido lleno de propuestas para no quedarse atrás en el arriesgue interminable de la percusión. Y finalmente, todo es mágicamente sustentado por el imponente bajo, que demanda y provoca una experimentación precisa y fresca en todos los instrumentos y de él mismo en sus momentos de fuga. Il Balleto di Bronzo ejecutando su YS, no sólo es un espectáculo para verse, es más que nada para escuchar y sentir cómo se desarrolla el grupo, logrando momentos más que vivos. Tal y cómo Gianni Leone lo propuso, lo creo; desde su inspiración, desde su alma. Y el alma excitada puede crear algo tan etéreo, tan pleno, que logra alcanzar lo universal. Un alma con el poder de difuminarse en el universo de otras vidas tan sólo a través de un contacto sonoro.

Quienes encuentren el YS seguro que no se arrepentirán de escucharle, sobre todo los jóvenes integrantes de bandas nuevas, ávidos de escuchar. Pese a que esto lo encuentren vintage, les servirá, pues conociendo pueden darse más libertad para crear nuevas cosas. Gianni cuenta: "Por ejemplo, GENESIS cuando fue a Italia no los conocían en ningún lado, ni siquiera en Inglaterra. Tomaron muchas cosas de la música que nosotros estábamos haciendo, éramos jovencísimos, escuchábamos música foránea, pero al mismo tiempo tratábamos de crear algo nuevo, algo muy personal. GENESIS vino, escuchó lo que hacíamos, y tomó muchas cosas de las que nosotros estábamos haciendo y no al revés". (Cita tomada de la entrevista por Armando Guadarrama de Manticornio, marzo de 2003).

Bronze Ballet. Edward Wadsworth

Se dice que YS es una antigua ciudad de Caldea, tecnificada y adelantada a su época, tal vez por ello también se veía así al grupo. YS es una ciudad de una leyenda bretona. El nombre del grupo sale de una ocurrencia; de una pintura aparentemente hermosa. Esta obra de arte fue robada de la galería Tate de Londres, y no existen muchas reproducciones. Se cuenta que Leone jamás la vio hasta hace unos años. Encontré el cuadro llamado "Bronze Ballet" (1940), de un tal Edward Wadsworth (1889-1949) de la Tate Collection de Inglaterra, en él se aprecia el segmento de un puerto en donde están las hélices propulsoras de los barcos, seguro para repararles o ya listas para ser nuevamente utilizadas. Estas hélices son y siempre deben ser de bronce, y allí se perciben cinco de ellas. Si en verdad Leone no la vio, de alguna manera acertó en el nombre, pues las hélices son la fuerza directa de empuje, como son similarmente las turbinas en los aviones. No son el motor directo, pero son lo que ejerce el impulso directo sobre el medio donde se quiere uno desplazar. Il Balleto di Bronzo aún se desplaza.

Escucha esta maravilla, Il Balleto di Bronzo - Ys
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7 de abril de 2008

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